Facteur de voieChiens de réservation,Iman Vellani dansMme Marvel,et Morfydd Clark dansLe Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir. Illustration photographique : Rowena Lloyd et Susanna Hayward ; Photos gracieuseté de FX, Disney+ et Prime Video
Il existe de nombreuses façons pour un acteur de laisser sa marque sur une émission de télévision : en tant qu'élément crucial d'un ensemble de premier ordre ou d'un duo déclenchant une alchimie, en tant que héros contradictoire ou méchant charismatique, personnage secondaire voleur de scène ou protagoniste polyvalent. Tous ces types de performances sont représentés sur la liste de nos critiques de télévision de leurs favoris pour 2022, et pour chacune nommée ici, il peut y en avoir une douzaine d'autres qui ont eu un effet tout aussi profond sur les émissions dans lesquelles elles sont apparues. Mais les performances suivantes, en solo ou en duo, ont été choisies pour leur caractère définitif, le sentiment qu'elles incarnent individuellement et collectivement ce qui a rendu les émissions télévisées de cette année intéressantes et spéciales. Une poignée de ces performances – présentées ici sans classement et par date de première en 2022 – font leur apparition sur notreles dix premières listes, mais la plupart d'entre eux représentent les meilleurs aspects de séries géniales mais imparfaites qui n'ont pas tout à fait réussi, et tous méritent d'être remarqués et célébrés comme les meilleurs de l'année.
Photo : Rob Youngson/Netflix
Pas une seule putain de chose à propos de la romance queer YA presque douloureusement douceCoup de cœurfonctionnerait sans sa paire centrale de performances. La série est charmante – l'écriture solide, la mise en scène floue et tendre, les membres du casting de soutien font tous leur part pour compléter le monde de cette série britannique de lycée. Mais la différence entre un juste bienCoup de cœuret le vertige, brillantCoup de cœurqui existe réellement revient au travail de Kit Connor et Joe Locke. Ils évitent les simples réductions – Charlie de Locke est parfois timide et parfois audacieux, tandis que Nick de Connor peut être à la fois confiant et anxieux – et ils sont délicieusement, magnifiquement maladroits et chaleureux l'un envers l'autre et contrôlés sans se sentir polis. Les comédies romantiques ont la mauvaise réputation d’être un genre plug-and-play, et rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Sans une solide chimie de plomb, le tout tombe à plat, et Connor et Locke y parviennent absolument. —Kathryn VanArendonk
Le livre de non-fiction de Jon KrakauerSous la bannière du ciel : une histoire de foi violenteétait déjà une histoire d'horreur, et le créateur de la mini-série Dustin Lance Black n'a rien perdu de cette ambiance en adaptant le texte dans un format de vrai crime. Le plus utile au maintien de ce sentiment de ferveur religieuse troublante fut Wyatt Russell, qui devint un véritable méchant dans le rôle du fondamentaliste Dan Lafferty. La scène où Dan dit avec suffisance à sa femme qu'il écoute Dieu en prenant ses filles (ses belles-filles) comme prochaines épouses est rendue d'autant plus horrible par l'engagement calme et la certitude morale que Russell apporte au personnage. C'est une performance délibérément enrageante que Russell exécute parfaitement etun portrait horrible de la méchanceté des hommes blancsdans une année définie, encore et encore, par la méchanceté des hommes blancs. —Roxana Hadadi
Photo : avec l’aimable autorisation de HBO Max
En dépit de son casting de stars et de la crédibilité plus qu'établie de l'affaire Peterson en tant que texte central sur les vrais crimes des deux dernières décennies, de nombreux éléments de l'émission HBO MaxL'escaliern'a jamais vraiment fonctionné. Michael Peterson de Colin Firth, irritable et bizarre, n'était néanmoins pas à la hauteur du matériel source bien connu, et la série elle-même avait du mal à englober les longues étendues d'étrangeté qui en sont venues à caractériser cette histoire tentaculaire et désordonnée. Mais aucune itération deL'escalierjusqu'à présent, a été sur le point de vraiment représenter Kathleen Peterson - et certainement pas avec autant de tension intéressante et inquiète que la performance de Toni Collette l'a apporté. C'est le point culminant brillant et inconfortable de cette série : elle est victime de quelque chose d'horrible, et en même temps, toutes ses faiblesses humaines tenaces font que Collette peut résister à l'envie de transformer Peterson en ange ou en harridan. Plus que toute autre chose, c'est elle qui faitL'escalierun ajout frappant à la montagne de récits de meurtres de Peterson. —KVA
Photo : Marni Grossman/Paramount+
La magie du Mont Anson,Capitaine Extraordinaire de Space Daddy, réside dans sa remarquable flexibilité. DansStar Trek : De nouveaux mondes étranges,Le rôle de Mount en tant que capitaine Pike aurait facilement pu être limité à une bande passante tonale étroite – et la série elle-même aurait pu jouer avec moins de couleurs émotionnelles. Mais en tant que série épisodique à l'ancienne,SNWpasse du ridicule au poignant en passant par le suspense et vice-versa, et dans toute série tentant de contenir autant d'ampleur, les performances doivent être suffisamment spacieuses et agiles pour fonctionner dans toutes sortes de contextes. Mount's Pike peut tout faire. Il est tragique, fanfaron, paternel et plaisant, et dans les moments où il en a besoin, il peut ancrer une intrigue de thriller absolument impassible.SNWet le reste du casting de la série peut pivoter autour de lui, explorant de nouvelles vies et civilisations sans se perdre. —KVA
LeVallée PL'ensemble s'est agrandi à mesure que sa deuxième saison devenait plus ambitieuse dans la lutte contre le COVID, les vendettas de gangs, les coups dans le dos politiques et la brutalité policière raciste. De nombreux acteurs se sont plongés dans des arcs lourds – commeLe petit meurtre de J. Alphonse NicholsonetKeyshawn de Shannon Thorntonils ont du mal à équilibrer leur renommée croissante avec leurs relations amoureuses très différentes (la première épanouissante, la seconde abusive) chez eux à Chucalissa. Mais parmi tous ces interprètes fantastiques, Brandee Evans se démarquait (sur des plates-formes vertigineuses, rien de moins) en tant que force narrative et dynamo de physicalité, de vulnérabilité et de compassion. La caractérisation de Mercedes s'est élargie de manière passionnante cette saison - de sa liaison inattendue avec la femme d'un client de longue date à sa tentative d'être une meilleure mère pour sa fille adolescente et à se demander qui elle sera si elle abandonne la danse.Vallée Pa beaucoup demandé à Evans avec ces intrigues secondaires, mais à chaque fois, elle s'est montrée à la hauteur avec un amalgame de sensualité, d'autorité, de férocité et de dignité. Son travail dans «Jackson», l'épisode de la saison deux dans lequel Mercedes apprend que sa fille est enceinte et l'encourage à envisager un avortement etdonner la priorité à son droit de choisir, c'est quelque chose d'exceptionnel. —RH
L'emprise mortelle de l'univers cinématographique Marvel sur la culture pop a finalement semblé se calmer un peu en 2022 avec des réponses mitigées aux filmsDoctor Strange dans le multivers de la folieetThor : Amour et Tonnerreet séries téléviséesChevalier de la LuneetShe-Hulk : avocate. Mais il était difficile de nier l'attrait d'Iman Vellani, qui dans la série Disney+Mme MarvelLa série a livré l'introduction de personnage la plus forte et la plus charismatique que la franchise ait vue depuis un certain temps. En tant que titulaire, Mme Marvel et son identité sous le masque, Kamala Khan, Vellani a réalisé deux performances naturalistes et étincelantes dans lesquelles son charisme se mêlait à son propre enthousiasme réel pour le personnage (et à sa connaissance encyclopédique du MCU). - il suffit de regarder une de ses apparitions dans un talk-show). La série a demandé aux deux personnages de Vellani de naviguer dans plusieurs identités entrelacées – musulmane, pakistanaise américaine, fille de première génération et mutante, super-héros, championne du peuple – et elle les a toutes gérées avec nuance et facilité. L'intrépidité, la sincérité et le sourire contagieux de Vellani ont grandement contribué à retrouver ce qui a rendu le MCU si excitant en premier lieu. —RH
Photo : Elizabeth Fisher/Paramount+
Tout le monde surMalest un délice absolu. ChaqueMichael Emersonlire des lignes est un carnaval, les quatre filles Bouchard sont d'adorables agents du chaos, et personne ne bat les démons à l'aide d'une pelle comme le fait Andrea Martin. Mais Katja Herbers, dans le rôle de la psychologue légiste sceptique Kristen Bouchard, a été invitée à jouer le plus large éventail d'émotions et de rôles, et elle a pleinement relevé ce défi. En tant que mère de quatre filles, elle est à la fois la personne mesurée et réfléchie qu'elle est au travail et une maman ours imprévisible qui mettra en lambeaux quiconque dérange ses bébés. Au cours des deux dernières saisons, Herbers a été une épouse paniquée aux prises avec son mari (prétendument) disparu, une séductrice avec une langue fourchue dans les visions de David et, parfois, une comédienne physique douée. C'est une performance qui exige de l'immensité, mais Herbers la maintient ancrée dans la réalité, et c'est crucial. Nous aimonsMal,parce que c'est une télévision absolument dingue. Nous nous soucionsMal,parce que ses personnages sont réels et reconnaissables. Herbers est les deux – et parfois aussi un démon. —Jen Chaney
Ce qui ressort le plus de Lane Factor's Cheese – le Rez Dog intelligent et émotionnellement articulé qui relève tous les défis de la vie avec positivité – est son manque d'artifice. Ses yeux (en fait, tout son visage) sont grands ouverts dans chaque scène, une éponge fraîche prête à absorber tout ce qu'il rencontre. Factor insuffle à Cheese chaleur et acceptation – il explique que ses pronoms sont lui/lui/sien encore et encore avec la même profonde sincérité à chaque fois – mais il se comporte avec la confiance tranquille d'un sage. Il est sollicité à plusieurs reprises dans l'excellente deuxième saison deChiens de réservationpour diriger une prière, et Factor le fait si naturellement qu'il semble que le leadership spirituel pourrait être la vocation de Cheese. Dans la dernière prière, il dit :pour son regretté ami Daniel– chaque accroc dans sa voix brise un autre petit morceau de ton cœur. —J.C.
Photo : Anne Marie Fox/Prime Vidéo
Certaines performances se démarquent par des interprétations saisissantes d’un personnage ou par des incarnations incroyablement naturelles et subtiles. Il y a beaucoup de choses frappantes et subtiles dans le rôle de Gbemisola Ikumelo dans le rôle de Clance dansUne ligue à part, mais plus que toute autre chose, c'est que lorsqu'elle est à l'écran, elle l'éclaire. Tout cela. Il y a des tonnes de performances solides dans cette série, mais personne d’autre ne semble s’amuser autant ou n’est aussi sûr de lui, engagé ou pétillant. Chaque scène dans laquelle elle apparaît est meilleure que les scènes sans elle. Elle devrait être immédiatement impliquée dans tout. —KVA
Il y avait potentiellement trop de propriété intellectuelle fantastique cette année, etLes anneaux de pouvoira eu la tâche difficile à la fois de suivre les films bien-aimés de Peter Jackson et de défier les attentes du public à l'égard des personnages établis dans cette trilogie cinématographique. Mais Galadriel de Morfydd Clark n'a jamais semblé s'efforcer de répondre à la performance de Cate Blanchett. En tant que protagoniste principal avec l'objectif le plus compréhensible de la série (trouver Sauron, arrêter Sauron), Galadriel avait le récit le plus propulsif depuis le début, mais Clark a trouvé des moyens de tempérer le zèle du personnage. La lassitude qui lui apparut au visage alors qu'elledétournédes Terres Immortelles, sa tristesse en réalisant que son ami de longue date, Elrond, doutait de sa mission et de son désespoir après avoir appris que l'homme pour lequel elle avait commencé à développer des sentiments et aux côtés duquel elle avait combattu était l'ennemi qu'elle essayait de vaincre depuis le début -Les anneaux de pouvoirLes moments les plus marquants sont venus de la performance de Clark. Avec un regard noir, un ricanement et un jeu d'épée d'une fluidité impressionnante, elle a redéfini l'emblématique reine elfe selon ses propres termes. —RH
L'ignorance est un bonheur, et je sais que c'est vrai, car regarder Ana Fabrega jouer le rôle extrêmement inconscient de Tati dansLes Espooky— malheureusement, carseulement deux saisons- a été une expérience vraiment heureuse. Comme indiqué danscette étude de caractère, Tati a redéfini l'idiot de la télévision : si désemparée qu'elle fait ressembler Cher Horowitz à une boursière Rhodes, si inconsciente du fonctionnement fondamental de l'interaction humaine que c'est en fait son super pouvoir. Fabrega le comprend parfaitement, jouant Tati avec un air d'innocence enfantine et un espace presque zen. Personne à la télévision ne se fraye un chemin à travers un non-sequitur comme le fait Fabrega, les lançant avec une nonchalance teintée d'excitation discrète. «J'ai une idée pour un nouveau fruit», dit-elle à sa sœur Ursula. «C'est rouge. C'est tout ce que j'ai jusqu'à présent, parce que je viens d'y penser. Mais je sais qu'il n'a pas de graines. Il y a beaucoup de choses qui me manquerontLes Espooky, mais son Tati est le n°1. —J.C.
Photo : Saeed Adyani/Netflix
Au début, il semblaitMort pour moiétait piloté parfins de cliffhangercela nous a donné envie de regarder immédiatement le prochain épisode. Si cela a certainement fonctionné comme un moteur structurel pour la série, le véritable cœur de cette comédie très noire se trouvait dans la relation entre ses deux protagonistes : Jen, souvent acerbe, et Judy, naïvement douce. Nous ne nous serions pas autant préoccupés de ces deux femmes si elles n'avaient pas été jouées respectivement par Christina Applegate et Linda Cardellini, qui ont transformé les échanges de dialogue en volées prolongées aussi gracieuses et sans effort que tout ce dont vous pourriez être témoin à l'US Open - mais beaucoup plus drôle. Dans la troisième et dernière saison de la série, leur amitié a occupé le devant de la scène alors que Judy de Cardellini était confrontée à de graves problèmes de santé et, dans les coulisses, Applegate faisait face à son propre diagnostic de sclérose en plaques tout en rendant Jen aussi piquante que jamais. Quand ces deuxse dire au revoiret leur sucre et leur piquant fusionnent pour la dernière fois dans la finale de la série, c'est l'un des moments les plus émouvants de toute l'année télévisée. —J.C.
