Henri Matisse,L'Atelier Rouge, 1911.Illustration photographique : Rowena Lloyd et Susanna Hayward ; Photo : Henri Matisse. L'Atelier Rouge. 1911. Huile sur toile, 71 1/4″ x 7′ 2 1/4″ (181 x 219,1 cm). Le Musée d'Art Moderne de New York. Fonds Mme Simon Guggenheim. © 2022 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York
L’art fait toujours vibrer. Cette année, alors que j'ai vu de plus en plus de travaux d'artistes longtemps sous-représentés – plus de femmes, plus de soi-disant outsiders – j'ai ressenti un regain d'enthousiasme. Et on revisite aussi des histoires, comme la merveille optique de MatisseL'Atelier Rouge. Pour les amateurs d’art désireux d’en étudier le plus possible, 2022 nous a apporté sa lumière toujours aimante.
Photo : Dan Watkins pour Praise Shadows Art Gallery
J'ai vuce grand travailsur le stand de Praise Shadows à l'Independent Art Fair : un long rouleau de petits textes découpés, de noms de lieux et de marqueurs kilométriques. Puis j'ai regardé le titre,Marcher jusqu'à Taipei, et semble instantanément entrer dans le royaume de Borges ou de Herzog. Cette artiste basée à Boston, incapable de rendre visite à sa grand-mère, a cherché sur Google comment s'y rendre et a obtenu un ensemble de 2 052 itinéraires à pied. (Étrangement, elle n'a plus jamais pu obtenir ce résultat de recherche.) J'ai vu les mystères de l'algorithme transmués par le désir diasporique d'un artiste de rentrer chez lui, de voir ses proches, de parcourir les distances et de célébrer en compagnie de sa famille.
Photo : Vue de l'installation, Tiona Nekkis McClodden : MASK / CONCEAL / CARRY, du 13 juillet au 8 octobre 2022, 52 Walker, New York. Avec l'aimable autorisation du 52 Walker, New York.
Cette vedette de la Biennale de Whitney 2019 a atteint tous ses pouvoirs lors d'une exposition dans l'excellente nouvelle galerie 52 Walker. À portée de main se trouvaient des peintures basées sur des motifs retraçant le tir d'une arme à feu sans munitions, des vidéos de l'artiste marchant avec une arme rentrée dans sa ceinture et une œuvre monochrome en cuir noir avec l'empreinte du clip d'un fusil d'assaut AR-15. incorporé dedans. Il y avait également à portée de main une sorte de coiffe en cotte de mailles, qui semblait ressusciter les morts ou agir comme un gardien protecteur ; Je l'ai vu comme une sorte de casque magique, dans la veine du Tarnhelm de Richard Wagner — un objet surnaturel dansL'Anneau du Nibelungqui permet au porteur de changer de forme. Cette émission avait ce genre de pouvoir.
Armig Santos,Fleurs jaunes, 2022.Photo : Armig Santos, Fleurs jaunes, 2022. Huile sur lin, 84 × 72 po (213,4 × 182,9 cm). Collection de l'artiste; Avec l'aimable autorisation de l'artiste
Après que la tempête monstrueuse ait dévasté Porto Rico en 2017, voici l'une des premières grandes expositions muséales new-yorkaises consacrées uniquement aux travaux sur l'île et réalisés par la diaspora. (En suivant, bien sûr, le travail préparatoire posé par le grand El Museo del Barrio.) Parmi les éléments remarquables figurent le film de Sofia Córdova qui opposait des scènes de la vie quotidienne sur l'île à la vie fantôme après la tempête ; le travail de Danielle De Jesus combinant le massacre de Ponce en 1937 avec les manifestations de 2019 appelant à la démission du gouverneur de Porto Rico ; Le travail de Gabriella Torres-Ferrer en 2018Sans titre (Évaluez votre mensonge américain), un lampadaire renversé ; les mots et les images de Javier Orfon gravés sur des feuilles de cupay ; et celui de Miguel LucianoBoucliers, réalisé en peignant des drapeaux portoricains en noir et blanc sur des morceaux d'autobus scolaires désaffectés. Dans cette émission, j’ai glané les va-et-vient constants des mouvements d’indépendance et de création d’un État, les problèmes de corruption gouvernementale et la richesse de la force créatrice qui semble sous-tendre et transcender tout cela.
Al Freeman,Pepto Bismol sur sol en damier, 2022Photo : Matt Grubb, avec l'aimable autorisation de l'artiste et 56 HENRY
Au milieu de ses œuvres murales bulbeuses et affaissées aux couleurs vives faites de matériaux doux cousus ensemble comme le vinyle et la mousse, Freeman a montré ici une série de grandes natures mortes qui étaient en réalité des vies au sol. Ces œuvres murales ressemblant à des courtepointes représentaient des objets que vous pourriez trouver en regardant vers le bas : des paquets éparpillés sur des carreaux à carreaux noir et blanc, des billets de loterie déchirés, des pièces de monnaie sur le trottoir. Freeman emballe ces détritus de la vie moderne avec une physicalité agressive, leur conférant la tectonique spatiale du cubisme et du trompe-l'œil.
Wolfgang Tillmans,Tempête de verglas, 2001.Photo : Wolfgang Tillmans. Image fournie par l'artiste David Zwirner, New York / Hong Kong, Galerie Buchholz, Berlin / Cologne, Maureen Paley, Londres.
L'exposition de Tillmans est un livre d'heures d'une vie en photographie. Personne n'a mieux capturé le rien du quotidien de la douceur de vivre, des enfants des clubs, des natures mortes, des marches de protestation et des images abstraites que Tillmans. Ilnon seulement changé à quoi ressemble la photographie, ce qui le rend plus décontracté sur le plan de la composition, il a une sensation presque mythologique pour ses sujets. Un esprit féroce qui donne de la dignité à tout ce qu'il voit.
Photo : Andy Romer, avec l’aimable autorisation de la galerie David Kordansky
En franchissant la porte du tout nouvel emplacement de Chelsea de cette galerie de Los Angeles, on ressentait l'esprit du chaos, la vie de la rue, les miracles de la couleur et un artiste qui maîtrise la capacité d'un sorcier à réquisitionner les matériaux trouvés. Halsey réalise des œuvres murales et des installations qui éclairent, célèbrent et font de son quartier, South Central LA, un tapis volant de possibilités optiques. J'imagine Halsey réaliser de grandes choses dans de grands espaces.
Paulina Peavy,Sans titre, env. 1930-60.Photo : Avec l’aimable autorisation de la Andrew Edlin Gallery, New York et du Paulina Peavy Estate
La même magnifique machine de redécouverte de l’histoire de l’art qui a contribué à placerHilma de Klintau centre du modernisme, a retourné une autre pierre ces dernières années pour retrouver les peintures du début du XXe siècle de l'artiste sous-estimée de la côte Ouest, Paulina Peavy, décédée en 1999. Comme pour Af Klint - qui affirmait avoir eu une rencontre rapprochée avec un être surnaturel – Peavy a dit aux gens qu'après une séance, elle avait rencontré un OVNI nommé Lacamo. Cela l’a inspirée à commencer une sorte de peinture automatique fleurie, de couleur lunaire, qui aboutissait à des compositions fracturées psychédéliques, entrelaçant des abstractions biomorphiques et, plus étonnant encore, des masques qu’elle portait parfois en peignant. Son travail nous montre un formidable pays inconnu. Dans une excellente exposition à trois aux côtés des œuvres d'Ann McCoy et d'Olga Spiegel, Peavy a lancé un défi que les musées feraient mieux de relever avant qu'elle ne devienne trop recherchée.
Dans cette exposition sauvage, des centaines de pièces ont été accrochées côte à côte dans cette galerie d'une petite devanture qui se trouvait alors à Alphabet City - le résultat d'un appel ouvert qui promettait que tout ce qui serait livré serait installé. L'exposition était un tour d'énergie anarchique supervisé par le co-fondateur de la galerie et artisteJamian Juliano-Villani, qui a déclaré qu’elle voulait « montrer un art qui n’a pas peur de lui-même » et que ce serait un espace qui traiterait tout le monde « également comme de la merde ».
Sculpteurs mayas, actifs au VIIIe siècle, Trône 1. Piedras Negras, Petén, Guatemala, VIIIe siècle. Musée national d'archéologie et d'ethnologie, Guatemala City, ministère de la Culture et des Sports du Guatemala.Photo : Juan Trujillo, avec l'aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art
Cette exposition époustouflante rassemble des œuvres archaïques de l’art maya rarement vues. Nous voyons de grandes sculptures en pierre ambitieuses qui conduisent les spectateurs dans des pièces pleines d'idées sophistiquées et éblouissantes sur la figuration, l'espace, le culte, l'au-delà et le pouvoir de la forme. Les cheveux sur ma nuque se dressaient alors que j'étais bouche bée, presque haletée, devant d'incroyables coiffures, des personnages qui semblaient voir des fantômes, des créatures mythiques, des humains. communier avec les esprits. Un cosmos d'observation de visages sculptés.
Photo : Vue de l'installation de Matisse : The Red Studio, The Museum of Modern Art, New York, 1er mai 2022 – 10 septembre 2022. © 2022 The Museum of Modern Art. Photo : Jonathan Muzikar
celui de MatisseLe Studio Rougeest une rébellion en une seule peinture contre l’espace perspective illusionniste, une gigantesque poussée de la falaise des possibilités de couleur. Cette exposition condensée réunissaitL'œuvre de Matisse de 1911- qui représentait son propre atelier - avec de nombreuses peintures réelles qu'il a incluses dans l'image, créant une galerie des glaces sur le sanctuaire intérieur de l'artiste. Mieux encore, cette exposition était une leçon de pur culot pictural :Le Studio Rougeétait une commande pour l'un des mécènes les plus importants de Matisse. L’artiste a dû voir que le tableau pouvait être bien plus ; avant de l'envoyer, il en a recouvert la majeure partie de sa surface de rouge vénitien. Le collectionneur la rejette, mais Matisse a déjà franchi un Rubicon esthétique. Cette petite exposition du MoMA a montré tout ce qu'un musée peut faire à une plus petite échelle, sans toutes les cloches et sifflets.
