"C'était toujours tout Pedro"

À mi-cheminHavasu, le sixième album surprise du vénérable groupe indie-rock du nord-ouest du Pacifique, Pedro the Lion, sorti aujourd'hui, "Making the Most of It" offre ce qui se rapproche le plus d'une déclaration d'intention dans leur catalogue. «J'essaie d'en tirer le meilleur parti», admet l'auteur-compositeur-interprète David Bazan sur un riff rock qui semble imiter la difficulté de trouver une paix intérieure durable dans ses traits lents et douloureux. "Je ne recherche pas un ajustement parfait." Pendant près d'une décennie, entre la sortie en 1998 du classique du genreC'est difficile de trouver un ami(un clin d'œil à une chanson de Tom PettyFleurs sauvages) et la séparation du groupe en 2006, Pedro le Lion a été un exutoire pour les talents prodigieux de Bazan en tant que chanteur, guitariste, bassiste, batteur et écrivain qui aborde les problèmes humains complexes avec le sens du détail d'un romancier.Ami"Bad Diary Days" de 's raconte l'histoire d'un petit ami qui a appris que sa relation était terminée lorsqu'il a découvert les talons de billets d'une soirée secrète au cinéma. « De mauvaises choses pour de si bonnes personnes » – un moment fort des années 2000Les gagnants n’abandonnent jamais, un album concept sur l'éclatement sanglant des aspirations politiques d'une famille influente - visite les conséquences d'un meurtre alors que les parents de l'accusé travaillent sur leur culpabilité et leur déception. Vous avez glané ce qu'il ressentait sur le monde à travers l'architecture de ses histoires et à travers des conversations lors de spectacles live, où l'interprète est d'une ouverture déconcertante avec ses fans sur des sujets épineux comme la politique et la religion.

Fils d'un pasteur de musique religieuse dans une communauté pentecôtiste de l'Arizona, David Bazan est devenu célèbre dans les années 90 en plein essor.Scène musicale chrétiennegrâce à l'honnêteté sans faille des discussions sur la foi évoquées dans ses paroles et à l'équilibre glissant du slowcore maussade,nuances d'emo, et des touches de country en jeu dans ses compositions. Au fil du temps, le leader a commencé à se débattre avec les principes fondamentaux du christianisme ; il soupçonne que ses collègues en ont eu assez d'assumer le fardeau d'être dans un groupe avec un leader qui écrit chaque partie et dont le public se sentait à l'aise pour poser des questions intenses sur la théologie et inciter les gens sur scène à obtenir des détails sur leurs voyages de foi personnels. Pedro le Lion s'est dissous au milieu du mois et Bazan a passé quelques années dans les mauvaises herbes, revenant avec les années 2009.Maudis tes branches, une chronique de sa perte de foi et un album solo avec le nom de Bazan en énormes lettres majuscules qui occupaient la moitié de la pochette, comme pour dire : « Ce n'est pas cette autre chose. » Abandonner le groupe signifiait perdre beaucoup de soutien de la part des fans chrétiens, soudainement en conflit avec l'amertume et le scepticisme de chansons comme « When We Fell » : « Avec la menace de l'enfer qui plane au-dessus de ma tête comme un halo / On m'a fait croire en un couple. de belles vérités / Qui ont finalement eu pour effet de se défaire complètement / La puissante malédiction que vous m'avez infligée. Travaillant sous son vrai nom, Bazan a perdu une partie de la reconnaissance de la marque que Pedro avait acquise à un moment où le rock indépendant commençait à se répandre dans le courant dominant, alors que ses pairs commeTaxi de la mort pour Cutiesigné des accords avec des labels majeurs et des actes comme les Shins sont apparus dansLe COetÉtat du jardin.

Bazan a persévéré, explorant de nouvelles avenues dans sa musique, écrivant plus personnellement sur ses propres pensées et luttes et parcourant le pays dans le cadre de spectacles intimes. Document 2019 du réalisateur Brandon VedderD’étranges négociationscapture l'expérience, s'arrêtant sur les participants aux yeux vitreux et dépassés essayant de ne pas pleurer pendant que Bazan se produit à quelques mètres seulement ; il décrit également la décision de l'artiste de recommencer à utiliser le surnom de Pedro le Lion en 2019. Cette année-là a vu la sortie dePhénix, le premier album de Pedro de Bazan depuis 2004Talon d'Achille.Phénixsouvenirs partagés de son enfance dans la capitale de l'Arizona. Le projet est de réaliser cinq albums sur les cinq villes dans lesquelles l'artiste a vécu au cours de ses années de formation, déterreant les souvenirs du mal-être adolescent.Havasuramasse oùPhénixs'est arrêté alors que l'artiste s'adapte à un déménagement de la métropole du sud-ouest vers la ville considérablement plus petite de Lake Havasu, alors qu'il commence à tomber amoureux de la musique et peut-être d'un camarade de classe ou deux.

C'est un disque calme sur une époque passionnante mais incertaine et une révélation pour Pedro, un album toujours enraciné dans la narration élaborée des premiers travaux du groupe mais également informé par l'introspection et la réflexion des disques solo. J'ai parlé cette semaine à David Bazan au téléphone des nombreux rebondissements qu'il a pris depuisAmi.

Quel a été le voyage versHavasucomme? Où et quand a eu lieu l’écriture ?
J'ai fait mon premier voyage à Lake Havasu City dans le cadre de ce processus en janvier 2018. Et quelques-unes des idées qui ont surgi ont ensuite été enregistrées. J'ai toujours travaillé avec le personnage de guitare de la fin de "Leaving the Valley" sur le précédent disque de Pedro,Phénix, et il trouvait déjà des moyens de varier cela à l'époque. J'essayais juste de recueillir des impressions du lieu et de me souvenir de sentiments et de souvenirs. J'y suis probablement allé quatre fois en 2018 et 2019, et j'écrivais en quelque sorte sur des synthétiseurs et des boîtes à rythmes.

J'étais censé remettre le disque d'ici novembre 2019, mais j'ai réalisé que j'avais encore un travail personnel à faire avant de pouvoir vraiment interpréter les paroles comme elles devaient être faites. J’ai donc mis le disque de côté pendant environ un an. J'y travaillais toujours en arrière-plan, mais pas tous les jours, en tête. J'ai fini par le récupérer en novembre 2020 environ. Je l’ai enregistré en quelques semaines environ, par morceaux, en studio de janvier à mai 2021.

Et c'est votre première sortie surprise.
Ouais. Le label a eu l’idée. Nous avons pensé que c'était quelque chose à essayer. Je ne connais pas toutes les raisons qui sous-tendent cela, mais je pense que cela s’explique en partie par le fait que la capacité d’attention est si courte de nos jours. Et aussi le temps. Trois mois, c'est parfois comme un an, de nos jours, rien qu'avec toutes les nouvelles stressantes. Je ne sais pas pourquoi…

Nous avons définitivement l’impression qu’il se passe plus de choses, ou que nous sommes conscients de ce qui se passe plus que jamais auparavant.
Ouais. La période de teasing normale de trois mois pour un disque ressemble à :oh, c'est toujours une chose ?On a juste l'impression que les choses surgissent et s'envolent beaucoup plus rapidement. Si vous faites un disque, ce qui n'est pas le seul moyen de sortir de la musique, vous essayez souvent de vivre une expérience de lecture. Vous mettez les chansons dans un certain ordre, thématiquement, sonorement ou autre, pour avoir un flux. C'est comme ça que c'est censé être entendu, donc c'est bien quand la première chose que les gens ont est l'opportunité d'entendre toutes les chansons dans leur contexte, de choisir leurs préférées, au lieu de dicter quelles devraient être les préférées des gens sous la forme de morceaux ciblés.

Quand tu as libéréPhénixen 2019, nous avons appris qu'il s'agissait du premier d'une série plus longue consacrée aux villes dans lesquelles vous avez vécu et à vos expériences. Havasu est votre deuxième album qui couvre désormais votre enfance en Arizona. Il y a un bel équilibre entre les chansons de fin d'enfance et ces souvenirs d'adolescence. Quand y avez-vous vécu ?
J'avais 12 et 13 ans. C'était mon année scolaire de septième année, d'été en été. C'était en 1988, 1989.

Le lac Havasu a une histoire tellement curieuse. C'est un peu comme un projet de terraformation. La mission était d'acheminer de l'eau douce vers la côte ouest, ils ont donc construit un barrage et une ville, mais au fil du temps, la ville qui avait été cette merveille des prouesses industrielles américaines est devenue une destination de fête massive. C'est une histoire vraiment typiquement américaine. Comment avez-vous aimé l’endroit ?
C'est complètement synthétique. Le lac, comme vous le dites, est une chose créée par l'homme. C'est une rivière endiguée qui forme cet isthme qu'ils ont modifié et transformé en île, puis y ont installé un pont qu'ils ont importé. Ils ont transformé ce genre d'endroit désolé, fabriqué une ville à partir de rien.

Eh bien, nous avions grandi en allant camper dans d’autres lacs désertiques avec nos grands-parents. Il y avait donc une sorte d’ambiance de lieu de vacances. Les lieux autour de ces lieux de vacances que nous avons vus n'étaient pas aussi développés que Havasu. En été, il fait tellement chaud là-bas. J'y étais une fois quand il faisait 129 degrés. Le reste du temps, c'est juste très agréable, vraiment beau. Je veux dire, ayant grandi à Phoenix, une grande ville, vous voyez des villes plus petites qui ont des magasins par catalogue JCPenney au lieu d'un centre commercial ou quelque chose comme ça. Quand j'étais enfant, c'était très important pour moi. Un magasin par catalogue JCPenney me déprime toujours quand je les vois parce que nous vivions dans quelques petites villes. Ils n’avaient pas les commodités dont disposaient les plus grandes zones métropolitaines. C’était assez isolé, mais il y avait aussi une romance là-dedans.

Quelle est l’inspiration pour revisiter ces lieux de votre passé ?
Il y a beaucoup de sentiments non traités – j’ose dire des traumatismes – liés au fait d’être enfant. Je pense que c'est une façon pour moi d'en traiter une partie. J'ai aussi fait une thérapie. Mais ces endroits sont si vivants… J'ai pensé :Je vais faire un projet artistique à ce sujet. Puis j’ai réalisé que je faisais des disques.Peut-être que je ferai des disques à ce sujet. Une fois que j’ai eu l’idée, j’ai été vraiment inspiré et motivé. J'essaie de capturer les sentiments de ces lieux tels que je les ai vécus d'une manière sonore et compositionnelle. C’est un défi intéressant et dont on ne peut pas vraiment mesurer le succès.

Havasuest peut-être le disque le plus silencieux de Pedro le Lion. Maintenant que vous avez expliqué à quel point l'expérience de déménager à Havasu depuis Phoenix a semblé ralentir, je suis curieux de savoir si le son de ce disque essaie d'accéder au sentiment de votre vie qui s'est calmée cette année-là.
Je veux dire, ce sont deux endroits désertiques, mais l'énergie est très différente. Je me souviens avoir essayé d'apprendre à ne pas être si sérieux à Lake Havasu City. Il y a eu cette bataille. Je devenais de plus en plus triste intérieurement, mais je progressais aussi au collège en essayant de trouver des moyens de m'amuser. Il y avait cette attraction. Donc, les trucs down-tempo sur l'album, je suppose, sont un clin d'œil à mon énergie intérieure pendant tout ce temps, et à ce que je portais, par opposition à essayer d'être optimiste, comme les gens veulent toujours que vous le soyez.

J'ai l'impression que les disques de Pedro sortis avant la séparation du groupe étaient des recueils de nouvelles, des études de personnages élaborées. Mais maintenant, le personnage étudié, c’est vous.
Pour l’instant, c’est le cas. Je pourrais revenir à des écrits plus romancés dans les prochains disques de la série. La fondation ici est plutôt autobiographique, ce qui est une nouveauté pour Pedro.

Maintenant que vous apportez les gains, les écrits personnels et les sujets plus politiques de votre carrière solo – cela ne veut pas dire queHavasuest ouvertement politique – dans le projet original, on a presque l’impression que vous essayez de relier toute votre histoire musicale dans ces nouveaux albums. Je ne sais pas si c’est intentionnel ou si c’est simplement une croissance que nous constatons.
Je pense que c'est plutôt ce dernier. Espérons une croissance. Il y a des petits clins d'œilPhénix. Les paroles d'un disque de Bazan se sont retrouvées là-dedans. Il y a certainement une prise de conscience de la possibilité de lier tout cela ensemble. Je ne vois pas vraiment les marques aussi différentes les unes des autres au fil du temps. Maintenant que j'utilise à nouveau le nom de Pedro, cela a du sens. D'une certaine manière, c'était toujours Pedro.

Était-ce difficile de reprendre le nom ? je regardais ton documentaireD’étranges négociationsl'autre jour, et tu as dit que tu avais l'impression que Pedro était à l'origine de ce qui te dérangeait au moment où tu as séparé le groupe. Je peux voir à quel point revenir sur ce titre pourrait être intimidant.
C'était. Cela a été un voyage pour comprendre la dynamique de ce genre de choses. D’une manière ou d’une autre, à cause du foyer dans lequel j’ai grandi et de la religion dans laquelle j’ai grandi, j’ai été déconnecté de moi-même dès mon plus jeune âge. J'ai vraiment remarqué, en regardant en arrière, que mon subconscient a tenté à plusieurs reprises de trouver des moyens de se connecter, comme un ami imaginaire, quelque chose comme ça. Pour une raison quelconque, je n’en pouvais plus. Pedro était un projet dans lequel j'étais au départ, pour les trois premiers disques, à écrire et à interpréter presque tous les morceaux des arrangements, la batterie, la basse et la guitare. C'était une façon de me connecter avec moi-même. J'avais été tellement déconnecté de moi-même que j'étais loin de mon intelligence et de mes compétences, de ces choses dont j'avais en quelque sorte besoin. Je ne pouvais pas m'y accrocher pour la même raison que je n'ai jamais pu le faire. Ce n’était pas populaire auprès des gens avec qui j’étais ou avec qui je vivais. Et personne ne voulait vraiment faire partie d’un groupe où le chanteur écrivait toutes les parties et les jouait toutes sur disque. J'ai compris. Cela me paraissait logique. Je veux dire, il est tout à fait raisonnable que quiconque dise : « Non, je ne veux pas faire partie de ce genre de groupe. » Je ne rejette pas ces gars-là parce qu’ils veulent ça. Mais j’aurais juste aimé, maintenant avec le recul, pouvoir dire : « Hé, eh bien, je comprends. Pas de rancune. C’est ainsi que ce projet doit se dérouler. Je n'avais pas vraiment assez de connexion avec moi-même pour faire même ça. Donc à un moment donné, aprèsContrôle, j'ai abandonné ce processus et j'ai recherché un processus plus collaboratif avec d'autres personnes.

J'ai finalement réalisé que le processus que j'avais mis de côté pour arranger et écrire toutes ces parties moi-même - parce que j'aime ces petits puzzles d'arrangement que je finis par créer - c'est juste quelque chose que j'aime vraiment faire. Donc revenir à Pedro est vraiment une façon pour moi de me reconnecter après avoir été si déconnecté pendant si longtemps. C'était déroutant pour moi aussi. Pedro le Lion est un nom de groupe. Cela a toujours signifié avoir un groupe. Cela signifiait camaraderie. Au fil des années, je me suis demandé ce que cela signifiait pour moi. Mais j'ai réalisé que c'était une source de stabilité pour moi personnellement de pouvoir m'investir dans ce projet. C'était un espace pour moi d'en apprendre davantage sur moi-même et de prendre des décisions en fonction de mes caprices et de ce que je voulais sans avoir à déranger tout le monde. Cela a été délicat, mais y revenir fait vraiment du bien. J'adore jouer de la batterie et de la basse. J'aime la guitare et faire des petits arrangements.

Je pense qu'on apprécie davantage l'auteur aujourd'hui, la personne qui jongle entre différents rôles créatifs, qu'il y a peut-être 20 ans. Il y a désormais davantage de connaissances sur le personnel. Avant, nous ne lisions pas autant les génériques qu’aujourd’hui. Les fans de rap peuvent vous dire qui a mixé certains disques ; les fans de pop suivent les palmarès, les écrivains et les producteurs. Ce n’était pas le cas dans les années 2000. Les gens comme nous qui ont passé au peigne fin ce genre de choses à l’époque étaient des valeurs aberrantes.
Je ressens ça aussi. Je pensais que j'étais la norme, parce que je n'en avais jamais assez.

Ça a dû être un endroit curieux d'être dans ce groupe. Vous aviez ce public croissant de fans laïcs, et vous aviez également des fans de la scène chrétienne territoriale. Cela devait être un voyage. «Je suis ici pour jouer de la batterie. Je ne veux pas parler de la Trinité.
Droite. C'était une chose. Absolument. Les membres du groupe recevaient des questions sur le christianisme lors des concerts de la part des gens qui traînaient. Ils disaient : « Cela n’a rien à voir avec moi. » Et c’était définitivement une chose étrange pour les gens. Les gens à la table des produits dérivés comprendraient vraiment.

Je pouvais voir ça. J'ai découvert Pedro le Lion, je pense, sur le premier album alors que j'étais dans une université chrétienne juste avant l'élection de George W. Bush. C'était une crise bizarre. J'étais un enfant gay et l'école suivait la loi biblique, ce qui signifie que si c'était interdit dans le livre, vous pourriez être expulsé pour cela. Vous avez écrit la chanson « The Longest Winter » sur un homme qui a peur de vieillir seul. Je pensais que c'étaient mes perspectives à l'époque.
Ouais.

Vous touchez à quelque chose dansHavasu"Old Wisdom" dePhénix"Quietest Friend" et "Powerful Taboo" de , l'idée qu'il est possible d'interpréter les versets bibliques sur le déni de soi de manière trop littérale et de grandir isolé, en évitant des expériences qui ne sont pas si mauvaises et qui pourraient vous aider à grandir en tant qu'individu. personne.
Je ne comprenais pas vraiment le rôle important que jouait le déni de soi dans mon développement d'enfant, ni la doctrine selon laquelle l'amour de soi était l'un des principaux péchés de l'homme. Je vois comment cela m’a poussé à m’abandonner encore et encore dans ma vie. Avec ces disques, sur plusieurs disques, je peux faire ressortir des idées de manière abstraite, des concepts qui me viennent en quelque sorte dans des chansons particulières, sachant qu'elles construisent quelque chose. C'est certainement l'une des armes qui pourraient exploser dans un acte ultérieur. Je suis en train de parcourir le processus de création de cette plus grande collection et j'essaie de trouver des moyens d'y répandre des graines d'idées. Certes, "Powerful Taboo" et "Quietest Friend" et cette expression "le marché du diable" entrent en jeu. Je ne le nomme pas, mais il est là dans "Old Wisdom". Je pense que cela sera davantage développé dans les trois prochains disques.

Je suppose que Santa Cruz est la prochaine ? Vous en parlez à la fin de la dernière chanson de l'album, tout comme vous avez mentionné avoir quitté Phoenix à la fin dePhénix.
Ouais, c'est la suite.

HavasuIl y a cette chanson intitulée « First Drum Set » dans laquelle vous parlez de prendre la batterie parce qu'un chef d'orchestre en avait assez des bois. Cela correspondait vraiment à mon expérience de groupe au collège, où la raison pour laquelle vous jouiez d'un instrument pouvait être aussi simple. J'ai joué de la clarinette pendant six ans parce que c'était celle-là que je pouvais faire du bruit lors des essais de cinquième année.
Ouais, ils te laissent jouer de tous les cors et de différentes choses. J'avais tellement envie de jouer du sax. Ce n’était tout simplement pas prévu.Le flic de Beverly Hillsa eu une très grande influence sur moi, musicalement, d'une certaine manière. J'étais obsédé par cette chanson « Axe F », comme la plupart des enfants. Entre ça et « The Heat Is On »… ce riff de saxophone. J'ai vraiment adoré. C’était du carburant pour mon désir. Mais j’ai changé de vitesse assez rapidement une fois que j’ai reçu cette batterie.

Ce n'est pas si différent deL'histoire d'origine de Dave Grohl. Il ne cherchait pas les tambours. Ils l'ont en quelque sorte trouvé. Il a suivi quelques leçons et n'a jamais regardé en arrière.
C'est un fantastique scénariste.

Il conceptualise d'autres instruments, comme la guitare, comme un batteur. Tout est en quelque sorte synchronisé dans sa tête. Ils ne sont pas si différents. Comment cela fonctionne-t-il pour vous, qui joue également de la guitare, de la basse et de la batterie ?
J'aime la façon dont les choses interagissent. Il y a de petits moments dans l'enregistrement des parties d'appel et de réponse, comme dans « Making the Most of It », de petits moments de transfert mignons. Vous pouvez évidemment faire ça en groupe, avec d’autres personnes, en faisant circuler des trucs comme ça. C'est ce que je préfère, faire de petits arrangements avec ces pièces imbriquées. DansTap lombaire, chaque fois que Nigel décrit leur musique, ou la musique qu'il essaie de faire, il dit : « Des lignes simples s'entrelacent ». Il fait en quelque sorte une blague, il se moque de quelque chose. Je me disais un peu : « Aïe, c'est ce que j'aime. » C'est la musique que j'essaie de faire, pour de vrai.

Il y a une phrase dans « First Drum Set » où vous décrivez la musique comme « un sport sur les sentiments ».
Cela concerne spécifiquement la batterie. La batterie est tellement physique. C'est comme un entraînement complet du corps, surtout si vous êtes Dave Grohl.

J'ai envie de revisiter les années 2000 parce que j'ai l'impression que m'éloigner de Pedro le Lion alors que vous l'avez fait était un choix fascinant. En 2005 et 2006, il y avait un énorme public pour le genre de musique que vous faisiez. Vous auriez pu sortir un disque sans même vous y appliquer, et il y avait de très fortes chances qu'il explose. Les groupes se faisaient arracher par les labels. De nouveaux groupes apparaissaient partout à la télévision. Vous avez résisté, mais vous l’avez fait à la dure. Parlez de ce choix.
Je ne savais pas ce que je faisais de mal, et il me semblait que quelque chose n'allait pas, et je ne comprenais pas ce que c'était. Donc, mon idée était de faire une pause dans la production énergétique et organisationnelle dont le groupe avait besoin, et de garder en quelque sorte un profil et une empreinte plus petits pendant que je faisais le travail. Cela a pris du temps ! Bon sang. C'était une décision personnelle. Il y avait un chemin dans mon esprit. Mais je n'ai pas eu le courage de le faire.

LibérationMaudis tes branchescar la personne que vous étiez dans la communauté dans laquelle vous étiez impliqué était très courageuse.
Eh bien, merci.

C'est comme leBob l'épongedes gens qui font remonter le spectacle à la surface. Tant de gens sont venus voir Pedro pour vous entendre aux prises avec votre foi et pour trouver un ami dans cette lutte. Alors vous quittez l'église ! J’aime le fait que beaucoup de vos fans chrétiens s’en tiennent à cela.
Moi aussi! J'étais vraiment naïf. Je ne pensais pas qu'il resterait là où il était, mais les gens ont suivi et de nouvelles personnes l'ont découvert. Mais oui, s'il y avait eu un moyen pour moi de continuer à utiliser le nom de Pedro, en interne, je pense que cela aurait probablement été mieux à long terme. Ce que j'ai fait était bien. Je faisais de mon mieux et j’essayais vraiment de comprendre ce qui n’allait pas. Et comme je l’ai dit, j’y suis arrivé, ça a pris une éternité.

Maintenant, vous nous donnez cinq records consécutifs.
Ouais. Pas de sueur.

Tout va bien qui finit bien. Je ne peux pas vous laisser partir sans vous dire que j'utilise « The Longest Winter » dans les noms d'écran et les gamertags depuis plus de 20 ans maintenant.
Oh, c'est génial. Ce sentiment était une grande partie de cette chanson parce que la culture dans laquelle vous viviez disait : « Vous pouvez être comme vous êtes, mais vous devez simplement être seul. »

Quand j’étais enfant, les seuls hommes homosexuels que je connaissais étaient deux gars de l’église pratiquant le célibat.
C'est horrible, mec.

Je m'en suis bien sorti. Mon collègeatterri dans l'eau chaudepour ses politiques LGBTQ des années après, cela m'aurait fait du bien. Dans les années 2000, vous pouviez diriger une institution apparemment réservée aux hétérosexuels.
Pour ce que ça vaut, en 98, quand je commençais tout juste à faire des interviews pour des trucs et à parler beaucoup dans la presse, j'étais vraiment paniqué à propos de deux ou trois choses. Mais l’une d’entre elles était que j’étais paniqué si quelqu’un me demandait ce que je pensais du fait d’être gay ou d’être gay. Je savais ce que je ressentais et je savais ce que disait la communauté, et ce n’était pas la même chose. Je n’avais pas trouvé ma capacité à être moi-même et à penser ce que je pensais des choses. J’avais même peur d’admettre mes pensées à ce sujet. Je savais qu’il n’y avait rien de mal à cela. Je sais que c'est de l'amour et que ces gens ont tout simplement tort, mais je n'ai eu le courage à ce moment-là de le dire que probablement quelques années plus tard.

C’était l’époque des valeurs familiales. Je n’ai pas parlé de ça non plus, pour des raisons évidentes.
Les enjeux étaient énormes. Je suis tellement contente que cette chanson ait résonné. C'était une chanson triste pour toi ? Est-ce que cela a apporté du réconfort d’une manière ou d’une autre ? Cela vous a-t-il semblé être une prédiction qui ne vous plaisait pas ?

C'était comme siquelqu'un comprend, la peur palpable et l'installation dans la possibilité de ne jamais trouver ce que vous cherchez dans la vie.
J’avais 22 ans quand j’ai écrit cette chanson, et quand je l’ai jouée pendant la pandémie, ça m’a frappé… J’avais exactement le double de l’âge que j’avais quand je l’ai écrite. C'est comme,Comment ai-je su cela ?Je n'aurais pas dû être si triste, si bouleversé. Mais je l’étais. Donc de toute façon. Eh bien, merci de m'en avoir parlé.

Il m’a fallu plusieurs années pour comprendre ce qui se passait exactement dans «Pour protéger le nom de famille» parce que j’y ai projeté mon propre dilemme.
Ce n'est pas loin. Je ne comprends pas tout ce que j'écris, et c'est tant mieux. Il est probablement préférable qu'il conserve un certain mystère lorsque vous le diffusez. Finalement, votre subconscient pourrait comprendre. Parfois, c'est à cause des gens qui disent des choses. "Oh, as-tu déjà pensé à cette chanson?" Avez-vous déjà entendu l'histoire du thérapeute de Tom Petty qui lui posait des questions sur les « fleurs sauvages » ?

Non, je ne l'ai pas fait.
Son thérapeute lui a demandé pour qui c'était écrit. C'est tout ce truc d'amour vraiment positif, comme si vous apparteniez avec vos besoins satisfaits et avec votre amour sur votre bras et tout ça. Et Tom dit: "Je ne sais pas." Et le thérapeute dit : « Je pense que c'était vous. Je pense que tu t'écris à toi-même. Qu’en penses-tu ? Et Tom Petty a dit : « Ouais, ça sonne bien. » Il n’en avait aucune idée.

J'adore demander aux musiciens pourquoi ils ont écrit des choses. Souvent, il n'y a pas de réponse. Parfois, c'est du remplissage dont on peut dire qu'il est du remplissage, des trucs qu'ils ont imaginés sur place. C'est plutôt drôle pour moi. Vous passez votre vie à essayer de trouver une réponse, pour ensuite arriver à un certain âge et réaliser que c'était une question stupide au départ.
Il n'y a pas toujours de lecture définitive, mais c'est amusant de simplement démêler les choses et de les déballer. Quand je metsC'est difficile de trouver un amiet j'ai commencé à tourner, j'ai pu entendre les interprétations des chansons par les gens, et au début, cela m'a vraiment dérangé qu'ils n'aient pas la même interprétation de la chanson que moi. Et donc j’essayais de dire aux gens quelle était ma version des choses. J'ai réalisé que c'est comme ça que ça se passe. Une fois que c'est parti, une fois que c'est hors de moi, les gens peuvent choisir. Et puis, j'ai pris plaisir à entendre les différentes opinions des gens sur les choses, et cela ne m'a pas fait bizarre que ce ne soit pas la même chose que ce que je voulais dire ou ce que je pensais vouloir dire, ou quelque chose comme ça.

Cela peut prendre beaucoup de temps pour arriver à cette prise de conscience. Je suis vraiment heureux d'avoir compris, en tant qu'écrivain, qu'il n'y a pas grand-chose à faire pour s'expliquer soi-même et qu'une fois qu'une œuvre est publiée dans le monde, elle appartient au monde, et j'espère que vous en avez fait assez en mettant votre une tournure spécifique dans la chose à travers laquelle votre voix passe. Mais parfois ce n’est pas le cas, et ce n’est pas grave aussi.
Parfois, cela fait aussi partie de l'expression, avoir ce genre de barrière, où le sens est opaque. Cela peut aussi être intriguant. Mais oui, je ressens tout ça.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.