Le bon côté de la vie.Photo : Matthieu Murphy
Sur un Broadway envahi par la propriété intellectuelle cinématographique recyclée – en volantDeLoréans, discutableaventuresdanstravestissement, grand rougemoulins à vent, vengeancevirées shopping— la reprise d'Eric Idle et John Du PrezSpamalotest un gros appât et un interrupteur qui souffle des framboises. Et c'est une bonne chose. QuandSpamalot(slogan : « Une comédie musicale amoureusement arrachée à…Monty Python et le Saint Graal") a fait son premier cheval invisible à Times Square en 2005, le pipeline allant d'Hollywood à Broadway était déjà en train de pomper (la même année nous a donnéSale scélérats pourrisetLa couleur violette), mais de nos jours, le flux de « contenus » axés sur la nostalgie est suffisamment écoeurant pour vous rendre carrément nauséeux. Il est difficile de s'asseoir dans un théâtre où les gens ont payé des sommes considérables pour entendre des répliques qu'ils se souviennent de Christopher Lloyd ou de Julia Roberts, éparpillées entre des chansons médiocres. Étant donné que réciter des morceaux deSaint Graalest pratiquement un sport de la NCAA, une adaptation scénique semblerait se diriger directement vers la zone de danger – l'endroit où une pièce de théâtre devient, pour ne pas trop insister là-dessus, un perroquet mort.
Mais dans ses meilleurs moments,Spamalotconnaît son métier, et c'est le show business, bébé. Sa décision intelligente a été de traduireGraalla méta-ness effrontée de dans un nouveau médium. Le film savait que c'était un film, la comédie musicale savait que c'était une comédie musicale, et elle se mettait au mur pour célébrer ce fait. Dans le paysage de Broadway de 2023,Spamalots'avère étrangement bien placé pour attirer les gens avec la promesse du familier cité, puis les exploser au visage avec un canon à confettis plein de THÉÂTRE (et de confettis littéraux).
Bien sûr, vous obtenez également tous les éléments récitables – ils ne pourraient pas très bienpas- et dans la production éclatante du réalisateur-chorégraphe Josh Rhodes, le plaisir de ces morceaux augmente et diminue. Au début, lorsque quelques sentinelles sont apparues pour débattre de la vitesse d'hirondelle dans les tourelles du décor de Paul Tate dePoo III (un mélange Technicolor de décors principalement plats et de projections hyperactives de type Terry Gilliam que Tate a également conçues), mon cœur s'est serré. juste un peu. Est-ce que ça allait êtreHorreur rocheuse —la chose la plus proche que les Américains aientpantomime– sans le plaisir crucial de pouvoir crier et jeter des toasts ? Mais ensuite, il a commencé à pleuvoir des lignes de coups de pied, des plumes d'autruche, des claquettes et des guirlandes, et plus de références que vous ne pourriez en dire avec un bras coupé. (De plus, les gensa faitcriez et sifflez.) Au moment où Sir Galahad (un Nik Walker très drôle) et la Dame du Lac (Leslie Rodriguez Kritzer, dont la voix est un poids de 16 tonnes fait de Silly Putty, massif et infiniment malléable) ont navigué ensemble sur une gondole - avec l'image d'un lustre imposant descendant sur fond de projections toujours éclatantes - j'étais, étourdi, à bord. Je veux dire, qu'est-ce que tu vas faire, rater le bateau ?
Au niveau de l'histoire, comme pourSaint Graal, nous n'avons pas besoin de grand chose pour démarrer. Comme nous l'a expliqué un historien portant des lunettes et un nœud papillon (Ethan Slater), c'est l'Angleterre de l'ère J.-C. quelque chose – la peste, la peste, les Angles, les Saxons, etc. Arthur, roi des Britanniques (James Monroe Iglehart), et son le fidèle serviteur, Patsy (Christopher Fitzgerald), parcourt le pays à la recherche de chevaliers pour la Table ronde d'Arthur (une pièce de théâtre qui n'apparaît pas dans cette pièce). Ils parviennent à rassembler Sir Robin (Michael Urie), un lâche chronique, Sir Lancelot (Taran Killam), un défi lexical, un Sir Bedevere (Jimmy Smagula), sombre et flatulent, et un socialiste sexy, Sir Galahad. Arthur n'est pas pointilleux quant à savoir qui il promeut à la garde de son roi, et la pièce s'amuse à confondre les chevaliers avec d'autres créations Python : Robin et Lancelot commencent par « Faites ressortir vos morts » – des ramasseurs de cadavres criant, et Galahad, prénommé Dennis, était né et élevé comme un anarcho-syndicaliste calomniateur.
Vous connaissez le reste – ou si vous ne le savez pas, ce n'est pas grave. Cela implique d'aller à Camelot, de rechercher le Saint Graal, de se faire narguer par des Français, de trouver des arbustes et de lancer des grenades sur des lapins tueurs. Plus important encore, cela implique un déluge de manigances métamusicales qui parviennent à faire un clin d’œil flagrant sans se sentir exclusives. Kritzer se fait des alliés adorés du public alors qu'elle se fraye un chemin à travers des parodies d'Andrew Lloyd Webber,Filles de rêve, Céline Dion, Judy Garland, Liza Minnelli — et mêmele « cri de guerre » d’Elphaba.(« Qu'est-il arrivé à mon rôle ? » chante-t-elle dans le deuxième acte mécontent « Diva's Lament », parlant au nom des protagonistes féminines oubliées partout.) Il y a des extravagances à la Vegas, des claquettes et des clins d'œil àChicago,Histoire du côté ouest,La Cage aux Folles, etEntreprise: "Et une centaine de personnes supplémentaires viennent de contracter la peste", trille Slater, ici dans le rôle du délicat prince Herbert, qui veut justesiiiiiiiing.Ce truc est conçu intelligemment et de manière hospitalière : même si vous ne connaissez pas le point de référence spécifique, vous comprenez toujours la blague.
Et puis, le plus fou de tous, il y a « You Won't Succeed on Broadway ». Finalement, commeSpamalotdevient la singularité du théâtre musical, Arthur et ses chevaliers sont chargés (par le biais de la quête secondaire Les Chevaliers heureux qui disent « Ni ! ») de monter une comédie musicale à Broadway. En tant que Sir Robin, obsédé par le chant et la danse, Urie occupe le devant de la scène pour expliquer à Arthur que, tragiquement, ils « ne réussiront pas à Broadway » – parce qu’ils « n’ont pas de Juifs ». Cela semblait probablement irrévérencieux en 2005, mais à l’automne 2023, c’est un véritable moment de crachat. Vous pouvez sentir l’entrée d’air commune dans la pièce. j'imagineSpamalotL'équipe de a eu des conversations sur le défilé actuel des horreurs dans le monde et a décidé, dans l'esprit deMel Brooks et Max Bialystock, pour continuer quand même. Et alors qu'Urie - un clown superlatif avec des élastiques dans les membres et une onde sinusoïdale gazouillante pour la voix - rejoint l'ensemble pour une version duUn violon sur le toitla danse des bouteilles (avec des Graals remplacés par des bouteilles, bien sûr), il est difficile d'être en colère contre ce qu'ils ont fait. C'est joyeux, c'est scandaleux et, d'une manière étrange et sans vergogne, cela nous oblige à tenir compte de nos propres réactions contemporaines, très exacerbées. Il y a beaucoup de mal dans le monde, et celui-ci n'en fait pas partie.
Le vrai secret deSpamalotL'esprit accueillant et à tout jeter au mur de est que le spectacle est ce que vous obtiendriez si vous donniez quelques millions de dollars à un théâtre communautaire. Le doublement du casting central est une grande partie de cette philosophie. Oui, la production a un ensemble inépuisable (dont les porte-costumes remplis de l'aubaine de paillettes, de plumes et de cotte de mailles de Jen Caprio doivent mesurer un mile de long), mais il y a une certaine énergie décousue à garder Slater, Urie, Killam, Walker et Smagula. Whac-A-Mole-ing entre les parties, laissant vraisemblablement une traînée de chapeaux, de perruques et de pourpoints dans les coulisses. Ils accomplissent tous un quadruple devoir haletant, et leur joie est évidente – sur scène et même dans leAffiche. "S'il vous plaît, criez plus fort pour James que pour Nik Walker", lit-on dans la biographie d'Iglehart. La biographie de Walker indique : « Ennemi juré de James Iglehart. Infiniment plus cool que James Iglehart. Protégez Nik de James Iglehart. C'est le genre de chose que vous obtenez dans le programme de production locale deShrek Jr.C'est stupide, c'est authentique, c'est sans gêne, sans valeur et joyeusement peu « professionnel », et je suisicipour ça.
C'est vrai qu'il y a une qualité de sucre élevée àSpamalot: À la fin, vos dents bourdonnent à cause de la multitude d’étincelles et de crescendos. Mais il y a aussi une acceptation de l'absurdité inhérente à sa forme qui semble presque existentielle, et donc fidèle à Python. C'est peut-être le sucre qui parle, mais alors qu'un tas de cadavres de peste se joignaient à Patsy pour chanter « Always Look on the Bright Side of Life » (tiré deLa vie de Brianparce que pourquoi pas ?), la conclusion logique du théâtre musical me paraissait claire : voici ce que nous avons créé, ces spectacles d'un ridicule absolu, parce que la vie est absolument ridicule mais beaucoup plus sombre et avec moins de danse — et parce que, dans le paroles du comédien Dylan Moran : « Vous devriez être en vie autant que possible jusqu'à ce que vous soyeztotalement mort.»
Spamalotest au Théâtre St. James.
