DepuisRetour vers le futur : la comédie musicale,au Jardin d'Hiver.Photo : Matthew Murphy et Evan Zimmerman
Je pense que j'ai rencontré Doc Brown et Marty McFly pour la première fois quand j'étais petit dans un parc d'attractions à Universal Studios, ce qui, je me souviens, était déroutant car je n'en avais encore vu aucun.Retour vers le futurfilms. Pourtant, il y avait une certaine logique élémentaire dans le couple étrange d'un enfant cool et inadapté et d'un savant fou local, à condition que vous ne réfléchissiez pas trop à la logistique de leur rencontre. En outre, ces franchises de science-fiction des années 1970 et 1980 dominaient tellement la culture (voir aussiGuerres des étoileset tout ce qui est présenté dansPrêt Joueur Un) que des oligo-éléments en étaient présents dans l'approvisionnement en eau de chaque génération X et millénaire. Même si vous ne l'avez jamais vu, vous connaissez les idées et pouvez en citer quelques lignes. « Des routes ? Là où nous allons, nous n’avons pas besoin de routes ! » » est presque un proverbe américain.
Cette qualité microplastique culturelle omniprésente deRetour du futurà son tour, il est étrange d’en faire l’expérience de front, à haute voix, dans un autre média. DansRetour vers le futur : la comédie musicale, le réalisateur John Rando, l'écrivain Bob Gale (qui a co-écrit le scénario original avec le réalisateur du film, Robert Zemeckis) et les auteurs-compositeurs Alan Silvestri (le compositeur du film) et Glen Ballard (dePetite pilule déchiquetée,l'album, etPetite pilule déchiquetée,la comédie musicale) sont là pour vous présenter une recréation fidèle et pleine de spectacles. Cela finit par vous rappeler principalement à quel point l’original est étrange. C'est un peu le propre voyage de Marty du milieu des années 80 aux années 50. Il découvre que la vie au milieu du siècle n'était pas que chaussette et naïveté, que son père était un imbécile et que sa mère, horreur des horreurs, avait une libido. Le public, quant à lui, fait son propre voyage encore plus long, de 2023 à 1985. Vous vous souvenez des représentations carrément stéréotypées d'intimidateurs au lycée ? Souviens-toiHuey Lewis?
En règle générale, plus le film adapté en comédie musicale est célèbre, plus la pression qu'il exerce sur l'adaptation est forte pour qu'elle tienne le cap attendu. Quelque chose commeLa visite du groupepourrait tranquillement s'étendre dans sa propre direction, alors queMéchantes fillesetMoulin Rouge!fléchir sous le poids des attentes. Les créateurs peuvent s'en éloigner en étant carrément bizarres, comme dansJus de Beetle; implacablement exubérant, comme dansLégalement blonde; ou introspectif, comme dansJour de la marmotte.Retour vers le futuressaie simplement de retenir sa matière source pesant du plutonium. Il y a quelques légères modifications : Doc, au lieu d'être attaqué par un groupe de terroristes libyens, souffre désormais d'un empoisonnement aux radiations, et la petite amie de Marty en 1985, Jennifer (Mikaela Secada), est toujours absente de la majeure partie de l'histoire mais se joint à elle pour chanter. harmonie à travers les décennies pour un duo au deuxième acte. Mais sinon, ils jouent jusqu'au bout les grands succès sur le fait de ne pas avoir besoin de routes, ce qui est traduit en français sur un tableau au fond d'une salle de classe.
Cette fidélité lie les acteurs, qui doivent chacun livrer une performance très proche de celle de quelqu'un d'autre. Casey Likes, qui joue Marty et qui se trouve à son deuxième concert à Broadway en tant que remplaçant du public blanc aprèsPresque célèbre, travaille dur pour faire presque tout ce que Michael J. Fox a fait. Il adopte la livraison en ligne inclinée vers le haut et maintient son centre de gravité à quelques mètres devant lui, entrant dans une scène comme s'il venait de sprinter de l'autre côté de la rue. En incarnant Doc Brown, Roger Bart ne fait pas autant de Christopher Lloyd qu'une version exagérée et plusieurs fois Xeroxed de son personnage, comme s'il essayait de se résorber.Rick et Mortyrevenir à ce qu'il a commencé en parodiant. Son Doc, digne d'une comédie musicale, est un showman, avec un entourage de danseurs en costumes de flammes qui apparaissent derrière lui quand il chante - lui donnant la chance de briser le quatrième mur, de se moquer de la forme et de noter qu'il a aucune idée d'où ils viennent. Mais le défi d'acteur le plus difficile revient à Hugh Coles, qui doit se rapprocher de la version extrêmement idiosyncrasique de Crispin Glover d'un nerd de lycée devenu père vaincu. Il le fait en jetant ses très longs membres partout sur la scène comme une araignée pilotant une combinaison humaine. Comme pour une grande partie de la série, c'est impressionnant en tant que traduction méticuleuse d'une ambiance, de la scène à l'écran, mais moins convaincant en soi. Les choix reviennent tous vers l’hommage plutôt que d’élargir ou de compliquer la chose originale.
C'est là que les chansons, en théorie, pourraient entrer en jeu. Ballard et Silvestri ont écrit de gros numéros puissants des années 80 (pour le présent de la série) et du doo-wop des années 50 avec une ironie mignonne (pour son passé), mais comment pourraient-ils un jour se dresser contre l'ancienne bande originale ? La comédie musicale intègre non seulement « The Power of Love » et « Johnny B. Goode », mais aussi le caractère distinctiffanfares de corde la bande originale de Silvestri, qui apparaît comme un soulignement sur scène. Ils restent comme des spaghettis cuits dans votre mémoire tandis que toutes les nouveautés glissent immédiatement. Lorsque la mère de Marty, Lorraine (un jeu mais sous-utilisé Liana Hunt), tombe amoureuse de son propre fils, pensant qu'il est le nouveau garçon sexy de la ville nommé Calvin Klein, elle se lance dans un numéro de séduction sexy mais rétro qui pourrait bien être une chanson tronc deGraisse. La chanson réussit en tant que comédie, mais la série ne creuse pas plus profondément dans sa psyché à partir de là. La reprise du deuxième acte du numéro est brève et reste vague sur le plan des paroles. (« Quand je m'assois à vos côtés, je ne peux tout simplement pas décrire les sentiments que je ressens », dit un refrain auquel vous voulez dire : « Décrire les sentiments est le travail d'un parolier. »emploi! ») La série et le film la représentent tous deux à distance, d'un point de vue de l'horreur comique et de la pitié freudienne, par rapport aux portraits plus complets de Marty et de son père. Elle a peut-être beaucoup de choses à chanter – essayer d'exprimer votre sexualité alors que tout le monde, y compris votre propre fils, veut que vous la réprimiez est une situation difficile – mais les créateurs ne sont pas intéressés.
Il y a tellement d'autre dansRetour vers le futur,le film, qui pourrait résister à un nouvel examen mais ne le reçoit pas. Toute l’intrigue est défensive à propos de la famille hétéronucléaire ; Marty doit s'assurer que ses parents se remettent ensemble, et son plan consiste à rendre son père plus masculin et violent. Les personnages se moquent de l'ironie du parcours professionnel de Reagan, d'acteur cowboy à président, mais l'histoire contient certainement de nombreuses idées reaganiennes : lorsque l'ordre est rétabli dans le présent, les parents de Marty ne sont pas seulement heureux, ils le sont aussi, et c'est crucial. , riche. Ce ne sont pas des arguments nouveaux à faire valoir sur le film (à l'époque, Glovers'est plaint de l'optique de la finà Zemeckis et n'est ensuite pas revenu pour les suites), mais c'est dommage de voir ces mêmes dynamiques être récapitulées. Imaginez une adaptation différente, probablement plus sombre, avec un numéro satirique de Reaganomics. Demandez aux personnages de faire un clin d'œil à notre présent dystopique, dominé par des nerds de la technologie qui aiment les histoires de science-fiction commeRetour vers le futur.Eh bien, pour être honnête, Doc fait un bref voyage au 21e siècle au début du deuxième acte, mais la satire est édentée. Il s’agit principalement du fait que nous n’avons pas de voitures volantes. Son autre grande chanson, « For the Dreamers », est une simple célébration des inventeurs. Hourra pour STEM.
QuoiRetour vers le futurau lieu de commentaires sur l'original, il s'agit d'une traduction battement par battement de ses décors. La DeLorean arrive sur scène en même temps que Bart's Doc, et l'acteur et la voiture partagent les applaudissements d'entrée. Lorsque Marty entre et tire à 88 milles à l'heure, les écrans autour de la scène se brouillent derrière lui. (Je me suis senti de retour dans ce manège du parc d'attractions Universal Studios.) Vous remarquerez peut-être un ensemble de lattes en forme de V dans la scène, prêtes à s'enflammer derrière les roues de la voiture, et plus tard, la DeLorean s'envole dans le l'air pour son propre moment "Defying Gravity" - il s'avère que les voitures volantessontici. La mise en scène est bien gérée (Chris Fisher, deL'enfant maudit, est crédité des illusions, tandis que Finn Ross a réalisé la conception vidéo et Tim Lutkin et Hugh Vanstone l'éclairage), mais en regardant le point culminant, où Doc et Marty courent pour que tout soit réglé à temps pour que la foudre frappe, j'ai continué à remarquer à quel point la comédie musicale presquetransformé enun film. Les écrans, qui dominent tellement le décor, prévoient des coupures entre Doc et Marty, la musique est essentiellement celle que vous connaissez, et les acteurs ne sont en réalité là que pour s'asseoir dans une voiture et sur un rebord et crier des répliques que vous connaissez. Quand le rebord sous Doc s'effondre, c'est aussi un écran. Si tel est l’avenir qui arrive à Broadway, il ressemble beaucoup trop au passé d’un autre média.
Retour vers le futur : la comédie musicaleest au Winter Garden Theatre.
