DepuisMoulin Rouge!,à l'Al Hirschfeld.Photo : Matthieu Murphy
La liste des superstitions théâtrales est longue : ne dites pas « Bonne chance » avant un spectacle. Pour l'amour de Dieu, ne dites pas « Macbeth » dans un théâtre. N'apportez jamais de plume de paon sur scène. Lorsque vous êtes dans les coulisses, ne sifflez pas. Les miroirs sur scène portent malheur. Il en va de même pour trois bougies allumées et la couleur bleue.
Peut-être qu’avoir un éléphant dans la pièce devrait être ajouté à la liste. DansMoulin Rouge!— le dernierCréatures mondialesmegamusical va déposer sa charge utile d'excès inspirés par Hollywood partout à Broadway - un modèle volumineux (bien que mini) du pachyderme mémorable du film est entassé dans l'un des balcons d'Al Hirschfeld. Et la grosse bête bleue (!) semble avoir amené avec elle un copain, plus métaphorique mais non moins intrusif : malgré tout son maximalisme éclaboussant, scintillant, donnant des coups de pied hauts, montrant les fesses et avalant l'épée,Moulin Rouge!est quelque chose de plus troublant que de mauvais. Ce n'est même pas très intéressant. Il y a une informe là-dedans, une étrange énervation sous le flash et le bang. Il est réalisé par Alex Timbers, mais on a l'impression qu'il a été assemblé par un comité, voire par un algorithme. La série s’éloigne largement de ses sources préférées des millennials du monde entier, ce qui en soi n’est pas un crime. Mais le chemin emprunté par ses créateurs est un long voyage à travers le Royaume du Pandering, avec de multiples arrêts dans les Prés de la Mignonne et la Forêt des Personnages Plats. Partout où cela devrait être sale, c'est nettoyé de manière agressive, mais d'une manière ou d'une autre, c'est toujours un gâchis chaud.
Peut-êtreceaurait pu nous avertir. Lorsque mon collègue Jackson McHenry s'est entretenu avec Timbers et avec le réalisateur et co-scénariste du film, l'auteur australien Baz Luhrmann, Timbers a révélé que « la série contient environ 78 chansons sous licence ». Apparemment, il s'est « enfermé dans une chambre d'hôtel » avec la superviseure musicale Justine Levine – qui a également orchestré et arrangé la bande originale pop-stravagante de la série – et « a parcouru chaque moment de l'histoire » pour déterminer quel nouveau crochet tendance ils pourraient attacher. à cela. de LuhrmannLa Bohème–rencontres – Le film bollywoodien sur l'histoire d'amour de la fin du siècle entre une courtisane tuberculeuse et un jeune écrivain aux yeux écarquillés a toujours été un mashup musical, avec ses stars chantant des singles d'Elton John, Bowie et Sting. Mais maintenant, c'est devenu un peu plus qu'un juke-box. En tant que spectacle de Broadway, sa priorité absolue n'est pas le caractère, la narration ou même l'attrait nostalgique pour les fans adorateurs du film : au lieu de cela, il s'engage résolument à insérer autant de morceaux à succès supplémentaires que possible. Vous entendrez Beyoncé, Sia, Rihanna, Adele, Gnarls Barkley, Lorde, fun., Katy Perry, Lady Gaga, Britney Spears, Talking Heads, Eurythmics, Regina Spektor et ce foutu service postal. Que vous en appréciiez vraiment est une question ouverte.Moulin Rouge!est un assortiment singulièrement insatisfaisant, composé uniquement d'amuse-bouche et de véritables plats principaux. Le regarder, c'est comme surfer sur une chaîne ou naviguer sur Facebook à 3 heures du matin – beaucoup de petites poussées de dopamine sans réel gain. Et comme les prostituées parisiennes doivent le savoir, les taquineries ne tardent pas à devenir lassantes.
Timbers, Levine et les producteurs de la comédie musicale pourraient penser que ce genre d'excès musical est juste, qu'ils ont triomphalement dépassé Luhrmann. Mais ils ont pris l'aspect le plus kitsch du film et l'ont intégré de plein fouet, obscurcissant ainsi les personnages et les excentricités qui ont faitMoulin Rouge! —si effrontément exagéré – effrontément attrayant aussi. Ne retenez pas votre souffle pour le Tango de « Roxanne », ni pour « Spectacular Spectacular », ni même pour « Elephant Love Medley ». Ils sont là, mais ils sont ensevelis sous une avalanche de matériaux de remplissage fragiles. Timbers ne semble même pas enthousiasmé par eux. Son approche de la plupart des grands numéros du film est superficielle, comme s'il suivait les mouvements avec eux pour pouvoir arriver à ce qu'il veut vraiment faire : mettre en scène un grand spectacle sur "Bad Romance" ou mettre un tas de scènes dramatiques. lumières animées sur Aaron Tveit (qui joue le jeune écrivain Christian) pendant qu'il interprète "Rolling in the Deep". C'est deux heures et demie de karaoké avec un budget de plusieurs millions de dollars.
Et ses acteurs semblent inconfortablement piégés par cela. Prenez Sahr Ngaujah, qui fait de son mieux pour apporter un peu de vitalité et d'intégrité au chef des Bohémiens, l'artiste Toulouse-Lautrec ; ou le vétéran de Broadway, Danny Burstein, qui essaie de mettre son charisme fiable à profit dans le rôle de l'entrepreneur onctueux mais attachant, Harold Zidler. Les deux hommes donnent l'impression de lutter contre la matière plutôt que de travailler avec elle pour créer un personnage. Le livre de John Logan, rempli de blagues faciles et faciles, ne leur donne pas grand-chose sur quoi s'appuyer, et chaque fois qu'ils sont sur le point d'atterrir, Timbers le fait glisser sous eux en les faisant se lancer dans une autre pop. chanson. Le même petit rire de reconnaissance se produit à chaque fois dans le public : « Oh mon Dieu, celui-là,aussi? Mdr ! » – mais les acteurs doivent encore se muscler à travers les chansons elles-mêmes, qui semblent souvent génériques, liées à l'état émotionnel plutôt qu'à l'action. Pourquoi Satine (Karen Olivo) a-t-elle chanté « Firework » de Katy Perry au lieu de chanter le tube pensif de Randy Crawford, « « One Day I'll Fly Away » ? Pourquoi donner « Chandelier » de Burstein Sia et le dépouiller de l'étrangeté du jeu de rôle farfelu de la version du film « Like a Virgin » ? La réponse est évidente : plus grand, plus récent, plus bruyant, plus flashy ! – mais les résultats s’aplatissent. "Un jour, je m'envolerai" nous a en fait appris quelque chose sur Satine dans le film de Luhrmann : elle rêve d'échapper à sa vie au Moulin Rouge pour devenir "une vraie actrice". Et "Like A Virgin", malgré toute sa bêtise grotesque, a confié à Zidler une tâche : distraire le méchant duc qui veut dévorer Satine – le détourner du sexe avec elle le plus longtemps possible.
Olivo et Burstein n’ont pas d’objectifs aussi solides, même s’ils sont renforcés, avec lesquels travailler. Au lieu de cela, ils obtiennent des états d’être : tragiques mais résolus (« Firework ») et engourdis par la débauche (« Chandelier »). Et pendant ce temps, le méchant duc (Tam Mutu) obtient exactement ce qu'il veut. Chez TimbersMoulin Rouge!, Satine ne parvient pas à sortir du sexe avec lui ; elle devient simplement sa maîtresse parce que (on nous le rappelle fréquemment) c'est ce qu'elle doit faire pour survivre. Un tel ajustement peut sembler assez naturel, mais il dégonfle désespérément les enjeux de l’histoire. Le duc n'attend rien ; il a déjà ce pour quoi il est venu. Timbers et Logan ont réinventé le duc, en la personne de Mutu, comme confiant, puissant et carrément sexy – à peine différent en âge et en type du Christian de Tveit (il… a juste… une barbe et porte beaucoup de noir). Mais une partie de l'efficacité du personnage original résidait dans sa maladresse bizarre, ses moustaches tremblantes, son désir grinçant, en sueur et mal dissimulé, et le sentiment que quelque chose de sauvage était sur le point de sortir du pantalon de Richard Roxburgh. Encore une fois, la comédie musicale a négligé le potentiel d’un sentiment grossier, réaliste et réel au milieu de l’artifice. Il ne trouve jamais le moyen de nous donner la sensation que procure la caméra de Luhrmann, lorsqu'elle zoome directement sur les visages de ses acteurs, les déformant en grotesques et nous laissant voir leurs pores, leurs veines, leurs dents. C’est, dans l’ensemble, étonnamment dépourvu de véritable passion. Il y a plus d'émotion - et plus de plaisir méchant et farfelu - dans ceGIFque dans tout le spectacle.
Toute cette pseudo-intelligence baggy de la part de ses créateurs fait queMoulin Rouge!dans le spectacle le plus déchirant : l'éruption de Broadway qui est tout habillé et qui n'a nulle part où aller. Le spectacle est pratiquement débordant de design époustouflant et de talent sur scène, en particulier parmi son ensemble de danseurs, qui déchirent la chorégraphie ininterrompue, multigenre et à juste titre extravagante de Sonya Tayeh comme une bande de gazelles éblouies le jour de l'étape. La musclée Robyn Hurder est physiquement fascinante dans le rôle de Nini, la doublure garce mais fidèle de Satine qui peut se battre avec Santiago (Ricky Rojas) dans le tango culminant de la jalousie de la série, et toutes ses sœurs d'âme du Moulin Rouge (y compris Jeigh Madjus dans le rôle de Baby Doll et, le soir où j'ai vu le spectacle, Bahiyah Hibah remplaçant Jacqueline B. Arnold dans le rôle de La Chocolat) s'est jointe à elle pour déclencher une tempête.
Mais au service de quoi ? Au centre du spectacle, Tveit et Olivo, malgré tout leur talent individuel, ne suscitent pas beaucoup de véritable alchimie, et chacun semble un peu bloqué. Christian de Tveit, qui est maintenant un garçon nourri au maïs de l'Ohio, n'a pas d'aspérités, et Olivo a trop de vieux tropes à jouer pour faire quelque chose de spécifique à partir de Satine. Il est révélateur que la comédie musicale tente sans enthousiasme de la repositionner en tant que héros - "C'est l'histoire d'une femme nommée Satine", nous dit Christian - mais nous nous retrouvons quand même avec quatre hommes sur scène, la pleurant et parlant de la façon dont elle leur a montré « tout ce qui compte vraiment dans la vie ». C'est bien, c'est l'histoire – épargnez-moi le changement de marque en surface en 2019.
La vraie frustration deMoulin Rouge!c'est que cela ressemble tellement à un produit. Sous son extérieur pourpre palpitant, il a le sang froid. Désinvolte et fantaisiste, poncé et plein de pop, il ne nous émeut jamais – il ne titille même pas. Les idéaux bohèmes que ses personnages ne cessent de claironner (vérité, beauté, liberté, amour) pourraient tout aussi bien être accompagnés d'un ™. Pour 40$, vous pouvez les acheter dans le hall sur un T-shirt. Juste après avoir écouté les acteurs, suivez une tragédie romantique en vous baladant sur "Hey Ya!" pendant le rappel. Selon les mots immortels d'Outkast : « Pourquoi, oh, pourquoi, oh, pourquoi, oh, pourquoi, oh, pourquoi ?
Moulin Rouge!est au Théâtre Al Hirschfeld.
