Photo : Christophe Raphaël/Amazon Prime Vidéo
Alors que nous approchons de la fin deRêves électriques, nous avons eu des tas de villes CGI stériles, de noir apocalyptique bizarro et de paranoïa extraterrestre pulpeuse. Mais nous n’avons que très peu entendu parler de cette aspiration pesante et de petits enjeux qui était la marque de fabrique de Philip K. Dick, et qui fait partie de ce qui fait de « The Commuter » un film. je me sens si rafraîchissant. L'épisode avance, évitant avec désinvolture les pièges de la science-fiction dure, et même la logique de l'histoire, au profit d'une méditation onirique.
?Le banlieusard ? se concentre sur un agent de gare nommé Ed Jacobson dont le cœur souffre pour son fils profondément troublé, luttant contre l'instabilité mentale et des épisodes violents. Heureusement, cet agent de la station est joué par nul autre que l'incroyable Timothy Spall, qui porte l'épisode avec son mélange empathique de visage de chien battu, de sourire à pleines dents et d'yeux hantés. Le voyage d'Ed vers le soulagement commence par quelques présages familiers du genre. Une mystérieuse jeune femme (Tuppence Middleton) apparaît et l'entraîne lentement vers la ville inexistante de Macon Heights, un endroit parfaitement idyllique qui semble trop beau pour être vrai. (Ils servent même des gâteaux !) Cette ville est un immense réconfort pour Ed, mais il semble que les pouvoirs de la mystérieuse femme vont au-delà de la capacité de créer un refuge pour son stress quotidien : quand Ed rentre chez lui, nous découvrons que son fils , Sam (Anthony Boyle), n'est plus là.
Cependant, il n’y a qu’une seule histoire dans ce monde, et c’est que les choses ne sont pas ce qu’elles semblent être. Après quelques beaux moments avec sa femme, Mary (Rebecca Manley), Ed commence à se souvenir de son fils et de la vie qu'il avait avant. Il s’avère que Macon Heights n’est pas un endroit idéal fait uniquement pour lui ; c'est plein de monde justecommelui, fuyant tous un événement, un traumatisme ou une partie profondément impardonnable d'eux-mêmes ? une partie toujours juste sous la surface. Plutôt que d'admettre leurs ennuis, Ed et ses compatriotes sourient et les fuient.
Alors qu'Ed voit la vérité, tout cela se transforme en regret. Il lance un appel passionné à la mystérieuse femme pour qu'elle récupère son fils et son ancienne vie. Elle semble refuser au début, lui disant à quel point son avenir est tourmenté, combien de dégâts Sam va causer et qu'il n'y aura aucune joie dans sa vie. Elle lui dit qu'il a toujours rêvé de cette nouvelle vie, mais il lui répond : « Rêver n'est pas la même chose que souhaiter que ce soit vrai ! Et ainsi, elle exauce son souhait. Ed rentre chez lui pour voir son fils, toujours troublé, toujours malheureux, mais entier et devant lui. Ed sourit jusqu'aux oreilles, car ce bonheur est réel.
C'est certainement un sentiment puissant. Et l’épisode prend vie avec une mise en scène sûre, le genre de cinéma tonal soigneusement observé qui imprègne le réalisme des scènes uniquement à travers les textures discrètes de la vie elle-même. Mais la dure vérité est que je viens probablement de vous raconter la version la plus cohérente de l’histoire, car elle se déroule de manière plus aléatoire. Nous ne semblons jamais savoir ce qu'Ed sait ou ne sait pas à un moment donné. Lorsque son fils disparaît, ses réactions peuvent sembler manifestement en décalage avec notre propre compréhension de son parcours. Pour une histoire où Ed est notre seul guide tout au long, il est difficile de laisser son état émotionnel se sentir aussi à la dérive.
Mais ce sentiment est également évident dans la manière dont l'épisode renonce à son élan pour délivrer un sens sous la forme d'un message « démonstratif ». scènes. Il n’y a pas de véritable causalité, juste un grand nombre de scènes soudaines qui existent pour servir un point thématique, puis s’éteignent pour que le suivant puisse apparaître. Ce n'est pas un drame basé sur une histoire ; c'est juste une démonstration. Et le simple fait est que, pour que cette histoire particulière nous saisisse, nous devons mieux comprendre la relation d'Ed avec Sam pour vraiment nous en soucier. Bien sûr, il nous dit à quel point son fils est important. Comment ils ont des moments de joie. Combien il lui manque. Mais leur relation est principalement traitée comme une information, et non comme le genre de drame tranquille qui signifie quelque chose pour nous aussi. Et c'est le truc. C'est toujours l'astuce.
Pourtant, l’audace vous mènera quelque part. QuoiRêves électriquesmanque de tactiques de choc viscéral comme quelque chose commeMiroir noir, cela compense par un véritable désir d'avoir du sens, peut-être même profond. Et en termes de sujet, « The Commuter » montre une compréhension approfondie des traumatismes et des moments les plus difficiles de la vie. C'est en fait le premier épisode que j'ai regardé, mais il a livré le seul moment de la série qui m'a marqué : Timothy Spall nous regarde dans les yeux, avec une voix tremblante et des larmes aux yeux vitreux, et nous dit que nous ne restons pas collés. avec les gens par culpabilité. Au lieu de cela, il crie à nos âmes : « C'est ça l'amour ! À ce moment-là, nous savons que c'est vrai. Du moins pour cet homme.
Et peut-être que c'est tout ce qu'un épisode de télévision a vraiment à faire.
