Elle apprend comment attirer et provoquer une foule – comment créer des hymnes de fête, des larmes et des casse-tête – et elle choisit de mener ces récits vers des conclusions optimistes.Photo : Vijay Mohindra/NBC
Miley Cyrusa passé la dernière décennie à fuir sa propre perception, à se frayer un chemin entre des réalisations fantastiques et des dilemmes exigeants, se donnant beaucoup de mal pour exprimer qu'elle savait faire la fête dans les années où tout le monde la considérait comme la meilleure.Enfant Disney parfaitement propre; et puis, quand cette posture a commencé à irriter les gens, je me suis plongé dansun terrier de lapin psychédéliqueavec les Flaming Lips. Toujours désireuse de nous prouver à quel point elle est délicieusement bizarre ou rassurante d'une époque à l'autre, elle se sentait calculée et difficile à cerner, musicalement.,ce qui convenait parfaitement à une carrière pop pleine de surprises, mais qui faisait également naître des soupçons quant à ses intentions en tant que visiteuse dans les sous-genres de grande envergure dans lesquels ses albums parcouraient. Une bonne partie de cette dérive est parfaitement liée au fait de placer un microphone en face de quelqu'un àdivers moments dans la vingtaine et l'adolescence, des années où l'on découvre une erreur à la fois.
Mais certains d'entre eux semblaient indiquer que Miley s'épanouit simplement en nous rejetant et en nous conquérant à nouveau. Au printemps dernierAttention : Miley en direct– en grande partie un document de sa performance au Super Bowl Music Fest 2022 – a offert une clinique dans les pulsions de duel de l'auteur-compositeur-interprète pour impressionner et dérouter une foule. Après une ouverture discordante, un zoom sur un mashup deBangerz"We Can't Stop" de "We Can't Stop" et le joyau du rock alternatif des Pixies de 1988 "Where Is My Mind?", une reprise de "Heart of Glass" de Blondie, un peu de la collaboration de Flaming Lips "Dooo It!", et une interprétation de sa collaboration avec Wiz Khalifa et Juicy J « 23 », Cyrus s'est arrêtée pour s'adresser au public, en plaisantant en disant que beaucoup d'entre eux s'étaient sûrement présentés un peu trop tôt pour la tête d'affiche de Green Day et étaient tombés sur le spectacle de son décor. Elle a remercié les fans d’avoir supporté « toutes ces identités que j’essayais et de voir si elles me correspondaient », soulignant qu’à la base de chaque expérience se trouvait l’honnêteté.
Vous pourriez respecter l'esprit qui relie Madonna, Cher, Dolly Parton et Sinéad O'Connor, des femmes qui continuent d'attraper l'enfer pour leur mode, leurs paroles, leur vie personnelle et leur politique provocatrices. C'est tout simplement risqué de positionner une « Fête aux États-Unis » de sept minutes dans cette lignée. Miley Cyrus travaille depuis des années à intégrer ses intérêts dans la musique pop, rock, rap, country et dance, pour créer quelque chose que seule sa palette d'expériences et de sensibilités pourrait proposer, avec plus ou moins de succès. Le country-rap le plus fouBangerzles pistes y arrivent ; apportant une râpe root-rock aux jams New Wave surCoeurs en plastique était un autre acte judicieux de juxtaposition séduisante. Les meilleurs arguments en faveur des mérites de la mue musicale de Miley se produisent lors de saSérie de séances dans la cour, où l'étendue de ses intérêts et de ses relations prépare le terrain pour un plaisir sans effort, comme un duo confortable et costumé de 2015 avec Ariana Grande sur le tube des rockers néo-zélandais Crowded House de 1986, « Don't Dream It's Over », ou la version enfumée des années 2020.MTV Unplugged présente : sessions dans le jardin de Miley Cyrussur le joyau du Velvet Underground de 1969, « Sweet Jane », qui reprend les affectations vocales spectrales de la reprise des Cowboy Junkies de 1988 en route vers un point culminant en plein essor. Ces moments révèlent une chanteuse au talent surnaturel qui se penche simplement sur les possibilités offertes par son instrument, tout en parcourant les dernières pages de l’histoire de la musique.
Backyard Sessions joue un rôle essentiel dans la dernière évolution de Miley, une autre initiative concertée visant à relier les fils disparates de sa carrière. L'itération de cette année,Miley Cyrus – Vacances d'été sans fin (séances dans la cour), est une affaire Disney+. De retour au bercail toutes ces années aprèsHannah Montana, les racines et les mèches brunes dépassent symboliquement un affleurement blond platine, dans lequel le chanteur appelleDes vacances d'été sans fin, son huitième album studio, une « chaussure de Cendrillon », un véhicule conçu spécialement pour elle. Attirer des amis de différents domaines créatifs — Americana troubadourBrandi Carlile, producteur de piègesMike le fera,GommeuxetSpring BreakersdirecteurHarmonie Korine, les collaborateurs de Harry Styles, Kid Harpoon et Tyler Johnson, et le batteur de Liily Maxx Morando, avec qui Cyrus sort actuellement – et évitant la tension et les rebondissements attendus pour des transitions plus fluides,Vacancestrace un parcours prudent à travers les sons que le catalogue de cette star a tendance à boucler sur différents projets.
À son apogée, l'album montre l'artiste évaluant ses complexités alors qu'elle se propose de s'amuser à nouveau après le divorce de l'acteur Liam Hemsworth, passant à travers des airs douloureux comme le duo de Carlile "Thousand Miles". C'est une tempête de morceaux pop-country, de synthés arachnéens et de maturité grisonnante à laquelle il a fallu quelques conneries exquises au fil des années pour arriver à : « Je n'ai pas toujours raison, mais je n'ai quand même pas le temps pour ce qui n'a pas fonctionné / Où je finis, je m'en fiche », chante-t-elle. Dans l'émission spéciale, Cyrus révèle que la chanson a été écrite à la suite de la mort de la sœur d'un ami, partageant en larmes son premier couplet original dévastateur. Mais ses instincts de pop star se réactivent lorsqu'elle se tamponne les yeux et regarde la caméra : « Mon maquillage est toujours aussi bon ?Vacancesprésente une version plus unifiée et raffinée de Miley, mais il est également très méticuleusement conçu pour bander les étés, une ambition qui l'emporte parfois sur ses sentiments plus maussades.
L'idyllique de MileyÉtéest un réseau d'informations sensorielles vibrantes, de brises soufflant sur les palmiers de Los Angeles, de couleurs fortes et d'effets de flanger et de chœur gazouillants sur des notes lumineuses de guitare et de synthétiseur. Le crépitement d'un disque vinyle et la phasemodulénouilles à la guitare introductionVacanceset le smash international »Fleurs» signalent une attention aux petits détails que l'album maintient dans son engagement à évoquer la physicalité tachetée de sueur de la saison la plus chaude et la musique pop classique qui a été créée à ce sujet. Les guitares désaccordées de la triste chanson « Jaded » reflètent à la fois la lourdeur étouffante des vagues de chaleur et le son de l’effet Doppler, donnant l’impression que les notes se plient alors que la musique retentit des voitures qui passent devant nous. L'été est une anticipation qui couve,Vacancess'insinue à travers des jams dance-pop comme « River » et « Violet Chemistry » et des confiseries pop-rock comme « Rose Colored Lenses », dont l'enthousiasme pour une nouvelle flamme explose dans un solo de saxophone free-jazz qui constitue l'une des minutes les plus exaltantes de musique dans le catalogue de cet auteur-compositeur-interprète.
L'album aborde le sujet principal sous deux angles, abordant la recherche de la romance après le chagrin dans sa section informelle « AM » et passant par la rêverie sur la piste de danse et l'introspection de fin de soirée dans la moitié « PM ». Comme celui de Taylor SwiftMinuits,Des vacances d'été sans finrevient sur les anciennes incarnations de Miley dans le but de montrer à quel point elle a grandi. «Thousand Miles» associe des rythmes de batterie hip-hop et des sensibilités country-pop avec plus de retenue queBangerzosé; la façon dont « River » tourne sur la pointe des pieds autour de la mélodie du hit synth-pop de Dead or Alive « You Spin Me Round (Like a Record) » (et aussi"Il était temps" de Lizzo), ainsi que le reflet de « I Will Survive » sur « Flowers », sont la preuve que les anachronismes fougueux deCoeurs en plastiqueendurer même quandVacancesramène le cadran vers la pure pop élégante et professionnelle que le chanteur vendait dans les années 2009.Le temps de nos vieset les années 2010Ne peut pas être apprivoisé.
Le son est souple et moelleux, et les paroles sont sans prétention, à la fois à notre avantage et à notre détriment, selon la tournure de la phrase. Ils vont au vif mais cela les soumet au cliché. L’ex de « Jaded » est seule, et elle « déteste ça », et le T-shirt qu’elle gardait est « délavé ». « Island », la ballade pop rétro gluante quiSéances dans la course présente comme une analogie saisissant l'expérience isolante de la célébrité, perd de vue ce message, meilleur est le groove tropical et le refrain évocateur - "Suis-je échoué sur une île / ou ai-je atterri au paradis?" — mesh, et on se demande si on parle vraiment de bouderie sur les plages privées. "Muddy Feet" avec Sia brandit ses paroles conversationnelles comme des armes : "Je ne sais pas / Avec qui diable penses-tu jouer / Sortez de ma maison avec cette merde / Sortez de ma vie". avec cette merde. "ATR», avec Korine et Morando, met en scène une expérience inégale, un amas de tonalités agréables couplé à une feuille de paroles qui se lit comme un carnet de voyage épicé, le léger retour de l'espèce d'impulsivité psychédéliquePetz mortl’époque a couvert ses paris. « River », un flot d'images d'eau sensuelles, est plus intrigant en tant qu'aveu tacite que beaucoup de gens ont encore envie de musique de danse pétillante de cet artiste qu'en tant que chanson d'amour racée, bien que l'explication des motifs derrière elle - « Ils ne le font pas. Je ne veux pas que je parle du fait que la chanson parle de [bip] » – dans l'émission spéciale Disney+, c'est l'un des rares moments où vous voyez Miley se réjouir du potentiel d'appuyer sur des boutons, bien que « Handstand » et « Muddy Feet » ne soient pas diffusés.
Elle apprend comment attirer et provoquer une foule – en se concentrant sur les paroles d'un album comparant les draps trempés à « de la limonade collante et sucrée », Cyrus dit au spectateur : « Vous savez, vous pouvez un peu le goûter » – comment organiser une fête des hymnes, des déchirants et des casse-tête, et elle choisit de mener ces récits à des conclusions optimistes, de planter des « lentilles roses » sur l'auditeur et de chanter une romance estivale sans fin et fougueuse. Les nuits de Los Angeles. (Et c'est pour ça que "Flowers" ramasse les jetons, n'est-ce pas ? Il dit : "Quelle que soit cette merde, c'était nul, mais c'est derrière nous maintenant, et nous sommes libres d'essayer quelque chose de nouveau." C'est la même marque de non-spécifique. , chanson ambitieuse de persévérance commeLa maison d'Harry"As It Was" de - pas étonnant que cette équipe soit là.) L'approche rapporte à Mileysemaines de streaming record; tu te demandes combien de temps il lui faudra avant qu'elle s'en lasse.
