Photo : Harry Styles via YouTube
La dernière fois que Harry Styles a sorti un album, le déploiement ne s'est pas déroulé comme prévu. Un matin, l'auteur-compositeur-interprète britannique et ancien membre des One Direction était l'invité de l'émissionLe spectacle Howard Stern, où il a répondu à des questions sur sa vie amoureuse et interprété des chansons de son deuxième album de fin 2019,Ligne fine. Le lendemain, il effectuait un séjour imprévu aux États-Unis, où une explosion d’infections au COVID-19 a contraint des entreprises et des lieux à fermer. Styles a judicieusement reporté une tournée nord-américaine au printemps 2020 par prudence ; En mars de cette année-là, pour la première fois depuis longtemps, le chanteur s'est retrouvé à faire l'inventaire des relations négligées au cours de son mandat dans le boys band, qui a sorti un album chaque année entre 2011 et 2015 et a passé la plupart des mois suivants sur la route. Il semblait que Styles maintiendrait initialement un rythme similaire dans sa carrière solo à celui de la sortie au printemps 2017 de sondébut éponymes'inscrit dans le cadre du déploiement estival deDunkerque, le film de Christopher Nolan dans lequel Harry a joué le rôle d'un soldat allié lors de la bataille de France en 1940. COVID a brisé le cycle d’enregistrement, de sortie, de promotion et de tournée ; Harry a mis son travail en pause et a passé du temps avec ses amis, profitant de cette pause inattendue dans son emploi du temps pour être plus présent dans la vie des personnes qui lui tiennent le plus à cœur.
Nous avons entendu beaucoup de choses suivantes : la musique que Harry Styles faisait lorsqu'il se remettait dans le rythme s'intéressait profondément au repos et au fait de sortir du réseau avec ses proches. Les stars sont comme nous : épuisées. De nouvelles œuvres des gros frappeurs de la radio retracent leurs routines de bien-être en quarantaine. L'évasion est le thème central de LordeÉnergie solaire. Les moments calmes ont inspiré le retour de Taylor Swift aux chansons acoustiques et aux scènes rustiquesfolkloreettoujours. Celui de Kendrick LamarM. Moral et les Big Steppersest, entre autres choses, un monument à la paix que peut apporter la déconnexion des applications.La maison d'Harry, le troisième album de Styles, emboîte le pas. Ses principales préoccupations sont avant tout physiques, souvent charnelles.La maison d'Harryest votre sortie printanière par excellence, un lot de confitures pétillantes aux accents funk célébrant les plaisirs corporels et émotionnels qu'implique une nouvelle romance, un récit de soirées de fête, de plats délicieux et de cœur à cœur de fin de soirée. Cinq ans après le début de sa carrière solo, l'ancienne star du boys band s'est installée dans une vie publique précaire, partageant certaines choses tout en laissant le reste à l'imagination. Il a laissé la porte ouverte à l'idée qu'il est sexuellement fluide tout en modélisant des modes fluides lors de concerts et de profils de magazines ; il rend également jaloux les frères Cishet lorsqu'il est en jet set avec Olivia Wilde. (Interpréter le discours d'encouragement du petit ami de 1D « What Makes You Beautiful », puis soutenir Shania Twain sur « Man ! I Feel Like a Woman ! » à Coachella le mois dernier aurait pu être le sommet de l'équilibre délicat de Styles entre l'hétéro-romantisme et l'homosexualité signifiée, si c'est le cas. c'est juste de l'appeler ainsi puisqu'il évite les étiquettes.)La maison d'Harryoffre un aperçu du coupleversion unique de la domesticitémais ne nous laisse pas fouiller au-delà du hall.
Les principaux intérêts du disque sont la nourriture, les boissons, le sexe, la drogue, les voyages et la compagnie. L'ouverture "Musique pour un restaurant de sushi" annonce bon nombre de ces thèmes dans un premier couplet bref : "Yeux verts, riz frit / Je pourrais te cuisiner un œuf / Tard dans la nuit, heure du jeu / Café sur la cuisinière, ouais." Le point culminant du dernier album, « Keep Driving », donne l'impression de parcourir la pellicule d'un ami et d'apercevoir quelque chose que vous n'aviez peut-être pas l'intention de voir : « Passeports dans les pieds / Embrassez-la et ne le dites pas ». Les difficultés d’une relation à distance sont évoquées mais pas toujours approfondies. Au plus profond du premier single "As It Was", Harry laisse tomber une phrase - "Quittez l'Amérique, deux enfants la suivent" - qui ne peut parler que de sortir avec Wilde, originaire de New York et mère de deux enfants. Ailleurs dans l’album, Styles garde les sentiments suffisamment larges et vagues pour pouvoir s’identifier littéralement à tous ceux qui aspirent à leur moitié. Le refrain de l'effervescent « Daylight » — « Si j'étais un oiseau bleu / Je volerais vers toi / Tu serais la cuillère / Te tremper dans du miel pour que je puisse me coller à toi » — est tout aussi efficace lorsque tu es attendre que quelqu'un de l'autre côté de la ville rentre du travail, comme lorsque quelqu'un qui vit sur un autre continent vous manque. Le tumulte traque les marges de cette vie alors que « Keep Driving » traverse les émeutes aux États-Unis, et « As It Was » souligne les changements dans le monde qu'il ne nomme jamais.La maison d'Harryest fidèle à l’expérience de cette décennie dans la manière dont il se protège des troubles à l’extérieur de sa porte et se concentre sur l’amélioration des relations à l’intérieur. Mais les paroles semblent presque délibérément légères et pittoresques, soufflées par des images qu'elles ne exposent pas comme un paysage passant devant votre voiture lors d'un road trip. La timidité soigneusement cultivée de Styles nous tient toujours à distance.
Mais c'est cette glissance qui rendLa maison d'Harryun vrai régal pour les oreilles. L'album gère incroyablement bien le recalibrage du son sous la voix et les paroles du chanteur. Ses débuts solo éponyme était un grand pivot, une chaleureuse étreinte de folk etgarçon rockd'un artiste qui avait toujours livré ces sons avec un côté lourd deaccessibilité pop. Des traces comme les blessés«Depuis New York»et le majestueux « Sign of the Times » a repositionné Styles en tant qu'élève de Mick Jagger et David Bowie, des rock stars qui ont pris d'assaut les charts pop et ont défié la masculinité conventionnelle dans les années 70. Une partie de cet esprit rock classique s'est transmise àLigne fine; "Golden" se rapprochait si bien de Fleetwood Mac qu'il n'était pas surprenant de voir Styles rejoindre Stevie Nicks pour chanter les parties de Tom Petty de« Arrêtez de traîner mon cœur »lors de la cérémonie du Rock & Roll Hall of Fame 2019 au cours de laquelle elle a été intronisée en tant qu'artiste solo. (Les anciens du rockamourHarry. Il est ami avec Nicks et Mick Fleetwood. Jagger a payé une somme au chanteurcompliment hilarant et cinglantce mois-ci, disant qu'ils sont amis et qu'il se voit beaucoup dans Styles, mais ajoutant qu'il ne pense pas que la jeune star ait réussi tous les mouvements.) MaisLigne fineétait tout aussi intéressé par les succès radiophoniques : placer les morceaux « Watermelon Sugar », « Adore You » et « Lights Up » au début de la liste des morceaux annonçait qu'il ne s'agissait pas simplement d'un simple album de rock.La maison d'Harryétablit un nouvel équilibre, gardant un pied fermement ancré dans la tradition pop-rock alors que l'album explore les sons modernes de la pop alternative et indie, jonglant avec les tarifs radio et les grooves intrigants.
Le groupe en résidence pourLa maison d'Harryest le même que celui de ses deux premiers projets. Les multi-instrumentistes Kid Harpoon et Tyler Johnson sont les principaux acteurs et producteurs. Leur interaction donne de la profondeur aux chansons tandis que Styles contourne la surface. Des jams funk-pop tels que « Sushi » et « Late Night Talking » proposent des sons et des arrangements décalés tandis que le chanteur s'attarde dans son registre supérieur, signifiant un énorme béguin autant à travers des mélodies chantantes et des faussets envolés qu'à travers toute proclamation ouverte de ses sentiments. . Des confiseries telles que « Daylight » et « Grapejuice » s’inspirent des chansons sucrées que Paul McCartney a composées pendant les années Wings.La maison d'Harryça ressemble un peu à celui de McCartneyRetour à l'œuf, une vaste collection d'idées qui ne fonctionnent pas nécessairement à tout moment mais qui vous impressionnent par la façon dont les joueurs se sont mis au défi. Tu ressens aussi l'odeur de gars commeBenny chanteet Omar Apollo et Rex Orange County, auteurs-compositeurs-interprètes dont le caractère ludique en tant que musiciens se traduit par des albums qui oscillent entre les styles d'une chanson à l'autre. Scannez le générique pourLa maison d'Harryet vous verrez Dev Hynes jouer du violoncelle sur l'exquis « Matilda », John Mayer etBen Harperpitchant des lignes de guitare, et le légendaire bassiste etparfois sideman de Mayer, Pino Palladinojouer du bas de gamme souple sur « Daydreaming », un retournement de situationChanson des frères Johnson. Le reste deLa maison d'Harryva à la récidive pop des années 80 attendue d'une grande pop star à l'époque où « Stay » de Justin Bieber et Kid Laroi, « Blinding Lights » et « Save Your Tears » de Weeknd et « Higher Power » de Coldplay encerclaient le les sons de « Danger Zone » de Kenny Loggins et de « Take on Me » de A-ha.
Le mélange de rock des années 70, de New Wave des années 80, de folk des années 90 et de pop de chambre du 21e siècle semble inspiré bien qu'imparfait. Il semble que Styles cherche encore comment être lui-même, où doit aller son art et ce qu'il peut nous dire sur la vie qu'il mène en dehors de celui-ci.La maison d'Harrynous donne des aperçus de ce monde, mais essaie également de le rendre aussi accessible qu'un album de chansons sur le fait de tout laisser tomber pour voler autour de la planète et passer du temps avec la star de la télévision et du cinéma Olivia Wilde pourrait l'être - bien que la façon dont les paroles y parviennent est souvent de s'appuyer lourdement sur le cliché : "Ce n'est plus la même chose qu'avant", "Parce que bébé, t'aimer, c'est la vraie chose", "Bébé, tu étais l'amour de ma vie, whoa", "Je ne peux pas t'enlever mon esprit. « Matilda » rend ces lignes légères, nous rappelant la profondeur sensible dont il est capable. La chanson – qui offre une version plus sombre et plus adulte du message rassurant de « What Makes You Beautiful » alors que Styles dit à quelqu'un qui a vécu beaucoup de choses dans le passé que c'est bien de supprimer les personnes toxiques de l'image – a un poids à jouer. c'est çaLa maison d'Harryest frustrant et indifférent. (Pour être honnête, cependant, « Matilda » s'inscrit parfaitement dans l'histoire plus large : la maison est là où vous le faites et avec qui vous le faites.) Lorsque cet album va à l'encontre des clichés, il est délicieusement sauvage. Les références à la drogue – « cocaïne, side boob » – suggèrent qu'il y a beaucoup de choses qu'on ne nous dit pas, mais elles sont éparpillées comme tout le reste, un flux d'images qui n'est pas sans rappeler le compte Instagram d'un créateur de goût avisé. Nous pouvons cependant l'utiliser. Chaque album n'a pas besoin de parler de mécanismes d'adaptation, de thérapie, de mort massive et de désordre politique. Il fait chaud dehors, et une ligne de basse caoutchouteuse dans un bop insouciant a sa place.
