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Au cours des trois années qui se sont écoulées depuis que « Truth Hurts » a explosé sur TikTok et que « Good as Hell » s’est glissé danscomédies d'ensemble torrides,La course de dragsters de RuPaulsynchronisations labiales, et des publicités pourGrubhubetGarnier, Lizzo, artiste de Minneapolis, lauréate d'un Grammy, a connu un parcours tumultueux dans la conscience publique, gagnant le respect pour des hymnes de bien-être de qualité nucléaire comme « Juice », tout en luttant contre les normes nébuleuses des gens sur ce qu'elle devrait chanter, comment elle devrait s'habiller et même combien elle devrait peser. Elle a également été accusée de plaire au public blanc avec des chansons pop motivantes et critiquée pour avoir révélé des tenues comme la robe transparente qu'elle portait à la fête d'anniversaire de Cardi B en octobre dernier ou le numéro découpé qu'elle portait lors d'un match des Lakers 2019. Parfois, les réactions négatives sont durement gagnées, comme la fois où elle s'est attaquée aux critiques après la sortie de son album révolutionnaire en 2019.Parce que je t'aime— une pièce déroutante, puisque leles critiques étaient pour la plupart élogieuses– ou lorsqu'elle a publiquement fait honte à un employé de Postmates qui a ensuite intenté une action en justice, se plaignant des menaces reçues après que la star ait partagé le nom et la photo de son livreur sur Twitter.
Mais parfois, on a l'impression que les gens recherchent délibérément des conneries à pinailler, obligeant Lizzo à un standard qui semble inaccessible de par sa conception. L’idée de séduire le public blanc est ridicule, puisque les artistes noirs sont présents dans la pop depuis aussi longtemps que cette distinction existe. Dionne Warwick a chantéChansons de Burt Bacharach et Hal David. Whitney Houstonfait face à des critiquesdes fans de R&B qui pensaient que ses débuts éponymes en 1985 étaient davantage orientés vers les charts pop que vers les traditions soul et gospel. Beyoncé a dansé à travers les genres dans les années 2008Je suis… Sasha féroce, touchant les cordes sensibles du sain « Halo » tout en faisant fondre les pistes de danse avec l’impétueux « Diva ». Remettre en question la noirceur dans la musique de Lizzo est une entreprise inutile dont vous pouvez vous désabuser en cinq minutes en regardant le chanteur exploser.Parce que je t'aimela chanson titre de en haut d'elleConcert de petit bureau NPR 2019, où les fondements gospel et blues de la chanson sont mis à nu dans une performance vocale puissante. Oui, une chanson comme « Juice » porte l’odeur remarquable d’un hit des charts Maroon 5, maisParce que je t'aimese sent également comme un descendant direct du stand-up risqué de LaWanda Page et des raps sexuellement positifs de Lil' Kim et Missy Elliott.
Lizzo répond à sa réaction avecfranchiseet le plaidoyer. Elle est honnête sur la façon dont la honte corporelle ronge l'estime de soi d'une femme, et ses efforts artistiques et commerciaux visent à contrecarrer cette négativité. Sa ligne de shapewear Yitty couvre une vaste gamme de tailles (alors que trop de marques de mode s'adressent à une partie plus restreinte du public). Sa série de télé-réalité Amazon Original nominée aux Emmy AwardsLizzo fait attention aux grands Grrrlsest, tour à tour, votre concours télévisé classique pour une place dans le spectacle live d'un artiste célèbre et une série de discussions douloureuses sur l'adversité à laquelle les filles titulaires sont confrontées. Le quatrième album de Lizzo,Spécial, est une extension de sa mission visant à faire en sorte que chacun se sente accepté et à remettre en question les notions rétrogrades sur la façon dont une femme devrait se comporter aux yeux du public. Il détaille le parcours de l'interprète pour se sentir à l'aise dans son corps alors qu'elle tombe amoureuse de quelqu'un de nouveau, et il aime que l'auditeur traverse la même chose dans une série de discours d'encouragement pétillants comme « 2 Be Loved (Am I Ready) », un intérieur nerveux. dialogue sur le fait de donner une nuit de congé à vos blocages parce que quelqu'un de mignon vous appelle.Spécialest également un exercice d'équilibre minutieux, une seconde portion du son qui a propulsé les succès qui ont fait de Lizzo un nom connu et une exploration approfondie des tropes pop traditionnels qui ont surgi depuis le dernier album. Cela signifie moins d'espace pour les moments R&B et rap contemporains comme « Scuse Me » de 2016.Huile de cocoEP ou « Bus Passes and Happy Meals » tiré du premier album de la star en 2013Lizzobangers, et plus de place pour les bops de Max Martin et les simulacres pop des années 80.Spécialest amusant mais sûr, plus unifié dans son son et son thème que le dernier album mais également dépourvu de surprises majeures.
La chanson titre est la meilleure interprétation des intérêts esthétiques et du message principal du nouvel album. Lizzo passe au vif sur un bain de cordes et de cuivres magnifiques et le genre de rythme qui bénit normalement un single réfléchissant de Chance the Rapper ou un entraînement de rap de Drake : « Comment pourriez-vous jeter des putains de pierres si vous n'avez pas subi sa douleur. ? / C'est pourquoi nous nous sentons si seuls, c'est pourquoi nous ressentons tant de honte. (En effectuant celui-ci surSamedi soir en directen avril, Lizzo a prononcé les lignes comme un cri qui s'est échappé du plus profond de son être.) Le refrain — « Au cas où personne ne te l'aurait dit aujourd'hui / Tu es spécial » — comprend ce que les gens veulent dans un disque de Lizzo : des mots enhardis, des affirmations. qui semblent vécus et des sons émouvants qui se sentent bien dans un bar ou un supermarché ou une romance Netflix ou un spot télévisé de jour pour des médicaments pour le cœur. Nous avons parfois besoin de quelqu'un dans nos oreilles qui nous rappelle que même si nous nous sentons mal, c'est bien que nous soyons en vie.Spécialse sent parfaitement adapté à cet utilitaire. Chaque chanson est une ligne directrice vers un attrait de masse. Les paroles peuvent être presque simplistes et directes, pour mieux vendre le sentiment plus clairement. Cela fait mal à « Spécial », mais d'autres sont paralysés par des lignes qui n'atterrissent pas, comme celle de « Grrrls » qui a marquéplaintes de capacitismeou celui qui rime « CEO » avec « CE-Hoe » ou les barres de porte-clés dans « The Sign » (« Pas besoin de cette énergie, salope, je suis une Tesla / Hé, hé, FOB sur la commode »). Sacrifier un peu de complexité pour la relativité conversationnelle permet la rage latente dans le"faire le bien"Hymne "Break Up Twice" - "Ce serait dommage de ne pas aller jusqu'au bout / Qui va supporter ta merde de Gémeaux comme moi?" - mais aussi des moments adultes contemporains en tissu éponge doux comme "I Love You Bitch", un retournement de situation.Z-Ro classiquequi ressemble davantage àU2, et « If You Love Me », un mot sur l’acceptation inconditionnelle qui semble également difficile à vendre pour un autre spot télévisé de Garnier.Spécialsemble investi dans l’élévation de tout le monde à portée de voix, mais également soucieux de s’assurer sa part de marché de la radio pop.
Ces chansons s'appuient sur le même genre de glissance musicale que les dernières d'Adele, Harry Styles, Lorde et the Weeknd. Ils mélangent des sons nostalgiques dans des chansons pop contemporaines, conservant des goûts remarquables par juxtaposition. Lizzo peut s'accrocher auannées 80 réveil faire la fêteparce que ses babines sont énormes. Le chipper «Everybody's Gay» imite habilement le funk cuivré de Rick JamesChansons de ruetandis que le chanteur danse des claquettes autour du thème d'horreur du "Thriller" de Michael Jackson. "Grrrls" renverse les "Girls" des Beastie Boys et sort un hymne pétillant d'autonomisation. Les morceaux de succès plus anciens qui ressortent dans ces productions semblent luxueux, mais ils semblent aussi un peu évidents. Un extrait de « Doo Wop (That Thing) » de Lauryn Hill dans « Break Up Twice » apporte une jolie mélodie au résultat prévisible, et « Coldplay » saupoudre intelligemment le « Yellow » de Chris Martin dans une chanson soul.Comme son télévision apparitions, où Lizzo a hâte de vous faire profiter de ses nombreux dons interdisciplinaires alors qu'elle rappe, chante, twerk et joue de la flûte,Spécialmet en lumière sa polyvalence (et celle de maestros comme Max Martin, Ricky Reed, Pop Wansel et Ian Kirkpatrick) en parcourant la funk-pop Dungeon Family de « The Sign », la disco élégante de « About Damn Time », le hommage au rap old-school dans « Grrrls », la forte énergie de Prince autour de « 2 Be Loved (Am I Ready) » et la nouvelle vague maudlin de « I Love You Bitch ». Mais la moitié arrière, où l’album s’installe dans un groove régulier et tire une bombe funk-soul après l’autre, est plus douce. "Naked" atteint les mêmes sommets que "Cuz I Love You", pimentant une performance vocale passionnée avec de forts coups de cor, et "Everybody's Gay" écrase en partie grâce à une performance époustouflante du guitariste Nate Mercereau, qui a également déchiqueté sur leParce que je t'aimesouligner"Pleurnichard."
Spécialest génial mais jamais aussi intrépide que "Crybaby" ou"Mieux en couleur"ou« Le ciel m'aide »des chansons où Lizzo a roulé à la vapeur des productions complexes et anachroniques, jonglant avec le rap et les voix de cabaret ou rappant sur des chœurs gospel et des sons de danse alternative. Elle couvre ses paris, atténue les choses. C'est comme siSpéciala un œil sur la stabilité à long terme de l'artiste et l'entretien d'un fandom, et c'est une affaire intelligente après une percée de carrière durement gagnée et une vague de réactions négatives.Spécialfait mouche alors que le talent de Lizzo domine une série de moments de grognement. Mais cela aurait pu prendre des tournants plus sauvages.
