Scènes de (LR)Magazine Dreams, personne chatetPiscine à débordement. Photo-Illustration : Vautour. Photos gracieuseté de l’Institut Sundance
Ces dernières années ont été difficiles pour Park City, la petite destination de ski de 8 457 habitants, qui accueille leFestival du film de Sundancechaque année. Premièrement, l’itération du festival de janvier 2020 a été rédigée enLe journaliste hollywoodiencomme la « première boîte de Pétri » du COVID-19 en Amérique, comme de plus en plus de participants le soupçonnaient après coup que ce qu'ils pensaient être la grippe du Festival aurait pu être quelque chose de plus conséquent. Ensuite, les stations ont dû fermer temporairement, le festival a dûAnnulerses événements en personnedeux années de suite, et pire encore, Jen Shah a déménagé en ville (et plus tard, en dehors). Mais, comme une vraie femme au foyer de Salt Lake City sur une pente de lapin ajustant sa forme des frites à la pizza… les choses changent enfin.
Sundance est de retour à Park City pour la première fois en trois ans, et la programmation regorge de plats tout à fait animés. Il y a Nicholas Braun dans l'adaptation cinématographique dePersonne chat,peut-être la nouvelle virale la plus intrigante depuisBartleby leputainScribe.Il existe des documentaires sur une gamme éclectique de grands noms comme Michael J. Fox, Jerry Lee Lewis et Judy Blume. Il y a de nouveaux films de cinéastes respectés comme Nicole Holofcenter et Brandon Cronenberg. Il y aEileen,un film qui répondra à la question terrifiante : et si Ottessa Moshfegh et Anne Hathaway combinaient leurs pouvoirs ? Voici une liste des films que nous avons hâte de voir, que ce soit depuis chez nous (le festival est encore partiellement virtuel) ou dans l'intérieur chaleureux d'un théâtre d'Utahan.
Cory Finley a fait sensation à Sundance 2017 avec ses débutsPur-sang, une comédie noire mettant en vedette Anya Taylor-Joy et Olivia Cooke dans le rôle de deux lycéens mécontents, puis a dirigé Hugh Jackman dans une meilleure performance en carrière dans Mauvaise éducation en 2019. La barre pour son troisième film est placée haut, mais le postulat dePaysage à la main invisibleest très intrigant. Asante Blackk et Kylie Rogers incarnent des adolescents vivant dans un futur proche dans lequel la Terre a été colonisée par une espèce extraterrestre avancée qui a tout automatisé, mettant la majeure partie de la planète au chômage. Ayant besoin d'argent, les enfants diffusent en direct leur romance naissante aux extraterrestres, qui aiment apparemment nouer des relations parasociales autant que n'importe quel humain. Tiffany Haddish, William Jackson Harper et Michael Gandolfini font également partie du casting.
Greta Lee est une voleuse de scènes qui est à l'aube de la célébrité depuis toujours, alors espérons que ce drame romantique de la dramaturge devenue première scénariste-réalisatrice Celine Song conduira Lee à davantage le rôle principal qu'elle mérite. Lee et Teo Yoo incarnent des amoureux d'enfance qui se séparent lorsque la famille de Lee émigre de Séoul au Canada. Plus d'une décennie plus tard, les deux se reconnectent en ligne, et une douzaine d'années plus tard.que, les deux hommes se retrouvent enfin pour quelques jours à New York, menant à une sorte d'histoire d'amour plaintive qui s'étend sur la moitié de leur vie et, si le titre est une indication, les amène tous les deux à s'interroger sur ce qui aurait pu se passer.
La comédie punk-rock musulmane de Nida ManzoorNous sommes des pièces de dameest bruyant, surprenant et délicieux, et son premier film semble tout aussi prêt à briser les genres. Priya Kansara incarne une étudiante et aspirante cascadeuse qui devient convaincue qu'elle doit sauver sa grande sœur de ses propres projets de mariage annoncés à la hâte.Société polieest apparemment une combinaison de film de braquage, d'extravagance d'arts martiaux et de satire sociale diasporique, ce qui semble être une combinaison étonnante.
Le dernier documentaire de Luke Lorentzen, 2019Famille de minuit, se situe quelque part entre un thriller réaliste et un drame domestique, suivant une famille gérant un service d'ambulance privé qui courait dans les rues de Mexico pour intercepter les appels d'urgence et transporter les gens vers les hôpitaux – moyennant des frais. Son nouveau document aborde un angle différent des soins de santé en se concentrant sur une aumônière d'hôpital en formation qui commence sa résidence d'un an à l'hôpital Mount Sinai de New York en 2020 alors que la pandémie submerge la ville.
L'un des titres d'acquisitions les plus en vogue de Sundance '23 - sinon aussi, peut-être, l'un de sesLe plus dansant du Sundance— ce potboiler psycho-romantique de Susanna Fogel a été adapté du roman de Kristen RoupenianNew-Yorkaisnouvelle du même nom, parmi les articles les plus lus du magazine à ce jour, qui semblait saturer un certain quadrant de la culture bavarde lors de sa publication en 2017.CODALa star Emilia Jones incarne Margot, une étudiante travaillant dans une salle de cinéma « artistique » qui sent le potentiel romantique du mystérieux cinéaste Robert, âgé d'une trentaine d'années (SsuccessionC'est l'ancien cousin Greg,Nicolas Braun). Mais à mesure que leur attirance va et vient, le flirt cède la place à la peur existentielle, révélant les dures réalités des divisions entre les sexes, de la dégradation sexuelle et des dynamiques de pouvoir dans les fréquentations modernes.
Sorti de l'obscurité à 12 ans comme objet de fétichisation dans le film du réalisateur Louis MalleJoli bébé, Brooke Shields est devenue le visage de l'exploitation des adolescents au début des années 80, avecAmour sans finetLagon Bleu. DocumentaristeLana Wilson(responsable du documentaire Taylor Swift 2020Miss Américaineet le gagnant d'un EmmyAprès Tiller) raconte l'odyssée de la carrière de Shields : grandir en public « défini par une sexualité qu'elle ne pouvait ni revendiquer ni comprendre » tout en mettant en relief la culture toxique de la misogynie d'Hollywood.
Fraîchement débarqué du bateau–Sois toujours mon peut-êtrele co-réalisateur Randall Park fait ses débuts en tant que réalisateur avec cette comédie dramatique romantique scénarisée par un phénomène de bande dessinéeAdrien Tominede son célèbre roman graphique du même nom – ce n'est pas une évidence en termes de carrière, compte tenu de la façon dont Tomine a rejeté les propositions d'adaptation d'Hollywood pendant près d'une décennie. Justin H. Min (Après cela,L'Académie des Parapluies) incarne Ben, un directeur de cinéma tragi-comique et cinéaste en difficulté avec une petite amie politiquement active nommée Miko et un œil vagabond pour les femmes blanches indisponibles. Cependant, lorsque Miko s'éloigne, Ben est soudainement libre de poursuivre son « type » idéalisé – avec des résultats désastreux comme on pouvait s'y attendre. De manière moins prévisible, le film tente de contourner le cliché, en abordant l’identité américaine d’origine asiatique à travers un personnage qui supprime activement son « altérité ».
En 1955, Richard « Little Richard » Penniman s'est frayé un chemin dans les charts pop – et dans la langue vernaculaire musicale américaine – avec son hymne voilé «Tutti Frutti.» Dans ce long métrage documentaire, Lisa Cortés, co-réalisatrice nominée aux Oscars et lauréate d'un Emmy, deAll In : Le combat pour la démocratie, dévoile les contradictions apparentes du chanteur : en tant qu'homosexuel flamboyant passant pour hétéro, toxicomane sans vergogne qui est monté en chaire en tant que prédicateur, en tant que brandon de la force de la nature et showman éblouissant qui a navigué sur les bancs perfides de sa race. et la sexualité à une époque de ségrégation extrême visant à effacer les frontières culturelles.
Chacun des sept films de Nicole Holofcener ressemble à la vraie vie, mais en plus drôle et avec un meilleur éclairage. Personne n'écrit et ne dirige de manière plus convaincante des personnages vécus, imparfaits mais adorables - des personnages qui traitent de choses quotidiennes comme des amitiés qui s'affaiblissent face à de nouvelles relations (Marcher et parler), les conflits de classes (Amis avec de l'argent) et les relations amoureuses plus tard dans la vie (Assez dit) d'une manière qui semble fraîche et inconfortablement familière. Pour sa quatrième première à Sundance, Holofcener examine le mariage et la trahison mineure (ou est-ce le cas ?) : Julia Louis-Dreyfus incarne une romancière new-yorkaise, Beth, qui partage les brouillons de son nouveau livre avec son mari, Don (Tobias Menzies). Lorsqu'elle l'entend admettre à quelqu'un d'autre qu'il n'aime pas vraiment le livre, le chaos conjugal s'ensuit.
La romancière Ottessa Moshfegh, saluée comme la"grande prêtresse de la saleté",a l'habitude de faire se tortiller ses lecteurs d'inconfort. Son premier roman de 2015, Eileen,est un Moshfegh classique, pervers et tacheté d'absurdité tordue. Le roman suit la jeune femme titulaire, extrêmement perturbée et vivant dans la misère avec son père alcoolique dans les années 1960 à Boston alors qu'elle travaillait dans une prison pour adolescents. Eileen devient soudainement obsédée par sa nouvelle et belle collègue, et les deux deviennent amis avant de se retrouver mêlés à un crime particulièrement foutu. Ce qui est fascinant dans la version cinématographique, c'est qu'elle est relativement grand public, avec Thomasin McKenzie dans le rôle d'Eileen et Anne Hathaway dans le rôle de l'incandescente Rebecca Saint John. William Oldroyd (Dame Macbeth) réalise à partir d'un scénario adapté par Moshfegh et son mari, Luke Goebel, qui a également co-écrit le récentChaussée.
L'une des meilleures parties de Sundance est sa catégorie NEXT, qui présente des films de talents complètement nouveaux.Ville de Kokomoest le premier long métrage de D. Smith, un auteur-compositeur-producteur deux fois nominé aux Grammy Awards qui a également été la première femme trans à participer à une émission de télé-réalité aux heures de grande écoute (Amour et Hip Hop : Atlanta). Le documentaire en noir et blanc suit quatre travailleuses du sexe transgenres noires alors qu'elles vivent leur vie à New York et en Géorgie, réfléchissant au désir, aux tabous, au genre et au sexe. Un publiciste l'a décrit comme « totalement NSFW, sans excuse et authentique », ce qui est le genre de qualités dont nous avons tous faim dans l'industrie cinématographique Marvel-ified.
Bien que chaque année depuis 1969 ait sans doute été l’année de Judy Blume pour le sous-groupe d’adolescentes qui l’accompagne, 2023 s’annonce vraiment comme une année particulièrement Judy Blume. En avril, près d'un demi-siècle après sa sortie, la première adaptation au cinéma deEs-tu là, Dieu, c'est moi Margaret ?sortira en salles; à Sundance, un documentaire sur le passage à l'âge adulte de Blume sera présenté en avant-première, susceptible de susciter des sanglots déchirants et nostalgiques. Les réalisatrices Davina Pardo et Leah Wolchok « retracent le parcours de Blume, d'un enfant craintif et imaginatif à un pionnier du conte qui a élevé la vie physique et émotionnelle des enfants et des adolescents, à un écrivain interdit qui continue de lutter contre la censure aujourd'hui » dans le documentaire, qui comprend également des interviews. avec des écrivains et des artistes inspirés par Blume et des lettres de ses fans de toujours.
Même selon les normes de la guerre moderne, l’invasion russe de l’Ukraine a été l’un des conflits les plus filmés et documentés de notre époque, ce qui laisse comprendre que nous aurons probablement un certain nombre de documentaires importants à ce sujet. Celui-ci, un regard sur le terrain sur 20 jours dans la ville ukrainienne pendant le siège et l'attaque de 2022, par le journaliste et cinéaste Mstyslav Chernov, semble avoir le genre d'immédiateté qui peut souvent faire cruellement défaut aux films sur de tels sujets. .
Ira Sachs est l'un des plus grands réalisateurs du cinéma indépendant américain contemporain, et son dernier film a un casting (et une prémisse) à couper le souffle : un cinéaste allemand vivant à Paris (Franz Rogowski, l'une des étoiles montantes du cinéma international) tombe amoureux d'une jeune femme. (Adèle Exarchopoulos), ce qui provoque une rupture compliquée avec son mari (Ben Whishaw) et beaucoup d'introspection sur les relations, la famille et la jalousie - surtout après que le mari ait trouvé un nouveau copain. le sien.
Le dramaturge et cinéaste Angus MacLachlan a brièvement porté un toast à Sundance lorsqueJuinbug(qu'il a écrit) a éclaté en 2005. Après cela, il a écrit et réalisé deux très bons drames méconnus,Au revoir à tout ça(2014) etSuperficie abondante disponible(2017). En tant qu'artiste, il a une perception unique de la façon dont les familles se rassemblent et s'effondrent : il comprend leurs rythmes de discours, leurs ressentiments tacites, sans parler de leur chaleur. Son dernier film est un film sur l'infidélité et les conflits intergénérationnels dans le Sud, avec David Strathairn et Celia Weston, qui sonne tout à fait dans l'allée du scénariste-réalisateur.
Jonathan Majors, très engagé, incarne un bodybuilder rêvant de devenir une célébrité alors qu'il lutte contre les exigences de son sport et le tumulte de ses émotions. D'après la description, cela ressemble àFer à pomperrencontreJoker. N'appelons pas cela une évasion potentielle : les Majors sont déjà arrivés. Mais malgré des performances dignes d'un Oscar dans des films commeDévotion,Da 5 Sangs, etLe dernier homme noir de San Francisco, il n'a pas tout à fait obtenu les récompenses qu'il mérite tant. Le drame d'Elijah Bynum pourrait être une véritable vitrine pour l'un de nos meilleurs jeunes acteurs.
L'artiste pauvre Sebastian Silva, profondément foutu, drogué et suicidaire, se rend sur une plage gay au Mexique et finit par sauver par inadvertance la vie de l'influenceur irrépressiblement joyeux Jordan Firstman. Par la suite, à la fois reconnaissant et espérant collaborer sur un projet avec Silva, Firstman entreprend de retrouver le réalisateur – mais découvre qu'il a disparu. Firstman et Silva (qui ont réalisé) jouent eux-mêmes – enfin, des versions d'eux-mêmes. Les films de Silva ont tendance à être plus drôles et plus intéressants à mesure qu'ils sont étranges, et cela semble être l'un des plus étranges à ce jour.
DepuisLa dernière dansepris possession de la culture, nous avons été inondés de documentaires sur le basket-ball. Cela a été, dans l’ensemble, une bonne chose. Mais ce documentaire sur Steph Curry, racontant sa vie tout en le suivant à travers une saison NBA mouvementée, s'annonce différent. C'est de Peter Nicks, qui a réalisé l'inoubliable documentaire sur la police d'Oakland en 2017.La Force. Cela nous fait espérer que ce film sera plus perspicace que tous les profils superficiels que nous avons eu au fil des ans ; Curry n'est pas seulement l'un des plus grands joueurs de basket-ball de tous les temps, mais aussi l'un des plus fascinants, avec une image publique saine qui a séduit les écrivains sportifs et les artistes en vogue du monde entier. Un film qui coupe à travers tout ce qui pourrait être vraiment spécial.
Brandon Cronenberg est revenu de la source d'inspiration ancestrale foutue qui a conduit à son favori d'horreur de science-fiction de 2020Possesseur,et cette fois, il s'en vaLotus Blancmode. Alexander Skarsgård et Cleopatra Coleman incarnent un couple en vacances dans la nation fictive (municipalité souveraine ? petit État insulaire ?) de Li Tolqa. Lorsqu'ils daignent quitter leur complexe hôtelier tout compris, le personnage de Skarsgård, James, découvre un horrible petit détail qui, à votre avis, aurait pu figurer dans la brochure de voyage : dans Li Tolqa, la punition pour tous les crimes est l'exécution… à moins que vous ne soyez riche, dans auquel cas vous pouvez créer une sorte de clone de vous-même pour mourir devant vous. Dans cette horreur corporelle mettant également en vedette Mia Goth, laissez Cronenberg vous sortir de vos « films satiriques sur des riches sur des îles privées obtenant leurs justes desserts » de 2022 avec quelque chose qui sera, à tout le moins, entièrement original.
Si John Carney veut faire quelque chose, tusavoiril va écrire et réaliser une romance sensible et édifiante teintée de comédie sur l'amour et la musique, qui se déroule généralement à Dublin. AprèsUne fois,Recommencer, et la fraîcheur transcendanteChanter la rue, Carney apporte son dernier,Flore et fils, à Sundance. Le film met en vedette Eve Hewson dans le rôle de Flora, une mère célibataire qui partage un « rapport impétueux » avec son fils, Max. Ils trouvent un terrain d'entente autour d'une guitare usagée tandis qu'une romance s'épanouit entre Flora et son professeur de guitare en ligne américain, joué par Joseph Gordon-Levitt, incontournable de Sundance. Nous appelons maintenant la nomination pour la chanson originale.
L'actrice australienne Alice Englert fait ses débuts en tant que réalisatrice avec cette comédie noire sur l'ancienne enfant-star Lucy (Jennifer Connelly), qui assiste à une retraite silencieuse branchée dirigée par un énigmatique type culte de la personnalité nommé Elon (Ben Whishaw). Le film se concentre sur la relation toxique et co-dépendante de Lucy avec sa fille, et sur la façon dont elle la sublime et la détourne lors de la retraite avec un « jeune mannequin-DJ-influenceur ». Si vous ne connaissez pas Englert pour avoir joué aux côtés d'Alden Ehrenreich dans la future franchise YABelles créatures, ou de l'adaptation Starz de l'année dernière deLiaisons dangereuses, vous la connaissez peut-être comme la fille de la réalisatrice Jane Campion, ce qui nous fait penser que cette suppression des relations familiales et de la célébrité dans l'industrie du cinéma et de la télévision aura un impact supplémentaire.
Le réalisateur singapourien Anthony Chen (Joie Joie) réalise ses débuts en anglais dans cette coproduction française, britannique et grecque sur une ancienne réfugiée libérienne riche (Cynthia Erivo) vivant dans la pauvreté sur une île grecque de destination de vacances. Luttant pour joindre les deux bouts et luttant contre le chagrin, elle développe une amitié avec un guide touristique américain solitaire, joué par Alia Shawkat. Zainab Jah et Honor Swinton Byrne jouent également le rôle principal.
