Le nouvel album de Syd,Club des Coeurs Brisés, signale une approche différente, la chanteuse et productrice de 29 ans se débarrassant des visions hédonistes de son travail antérieur.Photo de : Swurve
Au tournant des années 2010, lorsqueBennett Sud- alors Syd the Kid - a co-fondé le groupe R&B sur Internet et était la seule femme noire d'Odd Future, il était courant de croire qu'elle incarnait un certain type de danger. Sa musique et sa mystique en tant que femme séductrice douce comme du beurre ont fait trembler plus de quelques gars dans la foule. L'hypothèse était que même si Syd ne prenait pastonfille, son lyrisme sensuel - présent dans sa musique avec Internet puis amplifié dans son premier album solo, 2017Ailette– pourrait jeter un coup d’œil par-dessus la barrière de la sexualité de plus en plus mince, juste pour voir comment vivaient les autres filles.
Bien sûr, la blague selon laquelle Syd glisserait votre partenaire juste sous votre bras drapé était basée sur une sorte d'alarmisme interpersonnel - et parfois queerphobe - qui montrait à quel point l'artiste de Los Angeles pouvait être cool et convaincante, même si son écriture de chansons au début Les années 10 étaient en grande partie basées sur des aventures d'un soir droguées et une multitude d'affaires propulsives mais tout à fait futiles. C'est resté ainsi jusqu'au boutMort de l'ego, l'album Internet nominé aux Grammy Awards 2015, lorsque le son du groupe est devenu moins axé sur la sensibilité musicale d'Odd Future - les 808 sombres et marécageux et le choc et la crainte de la maison de fous - et plus aligné sur le mélange jazz-funk qui a convaincu les têtes de radio de se gaver de leur son.
Le nouvel album de Syd,Club des Coeurs Brisés, signale une approche différente, la chanteuse et productrice de 29 ans abandonnant les visions hédonistes de son travail antérieur et tournant son attention vers un romantisme plus constant. Nulle part au cours de sa durée de diffusion, elle ne regarde même d'autres amants, le sourire ironique qu'elle aurait pu afficher lors d'une émission il y a des années a été échangé contre un profond soupir sur une relation amoureuse.BHCest un album que Syd a composé, selon ses propres mots, « quand j'étais amoureuse. Vous suivez vraiment tout le voyage, du début à la fin. C'est construit comme un cycle de chansons dans la même veine que celui de Kississippi.Bague d'humeur, qui adopte une approche similaire à ses sons narratifs. Mais là où Kississippi a réutilisé et remixé des progressions d'accords pour célébrer et commémorer une relation qui semble avoir pu se produire dans une seule pièce, l'interprétation de Syd semble un peu plus naturellement dispersée. Ses oreilles se penchent vers un psychédélisme Cali Vice qui pourrait soit cajoler les larmes sur la piste de danse (« CYBAH »), soit enregistrer un long trajet avec la capote baissée, le volant dans une main et la viande de cuisse de votre amant serrée dans l'autre (« Fast Car »).
Il semble que la nature légère deBHCenlève un peu l'avantage de Syd. Et en effet, ses fans de longue date pourraient manquer ce sentiment d’être captivés par les propos sourds et astucieux de l’un des opérateurs les plus fluides de la musique. Le côté simpien amoureux de Syd a toujours été présent (c'est finiMort de l'ego), mais dansBHC, ses évolutions vers la monogamie peuvent être choquantes, comme avec le drame amoureux des chiots de « Tie the Knot », qui la présente comme un peu hésitante mais tout à faitavectoute cette histoire de relation à long terme. Au-delà des thèmes lyriques, l'écriture de Syd n'a jamais été aussi flexible sur le plan émotionnel. Lorsqu'elle chantonne « Demandez-moi comment je sais que c'est de l'amour » sur des synthés divins sur « Sweet », elle ne nous laisse même pas évoquer une réponse. Au lieu de cela, elle reflète son ancien moi (« Plus de jeu, plus de clubbin', plus de frontin', bébé ») et quel lien profond avec une personne l'appelle à laisser derrière elle. L'interlude bubblegum de la chanson fait place à "Control", produit par Darkchild, à la manière d'Aaliyah, où elle dégage presque une sous-énergie - pas complètement, mais c'est sacrément proche - décidant de s'abandonner totalement aux caprices de son amant. avec le termedevant'revenir au premier plan (« Elle me donne quelque chose dont je ne peux même pas parler. »). C'est dans ces moments-là que les choses commencent à changer.
À mi-chemin,BHCdonne l'impression de son titre. Des tambours sombres et bourdonnants catalysent le style haché et vissé de « No Way ». L'amour nous fait aimer les ombres d'une personne, ce qu'elle transporte avec elle de manière à la fois explicite et tacite. La seconde moitié de l'album parle de voir des signes et de prendre ces sentiments au sérieux. « Out Loud », une ballade acoustique mettant en vedette la magnifique inflexion de Kehlani, est une interrogation dévastatrice sur la réciprocité qui brise le barrage sur une relation qui pourrait ne pas être réellement récupérable : « Je ne comprends pas / Pourquoi tu ne l'as pas dit à tes amis. » À partir de ce moment, la compréhension de l’échec de la relation passe de la reconnaissance superficielle à l’exaspération jusqu’à la prise de conscience que Syd veut et mérite plus. Elle parcourt « Heartfelt Freestyle », en chantant du rap : « Est-ce sûr ? / Ou est-ce pour le spectacle ? Au moment où nous arrivons aux sayonaras de « Goodbye My Love », Syd tente de reprendre le contrôle non pas de son amant mais d'elle-même : « Je suppose que c'est au revoir, mon amour… Nous avons dû nous mettre en premier pour une fois. » Ce n'est pas la première fois que Syd fait preuve d'un retour à lui-même.Ailettec'était une tape dans le dos pour le développement personnel et professionnel ; « Nothin to Somethin » et « All About Me » étaient parmi ses bars « Regardez-nous : nous l'avons fait » les plus bruyants de tous les temps. Les chansons allaient de la titillation (« Corps ») à une fouille émotionnelle superficielle (« Insécurités »). Ce n'est qu'à partir de son EP de 2017,Toujours jamais à la maison, qu'elle a souligné un groove plus sombre – « Moving Mountains », par exemple, était sa première chanson dans laquelle elle remettait en question tout ce qu'elle donnait à un partenaire alors que cette personne la faisait « ici avoir l'air folle » – et le public a eu un avant-goût de la déception de Syd face à l'amour. Pourtant, ces enregistrements contenaient une fanfaronnade protectrice centrée sur qui était Syd en tant que personnage. Cela ne veut pas dire que les fréquentations, les relations et les relations qu'elle a eues avec ses amants étaient nécessairement masturbatoires, mais plutôt qu'elle a agi selon des désirs qu'elle savait avoir, même s'ils étaient éphémères et peut-être blessants.
Mais il y a une résonance plus profonde à se donner la priorité. Le fait que Syd écrive et publie un disque sur tous les hauts et les bas de la vie amoureuse souligne son désir de gérer la perte. Comme elle le chante sur « BMHWDY » (ou « Break My Heart Why Don't You »), « Dis-moi ce que ça fait / Compte tenu de ça avant ». Mais rien ne nous prépare à la perte si nous n’intériorisons pas que cette possibilité est toujours présente et inévitable. Ce sentiment inquiétant qu'elle planifie de manière passionnante vers une fin inévitable est ce qui donne autant de poids à la narration lyrique de Syd. Nous savons que cela va disparaître, mais combien sera-t-elle perdue et sera-t-elle capable d'apprécier tout ce qu'elle a gagné ? C'est l'éclat tranquille deBHC. Nous sommes partis pour le voyage vers un lieu de non-retour. "Tu m'as donné une version / Ce n'était pas parfait / Mais maintenant ce n'est plus rien", chante-t-elle sur "Missing Out". Mais nous savons que ce n'est pas vrai. L'amour ne peut être rien.
Un cœur brisé peut ne pas sembler fonctionnel, mais il reste utile, même s'il s'agit d'un hiéroglyphe qui nécessite une clé spécifique pour être compris.BHCen tant qu'album concept, Syd avait juste assez de concentration pour prendre conscience de sa perte à travers le prisme d'une relation bouleversante. Nous ne l'avons presque jamais entendue prendre un L, et le résultat est une Syd qui se sent beaucoup plus tangible. Mais elle n’en a pas l’air plus faible. À la fin, il y a un respect de soi encore plus profond. Avoir vécu un amour englobant quoique inconvenant et y avoir survécu avec toutes les parties d'elle-même intactes ressemble à un triomphe. Elle n'a jamais raconté cette histoire. C'est le moment le plus intime que Syd ait jamais connu, et même si je ne suis pas sûr que nous comprenions son cœur plus qu'avant, sa capacité à transmettre cette confusion - son exubérance et son hésitation à parts égales - rendBHCune réussite à part entière.
