ChaqueBeyoncé songest une chanson de danse dans les bonnes circonstances. Mais la reine a également une riche histoire de création explicite de musique dance, c'est-à-dire de chansons qui s'inspirent du genre de musique destinée à faire bouger les gens dans les clubs. (Sans parler de sa chorégraphie remarquablement intense, un incontournable de ses performances depuis son travail avec Destiny's Child.) Son nouvel album,Renaissance, serait un disque influencé par la house ; le premier single, « Break My Soul », en est une preuve : un morceau house-pop construit sur une ligne de synthé rappelant« Show Me Love » immédiatement reconnaissable de Robin S.À en juger par le générique – parmi les noms : Donna Summer, Nile Rodgers, Honey Dijon – Bey pourrait avoir de tout en magasin, du disco à la Miami bass en passant par la futurepop. Mais avant de commencer à groover sur ces chansons, faisons un voyage en arrière à travers son catalogue de danse.
Dangereusement amoureux, avant tout, tente de faire de Beyoncé une staren R&B, il manque donc le genre qui deviendra plus tard une caractéristique de son style. Mais il faut reconnaître le premier single solo de Queen Bey, « Crazy in Love », qui est devenu la première chanson à figurer en tête du classement.Panneau d'affichageLe nouveau palmarès Hot Dance Airplay de , où il est resté sept semaines. (Beyoncé a atteint la tête du classement 21 fois de plus.) Le morceau sort comme un plaisir pour le public, avec un énorme extrait de cuivre de « Are You My Woman (Tell Me So) » des Chi-Lites et un « accrocheur » euh-oh » s'abstenir. Mais ce sont les percussions funky et le refrain à quatre sur le sol qui font de « Crazy in Love » un favori de la danse.
L'extrait de Donna Summer de Beyoncé sur « Summer Renaissance » ne rappellera pas seulement les plus grands du disco – il rappellera également une époque où Beyoncé interpolait le chanteur de « Last Dance ». Bien que « Naughty Girl » ne soit pas vraiment un morceau de danse, il montre l'habileté de Beyoncé avec les vieilles références musicales, car la chanson est construite autour du refrain de l'hymne sensuel de Summer « Love to Love You Baby ». En chantant elle-même la réplique – dans un registre aigu tout aussi aérien pour correspondre à l'interprète légendaire – Beyoncé ramène le morceau au présent.
Beyoncé s'engage dans des collaborations interculturelles depuis le début de sa carrière, et certaines de ses meilleures chansons dance sont ancrées dans des styles non américains. L'hyperaccrocheur « Baby Boy » en est un parfait exemple : Beyoncé se glisse directement dans le morceau dancehall-r&B, échangeant des lignes avec Sean Paul, qui était en train de s'imposer comme l'un des crossovers les plus influents de la Jamaïque. Et bien sûr, ce rythme élastique empêche les auditeurs de rester immobiles.
L'humble cloche de vache : le point d'ancrage de tant de grandes chansons de danse, de « Holiday » de Madonna au chef-d'œuvre house-pop de Crystal Waters « 100% Pure Love ». C'est ce qui aide « Green Light » à se démarquer ici. La chanson reprend Beyoncé avec les Neptunes, qui l'avaient déjà produitePouvoirs d'Austinla chanson «Work It Out»;Pharrell Williamsa également participé à une autre de ses meilleures chansons de danse, dans « Blow ».
L'incursion de Beyoncé dansmusique pour dansercommence vraiment par « Get Me Bodied ». C'est la première chanson dont elle sort un mix prolongé, une pratique qui remonte au disco des années 1970. Cela marque également le début de la longue fascination de Beyoncé pour la musique rebondissante, le style énergique de la Nouvelle-Orléans avec lequel elle travaillera plus directement plus tard dans sa carrière. Et bon sang, Bey vous explique même comment danser sur la chanson dans le break et le clip. De quoi avez-vous besoin de plus ?
Beyoncé s'est associée à une autre reine de la danse, Shakira, pour ce morceau hors luxeAnniversaire. Il mélange un certain nombre de styles de danse latine et arabe dans la timonerie de Shakira, notamment le mariachi, le flamenco et la musique traditionnelle du Moyen-Orient (souvent utilisée pour la danse du ventre, comme mentionné dans la vidéo). Tout cela était assez loin de la zone de confort de Beyoncé à l'époque, mais c'est toujours elle qui mène la danse.
C’est la chanson qui a créé un engouement pour la danse immédiatement reconnaissable. Et si cela ne suffit pas – eh bien, stylistiquement, « Single Ladies » est aussi une chanson dance de bout en bout, revenant à l'influence rebondissante et nerveuse de Beyoncé tout en incorporant également une partie du flair électropop qui a défini la deuxième face deJe suis… Sasha féroce.
Mais si on parle d'électropop surSasha féroce, il faut vraiment qu'on parle de cette chanson. « Radio » a un énorme succès dans le style Eurodance qui se retrouvera partout dans la musique pop au cours des années suivantes, et est par conséquent devenu un succès aux Pays-Bas. Oubliez ce titre, celui-ci est celui du club.
Quant à la chanson de Beyoncé partoutAméricaindes clubs au tournant de la décennie ? Ce serait « Téléphone », sa collaboration avec une artiste dance-pop prometteuse nommée Lady Gaga. La chanson a amené Bey dans le monde sous-culturel de l’underground new-yorkais, avec ses synthés sales et son refrain à couper le souffle. Plus d’une décennie plus tard, c’est l’un de ses succès dance les plus durables – et ce couplet de rap peut toujours unir un sol comme rien d’autre.
De la même manière que certaines des meilleures chansons funk parlent de funk et que les meilleures chansons rock parlent de rock, bon nombre des meilleures chansons de fête parlent de, eh bien… vous savez. La contribution de Beyoncé tient sa promesse de titre de groover dance discret, le tout basé sur un extrait de « La Di Da Di », de Doug E. Fresh et Slick Rick (alors connu sous le nom de MC Ricky D). Comme une bonne fête, rien de tout cela ne ressemble à du travail, du couplet sans effort d'André 3000 à la voix éclatante de Beyoncé.
Avant ce qui est susceptible d'arriverRenaissance, « Schoolin' Life » était la meilleure et la plus vraie chanson disco de Beyoncé. Le4des packs de coupe de luxe dans les signifiants du genre : des synthés précis au laser, des remplissages de cor, des tambours tremblants et une voix de diva massive de la reine elle-même. C'est une chanson sur la façon dont Beyoncé fait mieux – et elle le prouve sur ce morceau.
Bien sûr, il peut être difficile de danser sur « Haunted ». Mais la chanson est fermement ancrée dans la culture de la danse, s’inspirant de styles de club plus à gauche comme la transe et le travail d’Aphex Twin – en particulier sur la première moitié sombre, intitulée « Ghost ». À l'époque, les paroles de Beyoncé rappelaient aux critiques "Justify My Love" de Madonna, une chanson qui marquait un autre virage à gauche d'un grand de la danse.
Ce riff de guitare agile et élancé sur « Blow » vient directement du livre de jeu de Prince et Nile Rodgers – c'est-à-dire qu'il est destiné à vous affecter au niveau corporel. Cela fonctionne à merveille sur cette chanson, un retour des années 80 jusqu'au visuel de la patinoire qui l'accompagne. (Encore une fois, merci à Pharrell, expert en pop teintée de rétro.)
Si « 7/11 » sortait aujourd'hui, il y aurait sûrement une danse TikTok pour l'accompagner. Vous ne voyez pas déjà les gestes de la main et les fessées ? L'une des chansons les plus lâches d'un perfectionniste notoire, « 7/11 » avait un clip ressemblant à un clip viral. Avec ses percussions trap toujours changeantes et la voix éditée de Beyoncé, le morceau fait la différence entre le rap SoundCloud à haute énergie et l'hyperpop pixelisée à venir dans la prochaine décennie de musique née sur Internet.
"Formation" rehausse les flirts passés de Beyoncé avec le rebond en tant qu'hommage total à la culture et à la musique de la Nouvelle-Orléans, dans la vidéo ainsi que dans le morceau lui-même. (L'extrait de Big Freedia de NOLA a précédé son long métrage sur "Break My Soul".) Le single, l'un des plus loués de Beyoncé, est bien plus quejusteune chanson de danse - c'est un melting-pot stylistique qui tire du trap, comprend des mesures dures de Queen Bey et met en vedette une foutue fanfare complète.
Les compétences et l'histoire de Beyoncé, puisées dans d'autres cultures, la placent dans une position unique pour s'adapter aux tendances - comme lorsqu'elle a sauté sur le remix de "Mi Gente" de J. Balvin et Willy William alors que le reggaeton se développait aux États-Unis. La chanson est en fait plus précisément décrite comme Moombahton, comme une house aux influences reggaeton, reliée par des percussions bruyantes et des lignes de synthé accrocheuses. Cela fonctionnait déjà comme une chanson de danse, mais la contribution de Beyoncé à 110 pour cent en a fait une chanson sur laquelle tout le monde peut danser, comme elle le sait si habilement.
Pour une chanson de danse pourtravail, elle doit être acceptée comme une chanson de danse – c’est-à-dire que les gens doivent réellement danser dessus lorsqu’ils l’entendent. Cette réponse peut même transformer une chanson qui n'est pas explicitement créée pour la danse, comme « Before I Let Go » de Maze. La version de Beyoncé sur l'hymne noir était la cerise sur le gâteauRetour à la maison, plein d'amour pour les collèges historiquement noirs et la culture noire en général. Avec un rythme trap-pop de Tay Keith et un break dance doux comme l'enfer, sa version est suffisamment familière pour plaire à une foule, mais suffisamment innovante pour se classer parmi ses meilleurs travaux.
Tout aussiL'afrobeat a commencé à traverseren occident, Beyoncé a rendu un album hommage à la pop africaine surLe cadeau, son compagnon deLe Roi Lion- et plus tard, la bande originale deLe noir est roi, une fabuleuse vitrine de la danse à elle seule. « Mood 4 Eva » est un moment joyeux, reliant l'afrobeat et le trap pour une autre chanson sur le fait de profiter au maximum d'une nuit. Childish Gambino exprime au mieux la mission de la chanson : « Ancêtres dans ma démarche / Maintenant, je bouge mieux. »
Pharrell fera à nouveau équipe avec elle sur leRenaissancecouper "Energy", la première fois que lui et son partenaire Chad Hugo travaillent avec Bey depuis cette chanson.
