Robin S. surfe sur la vague de "Break My Soul" de Beyoncé

Robin S. se produit en 2019.Photo : Aaron J. Thornton/WireImage

Robin S. n'est pas étrangère à l'échantillonnage de sa musique. Plus précisément, sa chanson signature, « Show Me Love », qui est devenue un hit dance n°1 en 1993 grâce à un remix house du producteur suédois StoneBridge. En 2011, Jason Derulo a ramené cette ligne de synthé instantanément reconnaissable dans les charts avec"Je ne veux pas rentrer à la maison"; plus tôt cette année, les deuxCharli XCXetPapa Yankeeje l'ai tiré pour leurs traces«Je me connaissais»et"Passe-temps."Mais tout cela était différent de son conseil le plus récent et le plus important.sur la nouvelle chanson de Beyoncé "Break My Soul"(ce n'est pas un échantillon direct, mais plutôt une interpolation des synthés de « Show Me Love » dans une nouvelle mélodie).Le célibatairemène uneauraitun album house et dance,Renaissance, et en tant que tel, Robin S. a l'impression que les gens prêtent enfin attention à la femme derrière la chanson. (Tout ce qu'elle avait à faire était de vérifier Twitter, où elle était en vogue.) "Cette industrie n'a pas été faite pour qu'une seule personne soit égoïste à propos du cadeau que Dieu lui a fait", dit-elle au téléphone quelques jours après la sortie de la chanson. "C'était fait pour que nous puissions partager."

"Show Me Love" est devenu l'héritage de Robin Stone, qui a sorti deux albums sous le nom de Robin S. sur le label Atlantic Big Beat Records au milieu des années 90 et a atteint trois numéros 1 sur le palmarès Billboard's Dance Club Songs pendant cette période. Et lorsque son succès est utilisé correctement – ​​comme c'était le cas sur la chanson de Beyoncé, produite par The-Dream et Tricky Stewart – elle est heureuse de le partager. "C'est notre travail et notre devoir en tant qu'anciens combattants d'enseigner à la jeune génération comment y parvenir et le faire à votre manière", dit-elle. « La jeune génération passe à un autre niveau. Et c'est ce qu'elle a fait.

Aussi excitée qu'elle soit par l'arrivée de Beyoncé, Robin S. se remet déjà au travail et se prépare pour une série de spectacles d'été. Cela s'ajoute au fait qu'elle continue de sortir des chansons et des remix via le label indépendant Reel People Music et de travailler avec sa propre société de licence, Hey Girl Hey Musik. ("Je suis une femme d'affaires et je ne suis pas une idiote", dit-elle. "J'ai fait le tour du pâté de maisons plusieurs fois.") Pourtant, elle va "savourer le moment" de la reconnaissance qu'elle reçoit. maintenant, ce qui ne lui était pas offert même pendant la scène de danse des années 90. «Je veux que les gens comprennent mieux», dit-elle, «car à mon époque, ils connaissaient la chanson, mais ils ne connaissaient pas la personne.»

Qu'avez-vous fait ces derniers jours ?
[Des rires] Comme on pouvait l’imaginer, de grandes montagnes russes émotionnelles. Maximiser mes émotions et réévaluer la vie et tout cela. Profiter du moment. Je l'ai dit environ 1 050 fois, et je le dirai 1 050 fois plus : je suis très reconnaissant et honoré de recevoir mes fleurs de mon vivant.

Quand et comment avez-vous découvert pour la première fois que Beyoncé allait faire référence à votre chanson ?
Je suis sûr que tout le monde a géré l'affaire comme il était censé le faire, etles écrivainssigné. Ce fut une merveilleuse surprise. Parfois, c'est vraiment bien de ne pas trop en savoir et d'être doué, et j'ai l'impression que c'est un don de Dieu. Quand je me suis réveillé, mon téléphone sonnait comme un fou. C'était mon fils : « Maman, Maman ! Maman, réveille-toi ! Je me dis : « Qu'est-ce qu'il y a ? » Parce qu'il n'arrêtait pas de m'appeler, donc la première chose que j'ai pensé était,Oh mon Dieu, est-ce que quelque chose ne va pas avec ma famille ?Quand je lui ai demandé, il m'a répondu : « Vous êtes tendance partout, partout. Regarde ton téléphone ! Et puis quand je l'ai vu, honnêtement, je ne savais pas si je devais crier ; Je ne savais pas si je devais pleurer. J'étais incrédule. J'étais assis là, la bouche grande ouverte. J’étais heureux, j’étais ravi, j’étais abasourdi, j’étais tout.

Alors qu’avez-vous pensé en entendant « Break My Soul » ?
Je pense que cela complète "Show Me Love". Tout est complémentaire. On m'a toujours dit, depuis la vieille école, que si vous ne pouvez pas faire quelque chose de mieux que la personne qui vous précède, alors vous devez le laisser tranquille. Ce qu’ils ont fait, c’était juste assez. Il suffisait de l'honorer, il suffisait de lui rendre hommage et ensuite d'y ajouter sa saveur. Cela me suffisait !

Les mots sont tellement crus dans ce dont nous parlons. En sortant de cette situation de COVID, nous essayons de retrouver notre vie, et les situations se succèdent. Pour moi, c'est le « Show Me Love » des temps modernes. "Montre-moi mon amour" étaitVous devez être vous-même, vous devez être à l'aise dans votre peau. Si vous dites que vous m'aimez, ce n'est pas suffisant.Et "Break My Soul" c'est comme,Vous ne pouvez pas m'enlever ça. Vous ne me l'avez pas donné, vous ne pouvez donc pas me le voler.Donc ça correspond juste au moment.

Et j'imagine que tu adorais Beyoncé avant ça.
Ah bien sûr ! Je pense que c’est une jeune femme formidable qui fait exactement ce qu’elle veut, comme elle le souhaite. À l’époque où ma musique est sortie, les femmes n’étaient pas autorisées à faire ça parce que les maisons de disques contrôlaient ce que nous faisions. Elle est maintenant dans une époque où elle a totalement le contrôle et elle fait ce sacré truc ! Et elle le fait comme elle le souhaite. Et elle montre aux jeunes femmes que cela est possible.

Vous réfléchissez beaucoup à la date de sortie de la chanson. Ramenez-moi au jour où vous l'avez entendu pour la première fois. Comment était-ce pour vous ?
Oh, ça va être vraiment drôle, d'accord. Parce que je vis au coin de la vérité et de la transparence en ce qui concerne mes émotions et mes sentiments. Je venais d'un groupe de type R&B, Top 40, où je faisais juste des reprises. Ce qui se rapproche le plus de la danse ou de la house était "Don't Stop 'Til You Get Enough" de Michael Jackson et "Last Dance" de Donna Summer. Maintenant, je ferais la fête sur de la musique de danse. Mais je ne m'étais jamais imaginé faire ça. Alors, quand on m'a approché avec la chanson, j'ai en quelque sorte grondé un peu, du genre : « Je ne peux pas faire ça. C'est trop rapide pour moi ; Je ne sais pas comment faire ça. Et on m'a dit de le prendre et de l'écouter. Alors je l’ai pris et je l’ai écouté, et j’ai été convaincu que cette chanson n’était pas pour moi. Mais ils m’ont demandé de le rapporter à la maison et de le réécouter. J’ai donc décidé que je devais tout donner. Je me suis assis et j'ai démonté la chanson mot par mot, couplet par couplet, parole par parole, et j'ai dit :Ok, Robin, où se situe ta vie avec cette chanson ? Qu'est-ce que ça te fait ? Comment vous sentez-vous ?Et quand j'ai pu le faire, j'ai alors commencé à dire :D'accord, je peux peut-être.

Quand j’ai fait la chanson, nous travaillions également sur l’album, donc j’étais là pour le week-end en studio. Je faisais une chanson, et je me rendormais, et je faisais une autre chanson, et je m'allongeais et me rendormais. Quand il était temps pour moi de faire cette chanson, j’ai attrapé la grippe. Donc, celui que les gens entendent maintenant, c'est moi qui ai la grippe. Et je savais que cela devait être un accord ponctuel. Je ne voulais pas refaire cette chanson. Je voulais juste le chanter et retourner m'allonger. Et je me souviens très bien d'avoir chanté la chanson, je me souviens de la pièce dans laquelle j'étais, je me souviens d'avoir chanté la chanson. C'était juste une de ces choses à laquelle je pensais,OK, allez, ma fille, mets tout ce que tu as dedans et finissons-en.Donc les émotions qui apparaissent dans la chanson, c'était en fait moi qui essayais de maintenir les notes et j'essayais de rester en vie et de respirer en même temps !

Après cela, quand avez-vous réalisé à quel point la chanson avait pris de l’ampleur ?
Cela a pris une minute. C’est comme ça que ça s’est passé. Après que StoneBridge l'ait fait et que le jeu ait commencé à jouer partout, j'ai reçu un appel. "Rob, Rob, la chanson est entrée au n°10." Et voici à quel point j'étais enthousiasmé : [D'une voix monotone] "D'accord, appelle-moi quand ce sera le n°5." Ils ont dit : « Vous savez, quand ça passera au numéro 1, vous devrez aller à Paris et vous devrez faireTop des Pops.» "Ouais, mais ce n'est pas encore là." La semaine prochaine. "Rob, tu ne vas pas croire ça", et ils ont commencé à rire. "C'est le n°5 !" [D'une voix monotone] "D'accord, eh bien, appelle-moi quand ce sera le n°1." "Mais tu vas devoir commencer à faire tes valises parce que tu vas devoir aller à Paris." Puis deux à trois semaines plus tard, ils m’appellent en riant. « Vous avez fait vos valises ? » "Comment ça, j'ai fait mes valises ?" "C'est le n°1 !" [Des rires]Quoi?Puis la réalité s’est imposée : j’allais devoir voyager quelque part où je n’étais jamais allé. C'était mon premier réflexe. Pas même le fait qu’il soit numéro 1. Cela ne m’a toujours pas frappé. Je suis arrivé à Paris et j'ai interprété la chanson et je me suis assis avec deux autres artistes, et un artiste avec qui je me suis assis et qui m'a donné quelques conseils était Bobby Womack, et il a dit : "Bébé, surfe sur la vague." Et à ce moment-là, j’ai commencé à me détendre, parce qu’un vétéran me parlait.

La prochaine fois que j'ai réalisé que j'avais vraiment quelque chose, c'est lorsque je conduisais ma voiture et que j'ai allumé la radio – je vivais à New York à l'époque – et qu'une station de radio la diffusait. Et je suis passé à une autre station de radio, et ils la diffusaient. J'ai feuilleté toutes les stations de radio et elles diffusaient toutes simultanément. C'est à ce moment-là que je suis devenu vraiment nerveux et j'ai dit : « Uh-oh ». Et j’ai dû arrêter ma voiture et comprendre ce qui se passait. La troisième fois, c'était lorsque j'ai fait un show avec Nancy Wilson, la chanteuse R&B. Elle m'a pris sous son aile et m'a dit : « Laisse-moi te dire quelque chose. Peu importe ce que vous faites et peu importe où vous allez, restez toujours élégant. Et c'était tout ce dont j'avais besoin. C'est à ce moment-là que j'ai dit,D'accord, je vais profiter de ce truc ici. Je ne sais pas ce qui va se passer, mais je vais surfer sur cette vague et je vais la garder élégante.

Y a-t-il eu des moments où j'en avais juste marre de chanter la chanson ? Je vous l'ai dit, je vis de vérité et de transparence. Absolument! Est-ce que je voulais oublier les mots ? Absolument. Mais quand des femmes viennent vers vous et vous disent : « Vous m'avez sauvé la vie », « Vous m'avez donné une raison de vivre », « Vous m'avez donné des mots que je n'ai pas trouvé ». Et puis vous avez la communauté LGBTQ qui vient vers vous et vous dit : « Je suis sorti sur votre chanson. » "J'ai découvert qui j'écoutais vraiment en écoutant ta chanson." "J'ai découvert quel était mon but en écoutant ta chanson." Alors il ne s’agit plus de vous. Donc ce que je ressentais à propos de la chanson n'avait plus d'importance. Ce qui comptait, c'était seulement qui écoutait la chanson et l'effet qu'elle produisait sur les gens.

C'est drôle ce que vous évoquez à propos de ce moment à la radio, car même maintenant, je suis sûr que vous savez que Beyoncé n'était pas la seule à utiliser « Show Me Love ».
Oh ouais.Chris Brun, Jason Derulo — il y a tout un tas de gens. Mais mes fleurs ne m'ont pas été offertes. C’est si spécial pour un artiste chevronné comme moi parce que « Show Me Love » est mon héritage. Et Beyoncé a suffisamment pensé à moi pour faire partie de mon héritage, pour que je puisse faire partie de son héritage. C'est le cadeau qui continue à être offert. La raison pour laquelle les autres ont fait ça était simplement : "Laissez-moi gagner rapidement de l'argent sur une chanson qui, je le sais, va rapporter de l'argent." Alors oui, ça m'a permis de rester pertinent. J'étais un peu hors de moi, je vais être honnête. Puis j'ai dit,C'est mieux que rien, alors surfez sur cette vague.

Eh bien, cette année, il y en a une de Charli XCX qui ressemble plus à une chanson pop, puis Daddy Yankee en a eu une qui est cette chanson reggaeton. Selon vous, qu’est-ce qui fait que cette chanson s’intègre dans autant de styles différents ?
C'est une chanson à laquelle tout le monde peut s'identifier. Je m'en fiche si vous l'êtes - je reviendrai jusqu'à dire un bébé. Un bébé a besoin d’amour ; c'est ainsi qu'ils grandissent, c'est ainsi qu'ils deviennent des individus heureux. Si vous êtes un tout-petit, vous avez besoin d'amour. Si vous êtes un adolescent, vous avez besoin d'amour. Jeune adulte, tu as besoin d’amour. Et vous n’avez pas seulement besoin qu’on vous dise que vous êtes aimé, vous avez besoin qu’on vous montre que vous êtes aimé parce que cela crée un adulte heureux. Quelqu'un qui peut accepter l'amour et ensuite en donner.

Je suis sûr que vous avez entendu des gens parler de la façon dont il y ace plus grand renouveau de la house musicévénementtout de suite; Beyoncé aura d'autres chansons house sur l'album. En tant que personne qui a participé à l'essor de la house dans les années 90, qu'est-ce qui fait que cette musique aujourd'hui touche une telle corde sensible à votre avis ?
La house music ou la dance music, quel que soit le nom que vous lui donnez, est une musique joyeuse. Cela vous éloigne pour que vous oubliiez tout ce qui se passe. Nous venons tout juste de sortir de... eh bien, nous sommes toujours dans une pandémie, d'accord. Mais nous sortons tout juste du confinement. Et la musique dance prend votre âme et la fait passer à un tout autre niveau. Et cela a toujours été le cas – c'est juste que les artistes de la danse n'ont jamais vraiment reçu de distinctions. Nous étions les outsiders. Il ne s'agit pas seulement de « Show Me Love », il s'agit de nombreux artistes de danse qui n'ont jamais reçu leurs fleurs. Mais si je peux obtenir mes fleurs, je les partagerai avec tous les artistes de danse parce que nous sommes une communauté.

Avez-vous déjà vu un danseur qui quitte la piste et n'est pas content ?

[Des rires] Non.
Non, c’est exactement ce que je veux dire. Nous vous transportons vers un tout autre niveau de vie et vous faisons du bien.

Vous avez des spectacles à venir ; vous êtes en Europe cet été et vous jouez également quelques concerts aux États-Unis. Que ressentez-vous à l’idée de revenir sur scène et de jouer après cela ?
J'adore ça. Ce n'est rien pour moi. J'ai joué toute ma vie. La seule chose qui m'a affecté, c'est quand je ne pouvais pas jouer, quand je devais rester coincé à la maison. Mais maintenant que je peux sortir, soyons clairs, je ne suis jamais parti. Mais je suis de retour aux affaires maintenant.

C'est génial. Et à part la tournée, y a-t-il autre chose à venir qui vous passionne ?
Eh bien, j'aiun remixque j'ai fait de « Show Me Love », via Reel People, d'Emmaculate. Et j'ai aussi une autre chanson qui vient de sortir et qui s'appelle"Je crois,"et cette chanson que j'ai dédiée à ma mère. Si vous avez l’occasion d’écouter les paroles, cela décrit simplement comment elle a toujours été là pour moi, me tenant la main pendant que je luttais pour être libre. Elle était mon exécutrice, elle était mon soutien, et c’est grâce à sa force que je suis ce que je suis aujourd’hui. Et maintenant, je crois que je peux tout faire parce que ma mère m’a dit que je pouvais et parce que Dieu m’a montré qu’Il ​​me soutiendrait.

Et tu le fais toujours.
Ouais. Je vais le faire jusqu'à ce qu'Il dise : "Tu ne peux plus le faire." Et j'espère que cela fera longtemps.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Allen George et Fred McFarlane