Chaque semaine, Vulture met en avant la meilleure nouvelle musique. Si la chanson mérite vos oreilles et votre attention, vous la trouverez ici. Lisez nos choix ci-dessous, partagez le vôtre dans les commentaires et abonnez-vous auListe de lecture des vautourspour un guide complet des meilleures musiques de l'année.
Rae Sremmurd avec Future, « Buckets »
Quelque chose ne va vraiment pas avec la mélodie de « Buckets » : on dirait un piano qu’on accorde. On a l'impression que les notes ne sont même pas chromatiques. Cela ressemble à des noires, des choses qui ne peuvent pas être facilement inscrites sur la portée. Quoi qu’il en soit, il s’avère qu’une telle discorde peut être extrêmement convaincante. Si vous attachez un 808 et une batterie dure en dessous comme le fait le producteur Mike Will Made It, y enfilez des paroles sur le thème de la survie de Future et Slim Jxmmi, et complétez le tout avec quelques barres de tour de victoire de Swae Lee, vous avez un banger pour les âges. C'est le genre de morceau qui refuse de s'installer, et cette intransigeance est précisément ce qui incite l'auditeur à revenir pour en savoir plus.—Frank Guan (@frankophilie)
Troye Sivan, « Bloom »
L'une de mes pièces préférées que nous avons publiées sur vulture.com était notre liste des50 meilleures chansons modernes qui ressemblent aux années 80. Depuis, chaque année, j'ai voulu le mettre à jour, car chaque année, il y en a 50 de plus qui se qualifient. Le dernier en date est le nouveau single délicieusement luxuriant de Troye Sivan, « Bloom », qui ressemble à ce que j'ai toujours imaginé que Madonna et Cyndi Lauper se donnent mutuellement un orgasme. (Oui, ce sont les choses auxquelles je pense.) Et je veux dire, Troye Sivan n'est-il pas leur enfant amoureux musical ? "Bloom" contient l'un des meilleurs hooks de l'année jusqu'à présent ("I BLOOM JUST FOR YOU!!!!"), juste derrière tous les autres hooks de cet album stellaire de Hayley Kiyoko. C'est un bonbon pop et je m'attends à entendre sa cascade sucrée déborder de chaque char de la Pride cette année, sinon je vais faire une émeute.—Dee Lockett (@Dee_Lockett)
Eboni, "Opps"
Comment une chanson devient-elle un jam d’été ? En est-il un dès qu’il apparaît ? Doit-il être couronné par un amour omniprésent ? S’agit-il simplement d’omniprésence ? Quoi qu’il en soit, le résultat est le même : nous finissons tous par regarder les mois les plus chauds avec la certitude de connaître la chanson dominante dans tout le pays, au diable la géographie et la démographie. Mais qu'en est-il de ces chansons qui évoquent l'ambiance de l'été mais qui n'atteindront probablement pas l'omniprésence de « Despacito » ? Entrez « Opps » de l’artiste torontois Ebhoni, qui chante le poignardage dans le dos sur un rythme qui ressemble à celui des nuages. Ce ne sera pas la chanson la plus importante de l’été, mais il semble que ce devrait être le cas.—Sam Hockley-Smith (@shockleysmith)
Erin Rae, « Mauvais esprit »
Faisant partie du groupe croissant d'auteures-compositrices-interprètes talentueuses de Nashville, Erin Rae est passée maître dans l'art de mélanger de douces mélodies avec des paroles étonnamment mélancoliques, introspectives et très perspicaces. "Bad Mind", le quatrième extrait de son prochain albumPrendre des airs, ne fait pas exception. Comme pour beaucoup de ses meilleures chansons, l'instrumentation douce et le timbre de la voix de "Bad Mind" démentent la nature difficile du sujet de la chanson, qui se concentre sur les luttes de Rae avec sa sexualité et ses craintes de faire son coming-out en tant qu'adolescente ayant grandi dans le Tennessee. . "Tu te souviens quand tu as essayé de me tenir la main / Et j'ai agi comme si je pensais que tu jouais / Mais je savais exactement ce que tu disais / Je faisais ça", se souvient-elle dans le troisième couplet de la chanson, capturant le conflit subtil mais puissant impliqué dans ces interactions romantiques chez les adolescentes.—Corinna Burford (@coriburford)
Tirzah, « avec plaisir »
Vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir lorsque vous écoutez la musique de Mica Levi. Ce sera peut-être unversion délabrée du punk; ou unscore terrifiantà un film sur un extraterrestre errant à Glasgow, entraînant des hommes dans un vide d'encre ; ou peut-être que ce sera « Gladly », le premier single de l'album qu'elle et Tirzah ont écrit et produit ensemble. Tirzah est sans aucun doute la star ici – chantant à moitié sur le piétinement gazouilli d’un instrument qui offre une illusion d’espace négatif sans en donner réellement.—SHS
Florence + la Machine, « Faim »
Certains d’entre nous restent tellement affamés d’amour qu’ils ne peuvent jamais vraiment combler le vide. La privation commence tôt pour certains (pour Florence Welch, elle nous dit que c'était 17 ans), nous sommes conditionnés à y arriver. Le type de nourriture dont Florence et moi parlons ne peut nous être donné par personne d'autre que par nous-mêmes, ce qui le rend plus difficile à maintenir que toute autre forme d'amour. Elle chante (céleste, comme toujours) son incapacité à se réconforter avec ses fans, avec la drogue, avec les hommes, pour se rendre compte qu'il vaut mieux regarder à l'intérieur et s'engraisser en aimant qui on est, exactement tel qu'on est. J'apprécie que Florence ait été inspirée par la confiance de cette plus jeune génération – ou du moins par sa confiance performative – pour écrire cette chanson parce qu'elle ne la connaît pas encore, mais ils l'ont appris, en partie, d'elle.–DL
