Diane Lane répond à toutes les questions que nous nous posonsSous le soleil toscan

"La [scène] où elle dit : 'Je suis toujours considérée comme une entité sexuelle viable !' — Je me dis : 'Tu peux encore avoir 12 bébés, de quoi tu parles ?'Illustration photographique : photos de vautours et de Buena Vista

Sous le soleil toscanest le film rare qui touche les quatre quadrants du cinéma d'évasion : romance, immobilier, cuisine italienne et amitié féminine. Il est également utile que les crises centrales auxquelles est confrontée Frances Mayes (Diane Lane), la protagoniste de la comédie romantique dramatique de feu Audrey Wells en 2003, soient de nature relativement bénigne et parfois délicieuse. Lorsque nous rencontrons Frances, une écrivaine de renom, elle est sur le point de découvrir que son mari la trompe et que sa maîtresse souhaite racheter leur maison commune. Sa meilleure amie fidèle et sardonique, Patti (Sandra Oh), qui bénéficie d'une tournée gay en Toscane grâce à une nouvelle grossesse, envoie Frances dans la campagne italienne idyllique. En Italie, Frances, déprimée et légèrement maniaque, tombe par hasard sur un domaine en ruine et l'achète spontanément. Les principaux problèmes auxquels elle est confrontée au cours du film - en dehors de se remettre de son ex - sont de savoir comment réparer sa villa avec l'aide d'une équipe hétéroclite de constructeurs (qui sont tous un peu amoureux d'elle), surmonter le blocage des écrivains et baiser. En deux heures, elle a une liaison torride avec un Italien sexy, noue de profondes amitiés avec ses voisins excentriques, cuisine une tonne de pâtes, recommence à écrire et organise un mariage dans sa magnifique maison. Tout cela est très Nancy Meyers à travers un Fellini ivre.

Lane est le centre de gravité du film. Sans elle, tout cela semblerait frivole et incroyable, trop fantastique même selon les standards du début. Lane, fraîchement nommée aux Oscars pourInfidèle,fouille aussi profondément que possible physiquement Frances, donnant une performance naturaliste et brute que le scénario à lui seul n'exige pas vraiment. Elle est tour à tour sexy et peu sûre d'elle, découragée et passionnément en colère, parfois dans l'espace d'une seule scène. Elle oscille sans effort entre le rire et les pleurs, entre jeter un beau vase au sol avec rage et saisir sans détour le pénis d'une statue italienne tout en entrant dans les affres de la passion. Il y a une raison pour laquelle, toutes ces années plus tard, les gens louent encoreLa villa italienne de Frances- nous voulons ce qu'elle a, et ce qu'elle a, c'est beaucoup de pâtes et de sexe et le visage incroyablement émotif de Diane Lane. Avant le prochain projet de Lane, un mystère appeléLaissez-le partiravec Kevin Costner (en salles le 6 novembre), j'ai appelé Lane - elle était en quarantaine en Ontario - pour parler de ses souvenirs du tournageSous le soleil de Toscane.Nous avons fini par avoir une vaste conversation digressive sur la découverte de son potentiel comique chez Frances.,manger de l'ail cru dans sa taverne préférée entre les scènes et son voyage réel « embarrassant » à Cortona.

Où es-tu en ce moment ?
Je suis en Ontario et je peux enfin filmer quelque chose de très différent pour moi...une série pour FX. C'est une période folle pour essayer de travailler dans ma profession, car nous sommes dans une fenêtre temporelle unique, comme vous le savez. C’est une énigme aux proportions énormes. Du coup, je suis devenu un travailleur essentiel pour l'industrie du divertissement et je suis entré dans le pays grâce à ce type de visa de travail. Je n'ai jamais eu besoin de visa pour filmer ici, et j'ai filmé ici plus qu'ailleurs.

Je serai ici depuis cinq semaines au moment où je tournerai mon premier jour de tournage ; J'en suis au 13e jour de quarantaine et ensuite nous avons les costumes, la coiffure et les trucs pour faire connaissance avec le reste du casting. Je suis cependant très reconnaissant que les gens prennent cela au sérieux. Personne ne peut nier. Je veux dire… Ne me lancez pas.

Je sais où tu vas et je suis là avec toi.
Tous les inavouables. Tellement. C'est un champ de mines.

je regardais justeSous le soleil toscanencore hier soir, et je me suis retrouvé à pleurer.
Quelle partie vous a touché ?

Je pense à la fin, quand elle ouvre le robinet qui était sec dans sa maison et que l'eau coule enfin.
Oh ouais. Il y a quelque chose entre les femmes et le flow. Tous les sens connus du mot.

De quoi vous souvenez-vous de l'endroit où vous étiez dans votre vie lorsque ce film vous est arrivé ?
Seigneur. Est-ce qu'on est obligé d'en parler ? Je te taquine. Cela fait une minute. Ma fille était, je pense, en troisième année, et maintenant elle a quitté l'université depuis quelques années. C'est là que j'en étais dans mon propre parcours de maternité. La réalisatrice et scénariste que j'adore — Audrey Wells, une amie chèrequi n'est plus avec nous– sa fille avait 1 an, et maintenant elle a presque fini d'être adolescente. Mais vous savez, ce film est tellement apprécié. Je le vois arriver sur des services de streaming de premier plan sans publicité, et je me dis : « Vous voyez ! Nous recevons toujours de l’amour et du respect ! »

Avez-vous déjà eu peur de ne pas le faire ?
Pas du tout. C'est juste qu'on ne sait jamais. Nous le jetons toujours au mur. Vous plaisantez j'espère? S’ils savaient ce qui fait les succès, ils en feraient davantage. C'est mon autocollant pour toute l'industrie. Vous devez garder le processus amusant, garder votre intégrité en place sur la raison pour laquelle ce rôle a été choisi à ce moment-là et parler de l'expérience, car vous n'avez aucun contrôle sur le résultat. Surtout dans ce milieu. Ce n'est pas comme au théâtre, où vos serres sont dans la terre et où vous pouvez sentir le public et savoir si ça marche ou pas. Soudain, vous en faites la promotion et vous vous dites : « Oh, c'est vrai. Je me demande si je devrais le voir et voir si toutes les scènes dont je me souviens avoir tourné sont toujours là !

Qu’est-ce qui vous a séduit à l’époque ?
Je me souviens avoir rencontré Audrey pour la première fois et elle m'a expliqué quelque chose qui était comme une ampoule qui s'éteignait dans ma tête. Je n'avais pas réalisé que cette femme allait devenir une amie précieuse dans ma vie et que des ampoules s'allumeraient au-dessus de ma tête à cause de notre interaction et de son effet sur moi aussi longtemps que je pourrais la garder dans ma vie. . Elle avait juste un esprit brillant, et son pouvoir à mon égard a mis fin à mon propre doute. Quand je lui ai dit : « Je dois être complètement honnête avec toi. J'ai lu le scénario et je ne vois pas l'humour. Je sais que ma compréhension est erronée ici » – et elle a dû expliquer littéralement quelque chose qui est devenu si embarrassant pour moi avec le recul : tout humour vient de la douleur. C'est la distance que nous prenons par rapport à cette douleur qui nous permet de rire de nous-mêmes, et quelle chose de guérison c'est.

C'est mon moment aha qui a suivi. [Frances] fait face à un horrible divorce, et pas seulement à le vivre, mais au sentiment de trahison qui est là, et vous ne vous sentez même pas spécial, parce que vous êtes cette statistique énorme. Pas de médailles du martyre dans ce département. Ce n’est pas unique en fin de compte. Vous survivrez. Mais sur le moment, vous ne le pensez pas.

Ce qu'il y a de bien dans ce film, c'est quele livre [de Frances Mayes]était aimé et c'était frais. Mais il n’y avait là aucune intrigue sur laquelle on pourrait faire un film. Audrey a donc pris sa sagesse intérieure, son humour effacé et son amour des femmes (et d'elle-même en tant qu'une), ainsi que le processus de croissance consistant à devenir mature par rapport à immature - se faire davantage confiance - elle a inséré cela dans le livre. Sur le plan thématique, il y avait un fil conducteur similaire : [Le livre] a été écrit par une femme, et c'était son voyage, prenant une nouvelle vie en Italie. Mais elle le faisait avec un mari ! Le film montre donc Audrey qui présente son parcours et sa courbe d'apprentissage sur la façon d'aimer à nouveau, avec un cœur brisé. Et c'est incroyable. Parce qu'on passe par chaque étape : le doute, l'horreur, le regret, la faiblesse. Tout. Vos tripes sont par terre. Et commençons par là. Où tu glisses dans tes propres viscères.

Ouah.
C'est un peu ce que ça fait de repartir de zéro. Je ne pense pas que quelque chose meure plus fort qu'un rêve.

Audrey a dit qu'elle n'avait jamais envisagé de se tourner vers quelqu'un d'autre que vous pour jouer Frances. Le saviez-vous à l'époque ?
Non, je rejette les compliments. Je ne les prends pas bien. Je souris simplement et regarde mes pieds, et je me suis amélioré pour dire « Merci ». Mais « non » serait la réponse courte à votre question. Elle l'a probablement dit plusieurs fois et je n'y croyais pas. L'un d'eux, "Oh, tu dis ça à toutes les filles." Je suis déjà sorti avec un réalisateur. Je sais comment on parle des acteurs lorsqu'ils sont hors de la pièce.

Au moment de la sortie du film, vousont été interviewés et vous avez dit" J'avais déjà l'équipement émotionnel pour ce personnage. Je l’ai complètement comprise. A quoi faisiez-vous référence ?
À ce moment-là, j’avais recommencé à zéro plusieurs fois dans ma vie. J'ai eu le courage de me déraciner et de déménager de New York pour la Californie à l'âge de 18 ans ; J'ai déménagé en Géorgie avec un U-Haul après avoir ressenti mon premier tremblement de terre. Je me disais : « Au revoir, je dois y aller ! » Mais je suis revenu en Californie, heureux. Mais en Géorgie pendant 20 ans, étant un résident à temps partiel contribuable là-bas près de ma mère, je me suis relevé par mes bottes et j'ai dit : « Je peux le faire. J'ai fait Santa Fe, Nouveau-Mexique. Je me suis réinventé en termes de déplacement géographique. Cela demande un peu de stoïcisme. Il faut des amis éloignés qui vous ont rappelé ce à quoi vous pensiez, pourquoi c'était une bonne idée. Trouver de l'humour dans les barrières culturelles – dans le cas de notre film, c'était la langue elle-même, ce qui le rend plus drôle – et créer des liens autour de la poésie.

C'est un super morceau de Velcro. C'est très collant. Vous pouvez comprendre quelqu’un s’il apprécie un poème que vous partagez. Je m'éloigne du sujet.

Quels poèmes vous aident en ce moment ?
C'est drôle que tu devrais demander ! Je vis dans une maison de location et ces gens ont une gamme incroyable de livres, dont beaucoup me sont familiers, donc je me sens très consolé par des amis dans l'étagère. Mais j'ai trouvé cette anthologie de poésie, et je vais juste monter là où elle se trouve – j'ai regardé le dos et j'ai pensé : « Ooh, c'est quoi ce livre ? Celui-ci s'appelleRester en vie.Pas la chanson des Bee Gees. «De vrais poèmes pour des temps irréels.» Je pensais,Je retire ça du rayon ! J'ai besoin de quelques bases.Je dors des heures folles en ce moment ; peu importe quand je dors ou quand je suis éveillé, puisque je suis en quarantaine. Ce [livre] date de 2002. Je me dis : « Vous pensez que c'était fou alors ?! » Ce livre est sorti pendant que je tournais [Sous le soleil toscan], alors voilà.

Tu as aussi ditpendant le pressage du filmqu’il était « rare de trouver un rôle qui vous donne autant de choses à faire ». Est-ce que vous ressentez toujours cela à propos des rôles qui vous attendent ?
Audrey m'a fait confiance et a fait confiance à mon potentiel comique. Une fois que j'ai eu un peu de vent dans les voiles, j'étais complètement en état de naviguer. Tu as besoin que quelqu'un croie un peu en toi. Vous ne pouvez pas attribuer de valeur à cela. Je me souviens de l'avoir vue sur le tournage, et elle serait toujours élégante et féminine mais ne manquerait jamais de force ou de puissance. Je dois juste le dire à voix haute. C'était une belle chose à voir. Et le faire en Italie, entouré d'hommes sous ses ordres ? Ce n'est pas une mince affaire. Je ne pense pas avoir répondu à votre question. Je pense que je l'ai esquivé.

Vous avez dit que le rôle était rare — et c'est la dernière fois que je vous cite, promis — et aussi qu'il était « rafraîchissant venant deInfidèle, qui était la perspective masculine de l’expérience féminine.
Voilà. C'est plutôt approprié. Tu veux que je mette un fourgon de queue dans ce train ? [Sous le Soleil toscan] était comme un baume sur une blessure. [Infidèle] était un film qui traitait du traumatisme, de la honte, du regret et du dégoût de soi – toutes sortes de choses qui accompagnent un sentiment, vous savez, d'infidélité. Ce fut un tournage très long et ardu. [Sous le soleil toscan] me semblait être une récompense pour mes efforts en termes de pouvoir faire partie de quelque chose qui apporte du réconfort. Parfois, vous voulez que le drame soit retiré de votre vie d'une manière différente, mais… [Des rires.]

Je n'arrête pas de penser à la scène où je saute sur le lit en criant : «Je l'ai toujours !« En tant que femme, c'était dur.

Je voulais poser des questions sur cette scène !
Je veux dire, allez maintenant ! Je ne l'avais jamais perdu à ce moment-là. C'est une autre chose à propos des films. Je pense que l’industrie du divertissement a peur de l’âge et de l’expérience d’une manière ou d’une autre.

Bien sûr.
Vous dites « bien sûr », mais pourquoi ?

Eh bien, je pense qu'il est très clair que l'industrie craintâge, surtout pour les femmes.
La [scène] où elle dit : « Ouf, wow, je suis toujours considérée comme une entité sexuelle viable » – je me dis : « Tu peux toujours avoir 12 bébés, de quoi tu parles ? Quel est ce critère que nous internalisons ? Nous sommes témoins de cette femme qui a intériorisé ce genre de choses, et c'est juste un peu absurde. Mais nous faisons l’expérience de l’absurdité de l’intériorisation de ce doute de soi. Si vous voulez vous sentir jeune, regardez simplement vos vieilles photos. Vous direz : « Pourquoi est-ce que je me sentais si vieux et si peu sûr de moi alors ? Maintenant j'ai 95 ans, et je doutais de moi à 79 ans ? J’avais beaucoup d’atouts à 79 ans ! Je pense que c'est un talon d'Achille humain courant que d'éprouver un sentiment d'inconfort face aux chiffres.

Je suis intéressé par votre expérience. Vous êtes dans cette industrie depuis longtemps et, comme vous l'avez dit, elle abhorre le vieillissement des femmes. Comment l'avez-vous intériorisé ou non ?
Je ne surfe pas, mais j'ai suffisamment surfé pour utiliser une analogie. C'est comme ça. C'est une vague. Vous pouvez l'exploiter et passer un bon moment. Ou vous pouvez paniquer, paniquer et vous noyer. [Des rires.] Il existe de nombreuses options entre ces deux extrêmes, mais c'est ainsi que je vois les choses. J'accepte toujours les choses au quotidien, surtout maintenant, pendant cette foutue pandémie. C'est tellement un travail intérieur, le bonheur.

Est-ce qu'il vous arrive de revenir en arrière et de regarder votre ancien travail, de regarder votre jeune moi ?
Non, non. Je veux dire, de temps en temps, je reviens en arrière et me souviens de moments, je vais en ligne et je tape quelque chose sur la scène, et je regarde une scène, commeêtre dans un groupe de punk-rock, à 15 ans, avec Laura Dern et deux gars des Sex Pistols. Parfois, c'est comme : « Est-ce que j'ai vraiment vécu ça ? Ou ai-je rêvé ça ? Il y a des moments drôles que je compilerais pour l'humour, en termes de choses qui ont mal tourné et dont je me souviens qui sont dans le film et qui sont drôles pour moi, mais personne d'autre ne verra jamais que c'est étrange, étrange ou drôle. Peut-être qu'un autre acteur le ferait.

Avez-vous des exemples précis ?
Juste un trébuchement ou un moment authentique, non scénarisé, mais ils l'ont quand même gardé. Et d'une manière maladroite. Ce serait bien d'être drôle volontairement parfois. Mais [Sous le soleil toscan] m'a donné cette opportunité d'être intentionnellement, je ne sais pas, démesuré au niveau de mes réactions. J'ai parfois l'impression d'être un peu surdimensionné. J'ai tendance à vouloir le maîtriser un peu, Lane.

Dans votre vraie vie ou vos performances ?
Ouais, dans ma vraie vie. Et puis je vois mes performances et je me dis : « Pourquoi ne t'es-tu pas fait confiance ? Vous auriez dû le diffuser davantage ! » Un acteur est une âme torturée. Jamais satisfait. C'est ce qui nous rend accros à l'expérience de vouloir un autre swing avec la batte.

Pour revenir en Toscane : comment s’est passé le tournage en Italie ? Sortiez-vous tous les soirs, buviez-vous du vin, mangeiez-vous des pâtes ?
Oh, mon Dieu. Je me souviens être allé dans une petite taverne qui fabriquait le meilleur minestrone que je pouvais trouver. J'en mangerais un grand bol avec du pain et du beurre. Je demanderais même de l'ail à part, il suffit de le hacher et de l'apporter cru, c'est bon. Je me sentais tellement nourri par la vraie nourriture vivante de la terre. Vous ne pouvez pas remplacer les choses faites à la main. Rien n'a été transporté par camion, à l'exception peut-être de légumes provenant d'une autre ville. C'est simplement une façon différente de traiter l'agriculture et l'alimentation, en sortant du cadre américain à grande échelle. Je restais seul. Je me préparerais pour le lendemain. C'était une charge de travail difficile. Il n’y avait aucune scène dans laquelle je n’étais pas, presque pas. J'ai dû me calmer. J’ai tellement de merveilleux souvenirs de scènes qui se sont bien déroulées à l’époque, mais je ne peux jamais en être sûr. Alors parfois, je regarde en arrière et je me demande : « Est-ce que ça s'est passé aussi bien que je le pensais ? Et c’est arrivé, ça a vraiment fonctionné.

C'est comme le jazz. Il faut que ça se passe bien. Ce qui est très intéressant, car Audrey était DJ de jazz à l'université de Sausalito. Je pense,Houston, nous avons un thème ici.

Y a-t-il une scène spécifique dont vous vous souvenez bien ?
Bien,Lindsay Duncan. C'est une formidable actrice. Son âme torturée – ou devrais-je dire son âme inspirée. Tu parles d'une muse! Son personnage, Katherine, défie la gravité dans la façon dont Frances le vivait. Et parfois, il faut voir quelqu'un le faire pour croire que cela peut être fait. Bien sûr, vous voyez derrière le rideau et voyez que Katherine subit des indignités et de la douleur pour être aussi flamboyante et romantique sur un coup de tête. Bien sûr, ça fait mal de prendre des risques. Mais ne pas avoir pris de risque est une autre sorte de souffrance.

J’apprécie aussi ce moment gênant où une Américaine est vue à travers des yeux d’hommes européens. Non seulement vous êtes blanche et de sexe féminin, mais vous venez d'Amérique et vous représentez ce que les Italiens pensent des Américains. Et c'est dans le script. Ils s'en occupent un peu. C’était rafraîchissant de penser : « Oh, nous ne sommes pas la fin. Il existe d’autres cultures avec d’autres versions de la façon d’être une femme. Ce serait vraiment fantastique ? Pouvons-nous échanger pendant quelques semaines et faire une pause dans notre ancienne programmation ? Ainsi, nous pouvons être rafraîchis par l’opportunité de nous voir sous des lumières différentes, dans des cadres différents ? Etmon premier mari était européen. J’ai donc toujours vibré avec ce sentiment d’exploration.

Il y a ces scènes où elle est poursuivie et draguée par des hommes italiens. Était-ce votre propre expérience là-bas ?
[Des rires.] Eh bien, j'étais toujours en service. J'ai dû retourner à Cortona un an et demi plus tard.

Pour quoi?
Pour le plaisir ! Parce que je n’en avais pas quand j’étais là-bas. Je veux dire, ce n'est pas vrai. Mais je n’ai vécu aucune des expériences que mon personnage a vécues. Je voulais les avoir, pas seulement les filmer. J'y suis retourné, je suis resté dans la chambre d'hôtel, je suis allé chez le boucher, je suis allé à la fromagerie et j'ai profité de la ville pour moi-même. Pouvez-vous imaginer? Les affiches [du film] étaient toujours affichées ! Et c'était tellement ringard. J'étais tellement gêné. Je me cacherais et m'enfuirais. Je ne me tiendrais pas près de cette affiche. Mais j'y suis retourné avec la volonté de simplement en profiter, des goûts, des odeurs et des sons. Je savais exactement où je voulais aller et me tenir. Je savais exactement où je voulais aller et m'asseoir. Où je voulais prendre mon cappuccino. Asseyez-vous pendant que les cloches sonnaient. Ruelles pour se promener la nuit. Je me suis donc égoïstement permis cette expérience. C'est la seule fois où je retourne à un endroit et le revendique.

Êtes-vous parti seul, comme Frances ?
Non, mais ça va. Ils ne m'ont pas gêné.

Il y a quelques années, il y avait un article dans leWashingtonPosteà propos du « Diane Lane Thing », cette qualité que vous avez qui est en quelque sorte ineffable mais qui vous rend universellement attrayant. Connaissez-vous l'article auquel je fais référence ?
Cela m'entraîne dans un territoire dangereux où je suis embarrassé.

Eh bien, il y a une jolie citation : « Jane Fonda attribue le Diane Lane Thing à une chose : 'Vulnérabilité.' Vous voulez la protéger. Vous savez qu'elle est gentille, il n'y a pas le moindre os méchant dans son corps, et vous le sentez. Elle est prudente, alors vous voulez l'entourer de vos bras et l'encourager, et en même temps, c'est une vraie survivante.' » Aviez-vous déjà lu cela ? Est-ce que cela vous semble vrai, cette idée selon laquelle vous êtes vulnérable et survivant ?
Je le pense, quand il a été imprimé. C'était merveilleux. Jane a un très - elle ne mâche pas ses mots. Elle ne dit rien qu'elle ne soutient pas. Je me suis donc senti très complimenté. Et j'ai survécu à beaucoup de choses. C'est drôle, parce qu'avant, j'étais vraiment mal à l'aise avec ce mot,vulnérable.Oh, mec. Certains le craignent. Certains l'enterrent. Je me souviens de ce mot sorti de la bouche des réalisateurs. C'est ce qu'ils voulaient, la vulnérabilité. Mais une fois que vous le dites et le nommez, est-ce que cela le chasse ? Est-ce que cela le rend gêné ?

Bien sûr, quand vous êtes acteur, vous êtes censé être capable de dire « Plus vite, plus drôle », puis de faire plus vite, plus drôle. Et être vulnérable est une expérience, et ensuite la transmettre est autre chose. Je pense qu'il est important d'avoir [vulnérabilité] pour mon métier, pour mes personnages. Mais moi aussi – je ne sais pas. Je ne vois pas cela comme une faiblesse. C'est une chose que j'ai apprise sur une longue période. Cette vulnérabilité est un cadeau formidable, certainement dans mon domaine de travail. Je ne pense pas que je pourrai un jour être un véritable politicien, car il faut avoir la peau d'un rhinocéros, ou quelque chose du genre. Je ne connais rien à la peau de rhinocéros. C'est peut-être sensible et délicat, je ne sais pas. Mais c'est drôle d'être dans une industrie où l'on est littéralement jugé pour gagner sa vie : si vous êtes populaire, c'est mieux, si vous ne l'êtes pas, ce n'est pas si bon. Il semble maintenant que le monde entier soit impliqué dans cet acte. C'est ce qui semble s'être produit avec les réseaux sociaux.Comme, comme, comme, comme.Je n'y ai jamais participé parce que je savais que je ne supporterais pas la chaleur et je ne voulais donc pas entrer dans cette cuisine. Mais certaines personnes aiment ça. Et je suis content.

Qui vous aborde le plus à propos deSous le soleil toscan, hommes ou femmes ? Et que vous disent-ils ?
Je pense que les femmes sont plus à l'aise pour me dire qu'elles ont apprécié le film, parce que c'est une expérience féminine. Peu d’hommes sont vraiment favorables à ça. À l’époque où il était au cinéma, et à moins de deux ans, les hommes venaient vers moi. C'est intéressant. Parfois, ils étaient en colère contre... oh, je confonds ça avecInfidèle! Les hommes venaient vers moi et ils étaient bouleversés. « Comment as-tu pu le trahir ? Mais c'est parce que j'étais en Italie [quandInfidèleest sorti]. C'était un défi d'être une femme dans cette culture. Il faut avoir une certaine force et je ne sais pas trop ce que c'est. Je ne l'ai jamais trouvé. Lors des dîners de groupe, je remarquais que d'autres personnes recevaient leur nourriture et que la mienne ne se présentait pas. Je regardais Sandra Oh et disais : « Est-ce juste quelque chose que je possède, qu'il y ait un vide lorsque je passe une commande dans un restaurant italien ? Je plaisante. C'est arrivé, mais je pense que c'est une métaphore pour quelque chose de plus vaste.

Mais les gens me disaient qu’ils appréciaient vraiment et se sentaient touchés par [Sous le soleil toscan.] Il y avait un sentiment conscient de : « J’ai vibré ça. J’ai vibré la maladresse et le triomphe. C'était comme si nous avions lu le même poème.

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