Photo-illustration : par Vautour ; Photos par A24, Netflix et Fox Searchlight Pictures
Cela a été untrès long routeà la 93e cérémonie des Oscars, et nous n'avons probablement pas besoin de vous le rappelerraisons pourquoi. Les Oscars d'avril retardés ce week-end n'étaient pas le plan initial des producteurs (ce n'était probablement pas leur sixième plan, franchement), et ce sera, espérons-le, la dernière fois que nous prolongerons une saison de récompenses aussi longtemps. Mais au final, nous voilà enfin réunis, prêts à voir les prix décernés dans 23 catégories, parmi un total de 56 longs et courts métrages nominés. Regarder tous ces films nominés a été un véritable défi, même si, heureusement, les nominés de cette année étaient tousbien plus disponible en streaming et VODque jamais.
Aujourd'hui, à la fin de la plus longue saison des Oscars de l'histoire, il est temps de classer chacun des films nominés, du 56e au premier. La récolte de nominés aux Oscars cette année estsurtouttrès bon (il n'y a pas de honte à être le 42ème meilleur film de ce groupe), et malgré les grognements que l'on pourrait entendre ailleurs, les Oscars de cette année ne représentent pas une sorte d'équipe B. Contre toute attente, ce fut une excellente année pour les Oscars. Commençons maintenant à opposer les candidats les uns aux autres !
Dirigé par :Georges Clooney
Nominations :(1) Meilleurs effets visuels
Le dernier effort de réalisateur de George Clooney est une histoire de science-fiction sur le dernier homme resté dans une base de recherche dans l'Arctique après une calamité mondiale, essayant d'avertir un groupe d'astronautes de retour de la planète détruite par l'explosion nucléaire qui les attend. C'est une prémisse intrigante livrée d'une manière atrocement lourde, avec Clooney en particulier (jouant le dernier homme métaphorique sur Terre) une sieste particulière, associée à une tournure qui se situe indifféremment entre prévisible et cliché. L'attention aux Oscars était attendue pour la musique d'Alexandre Desplat, mais ce sont plutôt les effets visuels, mieux mis en valeur lors d'un incident déchirant de sortie dans l'espace, qui ont obtenu la nomination.
Dirigé par :Ron Howard
Nominations :(2) Meilleure actrice dans un second rôle, meilleur maquillage et coiffure
Le fait queÉlégie montagnarderefuse d'être un grand échec - se contentant plutôt d'être un coup de pouce farfelu de Ron Howard au prestige, avec Glenn Close se traînant dans une perruque criarde (pourtant nominée aux Oscars) et Amy Adams traînée pour sécher encore et encore - est peut-être le chose la plus décevante de toutes.
Dirigé par :Gísli Darri Halldórsson et Arnar Gunnarsson
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'animation
Un court métrage d'animation islandais sur les événements entre voisins dans un complexe d'appartements,Oui-Les gensest vaguement humoristique et vaguement mélancolique et ne fait finalement pas grande impression parmi les courts métrages d'animation (cela n'aide pas que les autres nominés de cette année soientincroyablementbien), surtout parce que la brièveté du film joue ici comme du désintérêt.
Dirigé par :Théa Sharrock
Nominations :(1) Meilleurs effets visuels
L’un des jeux de société les moins productifs à jouer avec le scrutin des Oscars de cette année est : « Lequel de ces éléments ne serait pas là dans une année sans pandémie ? » Il s’agit, dans l’ensemble, d’un scrutin pour les Oscars incroyablement digne et plutôt excitant, quel que soit le chemin que nous avons emprunté pour en arriver là. Cela dit… sûrementLe seul et unique Ivan, un film d'animaux de cirque parlant profondément banal qui est tombé de mauvais augure sur Disney+ en août, a probablement beaucoup bénéficié du fait que les superproductions habituelles à gros budget n'étaient pas là pour la catégorie Effets visuels.
Photo : Avec l’aimable autorisation d’Amazon Studios
Dirigé par :Jason Woliner
Nominations :(2) Meilleure actrice dans un second rôle, meilleur scénario adapté
La plus grande ruse de la pandémie a été de convaincre le pays queBoratc'était à nouveau une chose. Le film est un sac à main prévisible de vignettes régurgitées de « l'Amérique de Trump » dont nous avons été inondés pendant quatre ans et de gags régurgités dès le début.Boratfilm. Maria Bakalova donne sans aucun doute une bonne performance, mais ouvrir la voie à une nomination aux Oscars en devenant viral avec un clip de Rudy Giuliani sera, espérons-le, un artefact de 2020 qui semble plus étrange chaque année qui passe.
Dirigé par :Glen Keane
Nominations :(1) Meilleur long métrage d'animation
Glen Keane, animateur de longue date de Disney, a fait ses débuts dans un long métrage avec cette fantaisie musicale basée sur la légende chinoise de la déesse de la lune Chang'e. C'est l'histoire douce d'une jeune fille qui perd sa mère et emmène une fusée vers la lune pour prouver que les histoires de sa mère sur Chang'e étaient vraies. Mais même à 100 minutes, c'est unlentroute pour accéder aux scènes lunaires de style K-pop du film, oùHamiltonPhillipa Soo de 's exprime Chang'e - et même une fois le film arrivé, on a l'impression que nous devrions nous amuser plus que nous.
Dirigé par :Aaron Schneider
Nominations :(1) Meilleur son
La ligne surLevretteBien avant que quiconque ne le voie, c'était un film de papa de pointe. Avec Tom Hanks commandant un destroyer de la Seconde Guerre mondiale dans les eaux ennemies, vous ne pourriez pas demander un film plus approprié pour que votre père s'allonge dans le fauteuil inclinable devant un samedi après-midi. Il n'y a rien de particulierfauxavec le film, mais il vise relativement bas et il tient ses promesses, en particulier dans les expériences auditives de l'eau et des armes qui s'ajoutent si souvent aux nominations aux Oscars.
Dirigé par :Kornél Mundruczo
Nominations :(1) Meilleure actrice
Tous les éloges adressés à Vanessa Kirby ont été plus que justifiés pour sa performance en tant que femme qui subit un accouchement traumatisant à la maison et qui doit ensuite trouver une voie à suivre pour elle-même, pour sa famille et pour le désir de représailles qui l'entoure. Mais le film qui l'entoure est terriblement mal équipé pour capitaliser sur cette performance, offrant des dialogues maladroits et des personnages secondaires mal modulés (Shia LeBeouf dans le rôle du mari de Kirby est un véritable préjudice).
Dirigé par :Richard Phelan, Will Becher
Nominations :(1) Meilleur film d'animation
Au cours des 20 années d'histoire de la catégorie Meilleur long métrage d'animation, seule une poignée de franchises ont été nominées pour leurs deux premiers volets. Voici les gros canons :Les Indestructibles.Shrek.Comment dresser votre dragon.Kung Fu Panda. Et maintenant…Shaun le mouton, film. LeWallace et GromitLe spin-off a été nominé pour la première fois en 2015, et sa suite prend un tour de science-fiction, avec un adorable extraterrestre ressemblant à un lapin qui s'écrase sur Mossy Bottom Farm. C’est à peu près la définition de « mignon », se déroulant gentiment et facilement sans exiger grand-chose de son public.
Dirigé par :Michael Matthieu
Nominations :(1) Meilleurs effets visuels
Le paysage post-apocalyptiqueAmour et monstres, avec l'humanité cachée dans des bunkers souterrains tandis que le désastre et la mort attendent dans le monde extérieur, a probablement mieux atterri en 2020 que si le film avait été réalisé plus tôt dans son parcours de développement de huit ans. Les effets visuels sur les monstres géants mutés de ce monde sont en effet nombreux et efficaces, laissant la place aux stars Dylan O'Brien et Michael Rooker pour porter le film avec leurs personnalités.
Photo : Jasin Boland/Walt Disney Studios Motion Pictures
Dirigé par :Niki Caro
Nominations :(2) Meilleure conception de costumes, meilleurs effets visuels
Mulanétait sur le point de sortir lorsque la pandémie a fermé les salles de cinéma, et le récit du film par la suite concernait autantcommentles gens l'ont vu – dans ce cas, une version premium directement sur Disney + – comme c'était ce qu'ils ont vu. Un spectacle visuel qui mérite certainement les deux nominations obtenues,Mulantrébuche quand il s'agit de la manière sourde et confuse avec laquelle il traduit son histoire de la splendeur animée au conte terrestre du pouvoir des filles. Seul Gong Li en tant que méchante sorcière (au propre comme au figuré) s'élève au-dessus.
Dirigé par :Edoardo Ponti
Nominations :(1) Meilleure chanson originale
La grande Sophia Loren incarne Rosa, une Italienne et ancienne madame qui finit par accueillir dans son foyer pour individus rebelles un orphelin sénégalais. C'est une excellente vitrine d'acteur pour Loren, dont le personnage est un survivant de l'Holocauste et en déclin mental, mais le film qui l'entoure est décevant, ne prenant vie que brièvement dans les moments mettant en lumière la famille de fortune de Madame Rosa.
Dirigé par :Pippa Ehrlich, James Reed
Nominations :(1) Meilleur long métrage documentaire
Pour une raison quelconque, ce documentaire sud-africain sur la nature – sur le cinéaste de plongée en apnée Craig Foster et le lien profond qu'il noue avec une pieuvre qu'il trouve lors de ses voyages sous-marins – est devenu un raccourci pour de fausses nominations cette année. Et même s'il semble certainement beaucoup moins robuste en termes de sujet et d'exécution que certains de ses concurrents de longs métrages documentaires… il est si mignon ? Il aime tellement cette pieuvre !
Dirigé par :Lee Daniels
Nominations :(1) Meilleure actrice
Il n'est pas très surprenant que le biopic de Lee Daniels sur Billie Holiday ne soit pas génial, mais ce qui est surprenant, c'est la manière dont il n'est pas génial. Le cinéaste derrièreLe livreur de papieretLe majordomeest habitué à prendre de gros swings qui ne fonctionnent pas toujours mais qui sont toujours mémorables, mais avecLes États-Unis contre Billie Holiday, il échoue en livrant un récit confus et flou qui laisse tomber ce qui est finalement une performance imposante d'Andra Day donnant ce qui est (à part une apparition en tant que chanteuse de boîte de nuit dansMaréchalet un rôle de voix dansVoitures 3) sa première performance au cinéma.
Dirigé par :Derek Tsang
Nominations :(1) Meilleur long métrage international
L'entrée de Hong Kong dans la catégorie du meilleur film international est quelque peu atypique pour les Oscars, étant donné qu'il s'agit d'une histoire moderne sur des adolescents qui n'a rien de pittoresque ni de préoccupation politique mondiale. Mais il s’agit avant tout du harcèlement des adolescents, que le film présente comme le mal social contre lequel il lutte.Meilleurs joursest convaincant et bien joué par ses protagonistes adolescents, mais le récit se répète sur lui-même, se perd dans des digressions et n'arrive pas à décider si son ambiance est « »Crépusculemais avec du harcèlement » ou «Bonnie et Clydepour les adolescents. »
Dirigé par :Will McCormack, Michael Govier
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'animation
Le court métrage d'animation le plus médiatisé de cette année a été co-réalisé par Will McCormack, partenaire créatif de Rashida Jones (ils ont réaliséCéleste et Jesse pour toujours), et produit par Laura Dern. C'est une histoire magnifiquement animée sur la séparation d'un couple marié après une tragédie, mais une fois que cette tragédie se révèle dans un flash-back comme étant une fusillade dans une école, le film lui-même a du mal à supporter le poids de son sujet important.
Dirigé par :Dan Scanlon
Nominations :(1) Meilleur film d'animation
Le film oublié de Pixar – sorti le 6 mars, l'une des toutes dernières sorties à grande échelle avant que la pandémie n'arrête tout – est une histoire décemment douce sur deux frères elfes dans un monde magique qui cherchent un moyen de ramener leur père décédé… D'accord, oui, c'est une prémisse étrange, et c'est même avant d'entrer dans la partie où ils ne ressuscitent qu'à moitié le père et il n'a que des jambes. Chris Pratt (en tant que frère elfe aîné) et Octavia Spencer (en tant que Manticore utile) se démarquent dans la distribution des voix, contribuant ainsi à rendre un film inégal assez agréable.
Dirigé par :Paul Greengrass
Nominations :(4) Meilleure photographie, meilleure musique originale, meilleure conception de production, meilleur son
Deuxième collaboration de Paul Greengrass avec Tom Hanks, après celle nominée aux Oscars en 2013Capitaine Phillips, n'atteint pas les sommets du film précédent en ce qui concerne la tension ou les moments de personnages, mais c'est un western joliment construit avec une magnifique partition de James Newton Howard. L'intrigue, à propos d'un lecteur de nouvelles itinérant (Hanks) qui rencontre une jeune fille abandonnée (Helena Zengel, nominée aux SAG et aux Golden Globes) dans le Texas d'après-guerre civile et doit rentrer chez elle, est finalement trop familière et laborieuse pour jamais tirer profit de ces jolies. images et sons.
Dirigé par :Farah Nabulsi
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'action en direct
Ce court métrage se déroule en Cisjordanie occupée par Israël, racontant l'histoire d'un Palestinien et de sa fille et de leur tentative d'acheter un cadeau d'anniversaire pour sa femme. Le film est efficace dans son calme, même s'il ne prend jamais vraiment vie jusqu'à sa finale dans un chariot frigorifique.
Dirigé par :David Dobkin
Nominations :(1) Meilleure chanson originale
Les deux nominations aux Oscars pour les films de David Dobkin sont celles de Robert Duvall dansLe jugeet « Husavik » deConcours Eurovision de la chanson, et c'est tout simplement génial. En tant que film,Eurovisionest un excellent véhicule de comédie de Rachel McAdams fusionné avec un véhicule de comédie de Will Ferrell correct qui fait grand usage du milieu profondément particulier de l'Eurovision et présente un tour de soutien dynamique de Dan Stevens. Sa nomination pour « Husavik » est l’un des moments forts du scrutin aux Oscars, l’un de ces rêves chimériques « Si seulement les électeurs des Oscars étaient assez aventureux pour nommer ____ » qui se sont réellement réalisés. Merci aux elfes, je suppose !
Dirigé par :Ramin Bahrani
Nominations :(1) Meilleur scénario adapté
L'adaptation par Bahrani du roman d'Aravind Adiga de 2008 sur les conflits de classes et la vengeance dans l'Inde d'aujourd'hui s'est déroulée lentement tout au long de la saison des récompenses. En tant que version Netflix, il était assis sur le banc derrière des poids lourds commeManque,Le fond noir de Ma Rainey, etLe procès du Chicago 7, a ensuite bénéficié d'une sortie tardive en janvier, juste à temps pour être l'un des derniers films que les électeurs des Oscars ont vu. Le film de Bahrani est un mélange enivrant de tons, à la fois furieux et satiriques, alors que le chauffeur Balram a les yeux ouverts puis désillusionné par la famille riche et corrompue pour laquelle il travaille.
Dirigé par :Adrien Merigeau
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'animation
L'animation abstraite du paysage onirique métaphysique en français de Mérigeau est magnifique à regarder, même si ces mêmes abstractions, à la place d'un récit, commencent à s'user un peu. Pourtant, en tant qu'expérience visuelle, c'est stupéfiant, jouant avec les couleurs et les formes alors que le personnage principal du film traverse son propre esprit troublé.
Dirigé par :Travon Free, Martin Desmond Roe
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'action en direct
Si une ligne de connexion comme "Jour de la marmotterencontre Black Lives Matter » vous a tous les deux intrigué mais grincé des dents, vous êtes probablement dans le bon espace libre pourDeux étrangers lointains, une déclaration audacieuse qui franchit la ligne de la désinvolture mais reste vraie. Le court métrage de 29 minutes met en vedette Joey Bada$$ dans le rôle de Carter, un homme au sommet d'une aventure d'un soir qui rencontre un flic raciste qui le harcèle et le tue finalement en plein jour… suivi par Carter qui se réveille à nouveau dans son lit. Il y a un humour profondément noir dans cette vanité, mais l'exécution est sombre et potentiellement traumatisante car elle souligne la thèse selon laquelle la violence policière pourrait bien être inéluctable.
Dirigé par :Elvira Lind
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'action en direct
Il y a peu de choses plus agréablement surprenantes que de parcourir les courts métrages nominés aux Oscars et de trouver un film surprise aux Oscars Isaac. Dans ce court métrage, écrit et réalisé par l'épouse d'Isaac, Elvira Lind, Isaac incarne un gardien de prison transféré à la salle des lettres titulaire, où il est chargé de filtrer toute la correspondance entrante et sortante. Malgré les ordres contraires, il finit par se laisser entraîner dans la vie et les relations contenues dans les lettres. Parfois, on a l'impression qu'il s'agit d'un pilote télévisé qui n'a jamais été réalisé, tandis que d'autres fois, la performance discrète et sombrement comique d'Isaac le vend.
Dirigé par :Matteo Garrone
Nominations :(2) Meilleure conception de costumes, meilleur maquillage et coiffure
La perspective deun autreaffilié à Roberto BenigniPinocchioLe film ressemblait certainement à une menace, mais le Geppetto de Benigni passe au second plan dans le récit gothique de Garrone du conte de fées classique qui regorge d'images bizarres et troublantes et heureux de se vautrer dans l'obscurité dans ce conte d'un enfant en bois qui aspire à devenir un un vrai garçon. Ce film est effrayant et étrange et plein de créatures et d'images complexes qui vous marqueront (pour de vrai, le Jiminy Cricket dans ce film hantera vos rêves), et c'est peut-être ce que vous attendez d'un film de Pinocchio, mais cela fait de la création de Garrone une surprise agréablement fascinante.
Dirigé par :Kaouther Ben Hania
Nominations :(1) Meilleur long métrage international
Ce qui ressemble au début à un film sombre sur deux amants séparés par la guerre civile syrienne devient une aventure bien plus sauvage et une satire du monde de l'art au niveau de quelque chose comme celui du meilleur long métrage international 2017.La place. Après avoir vu sa bien-aimée arrachée et fiancée à un homme riche, le réfugié syrien Sam est approché par un artiste qui souhaite tatouer un passeport Schengen sur le dos de Sam, le transformant en une œuvre d'art vivante. La marchandisation de la souffrance mondiale offre, pardonnez le jeu de mots, un large canevas pour la critique du monde de l'art et de l'Occident, et même si tous les coups ne sont pas connectés, les derniers rebondissements de l'intrigue du film maintiennent le public en haleine.
Dirigé par :Ben Proudfoot, Kris Bowers
Nominations :(1) Meilleur court métrage documentaire
Le compositeur de films Kris Bowers a co-réalisé ce film dans lequel il parle à son grand-père, Horace Bowers, retraçant l'histoire familiale du sud de Jim Crow, en passant par l'enfance douée de Kris, jusqu'à son succès actuel. Ava DuVernay est l'une des productrices de ce court métrage distribué via le New YorkFois, et bien que ce soit le plus bref des nominés pour les courts métrages documentaires, c'est aussi l'un des plus réconfortants.
Dirigé par :Nicole Newnham, James LeBrecht
Nominations :(1) Meilleur long métrage documentaire
L'année dernière, Higher Ground Productions, de Barack et Michelle Obama, a remporté le prix du meilleur long métrage documentaire avecUsine américaine, et ils pourraient remporter des victoires consécutives avec ce regard sur les débuts du mouvement pour les droits des personnes handicapées, centré sur les expériences du Camp Jened, un camp d'été dans le nord de l'État de New York pour adolescents handicapés. Rempli de personnalités inoubliables, c'est un doc extrêmement passionné et attachant.
Dirigé par :Tomer Shushan
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'action en direct
L’élément le plus accrocheur de ce court métrage israélien sur un homme qui retrouve son vélo qui avait été volé des semaines auparavant et accuse son nouveau propriétaire de vol est que la totalité de sa durée de 21 minutes consiste en une seule prise. Plutôt que de paraître fantaisiste, la prise unique contribue au sentiment de perspective du film, alors que les implications de l'accusation deviennent plus complexes et lourdes à mesure que les flics et les employeurs de l'Érythréen accusé s'impliquent davantage.
Dirigé par :Régina King
Nominations :(3) Meilleur acteur dans un second rôle, meilleur scénario adapté, meilleure chanson originale
Le premier film de Regina King est une convergence de l'histoire américaine et de la célébrité américaine, racontant une rencontre fictive de 1964 entre Malcolm X, Cassius Clay, Jim Brown et Sam Cooke la nuit du triomphe de Clay en boxe contre Sonny Liston. En tant qu'adaptation de la pièce de Kemp Powers (qu'il a adaptée pour l'écran), elle a tendance à sembler fermée, mais King et ses acteurs travaillent dur pour que cela ressemble à une fermeture des rangs. Leslie Odom Jr., d'une douceur fantastique, a obtenu la nomination aux Oscars, mais Aldis Hodge, Kingsley Ben-Adir et Eli Goree complètent un ensemble dynamique.
Dirigé par :Skye Fitzgerald, Michael Shueuerman
Nominations :(1) Meilleur court métrage documentaire
Quand les gens parlent des courts métrages documentaires nominés aux Oscars comme d'une expérience implacablement sombre, ils parlent de films commeSalle de la faim, un regard rapproché sur les enfants affamés au milieu de la famine au Yémen, du point de vue du personnel hospitalier qui tente de les maintenir en vie. Les réalisateurs Fitzgerald et Shueuerman ont eu un accès remarquable à ces hôpitaux, ce qui constitue donc un juste avertissement pour quiconque pourrait observer qu'il y a des enfants morts et mourants devant la caméra. C'est une expérience visuelle incroyablement difficile, qui ne représente même pas une fraction de l'expérience réelle, et étant donné que le film est un cri de visibilité et de reconnaissance mondiale, il est très efficace.
Dirigé par :Sophia Nahli Allison
Nominations :(1) Meilleur court métrage documentaire
Ce documentaire très émouvant joue le rôle d'élégie pour Latasha Harlins, la jeune fille de 15 ans assassinée par un employé de magasin en 1991, un incident qui a été l'un des catalyseurs des émeutes de Los Angeles en 1992. Latasha est commémorée par son cousin Shinese Harlins et son meilleur ami Tybie O'Bard, célébrant toute sa vie bien trop courte dans un portrait profondément personnel.
Dirigé par :J'adore Alberdi
Nominations :(1) Meilleur long métrage documentaire
Ce documentaire chilien suit un homme âgé, Sergio, chargé par un enquêteur privé d'infiltrer une maison de retraite à la demande d'un client pour voir si les résidents sont maltraités. L'approche d'Alberdi du film, présentée comme une sorte de jeu d'espionnage, invite dès le départ la méfiance du public quant à son authenticité, une tactique étrange pour un documentaire. Heureusement, l'histoire profondément humaine au centre, alors que Sergio se lie d'amitié avec les résidents, découvrant non pas des abus mais une immense solitude, est bien plus gratifiante que les gadgets ne sont rebutants.
Dirigé par :Doug Roland
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'action en direct
Le problème lorsqu'on regarde tous les nominés aux Oscars, c'est que le poids d'un sujet sombre et de fins rigoureusement difficiles qui ne laissent pas le public s'en sortir facilement peut devenir un peu écrasant. Alors quand on tombe sur un film, même un court métrage, avec une lueur de sentimentalité et de beauté, il est difficile de ne pas tomber amoureux. C'est ce qui s'est passé avec le court métrage de Doug Roland sur un jeune homme qui rencontre un soir un homme sourd-aveugle à une intersection et passe du temps à essayer de l'amener là où il doit aller. Les deux hommes trouvent un moyen de communiquer au-delà de leurs barrières et, bien que loin d’être écoeurants, il y a une douceur bienvenue dans la fin de leur histoire.
Dirigé par :Aaron Sorkin
Nominations :(6) Meilleur film, meilleur acteur dans un second rôle, meilleur scénario original, meilleure photographie, meilleur montage, meilleure chanson originale
Il y avait un double sentiment d'anticipation et d'effroi, alors que l'été 2020 se tournait vers l'automne, pour la version d'Aaron Sorkin du Chicago 7. Anticipation parce que, en cette année pandémique appauvrie en films, une sortie majeure d'un cinéaste oscarisé avec un grand, un casting étoilé abordant un sujet qui semblait incroyablement pertinent à l'heure actuelle avait, à tout le moins, l'air d'un événement cinématographique majeur, qui manquait. La crainte était que cela venait de Sorkin, discours saint patron des grands hommes et du centrisme libéral. Le film qui en a résulté a divisé le public, c'est le moins qu'on puisse dire, mais pour quiconque est sensible aux rythmes et au timbre de la voix cinématographique de Sorkin,Le procès du Chicago 7» a été un cri plus audacieux que prévu en soutien à une protestation provocatrice.
Dirigé par :Anthony Giacchino
Nominations :(1) Meilleur court métrage documentaire
Initialement produit en collaboration avec le jeu vidéo VRMédaille d'honneur : au-dessus et au-delà– et donc le tout premier nominé aux Oscars à être produit par un studio de jeux vidéo –Colettefait référence à Colette Marin-Catherine, qui a travaillé dans la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale et qui, dans le film, retourne en Allemagne et dans le camp de concentration où son frère a été assassiné. Colette est une protagoniste convaincante, parfaitement consciente de la douleur qu'elle suscite en revisitant ces sites, mais déterminée à faire ce qui est difficile.
Photo : Écran International
Dirigé par :Thomas Vinterberg
Nominations :(2) Meilleur réalisateur, meilleur long métrage international
Un quatuor d'enseignants d'une école préparatoire, tous insatisfaits à un degré ou à un autre de leur vie et de leur travail, se lancent dans une sorte d'expérience sociale où ils tentent de fonctionner tout au long de leurs journées tout en gardant un taux d'alcoolémie constamment élevé (pour passer le temps). en d’autres termes, la journée bourdonnait constamment). Le film qui en résulte est un regard parfois effronté, parfois sombre, sur la façon dont leur vie et leurs relations sont affectées, s'appuyant sur une superbe performance principale deMads Mikkelsen. Évitant avec agilité la plupart des clichés et des sermons d'un drame typique sur la toxicomanie,Un autre tourfait de solides arguments pour que Vinterberg s'écrase dans le peloton du meilleur réalisateur de cette année, bien qu'il ne figure pas sur la liste restreinte du meilleur film.
Dirigé par :Automne par Wilde
Nominations :(2) Meilleure conception de costumes, meilleur maquillage et coiffure
Le drame littéraire en costumes est un incontournable des Oscars depuis des décennies et à ce stade, vous ne penseriez pas que vous pourriez en faire beaucoup plus. Mais il y a une telle fraîcheur dans l'approche d'Autumn de Wilde par rapport à l'histoire de Jane Austen d'une entremetteuse qui ne semble pas voir sa propre vie aussi clairement. Anya Taylor-Joy a connu une année 2020 phénoménale avecLe Gambit de la Reinesur Netflix, mais sa séquence chaude a commencé au début de l'hiver avant la fermeture des cinémas et nous avons pu regarder son tour comique délicatement précis tout en arborant les créations de costumes nominées d'Alexandra Byrne.
Dirigé par :Tomm Moore, Ross Stewart
Nominations :(1) Meilleur film d'animation
Le dernier film d'animation du studio irlandais Cartoon Saloon est un spectacle visuel, tout en couleurs tourbillonnantes et en action sauvage, racontant l'histoire du XVIIe siècle d'une jeune fille qui tombe sur une meute de loups dans les bois à l'extérieur des murs de la ville, pour ensuite découvrir que le loup qu'elle a rencontré est en réalité une fille, une marcheuse de loups, dont l'esprit se transforme en loup lorsqu'elle dort. L'histoire est captivante, avec des thèmes d'amitié et de famille, sans parler des fouilles des siècles plus tard chez Oliver Cromwell, mais c'est l'animation 2D colorée et détaillée qui vous laisse haletant.
Dirigé par :Madeline Sharafian
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'animation
Produit comme l'un des « SparkShorts » de Pixar pour Disney+,Terrieraurait joué au cinéma avantÂme, avaitÂmea eu droit à une sortie en salles. C'est dommage, parce queTerrierest complètement adorable (et étrangement racontable), racontant l'histoire d'un lapin trop gêné pour montrer à ses amis des bois le croquis rudimentaire qu'elle a fait pour la maison de ses rêves, alors elle finit par creuser loin. En six petites minutes, cela devient une histoire de communauté, de syndrome de l’imposteur et d’envie de toilettes disco – et honnêtement, c’était exactement ce dont j’avais besoin.
Dirigé par :Anders Marteau
Nominations :(1) Meilleur court métrage documentaire
Le film de Hammer s'inscrit dans le mouvement de protestation de Hong Kong de 2019 et 2020, interviewant des jeunes de Hong Kong au milieu de leurs affrontements avec une police chinoise de plus en plus brutale. Le film est révélateur et incroyablement pertinent étant donné la situation politique mondiale partout dans le monde, et sa nomination a conduit à une controverse selon laquelle le gouvernement chinois ne diffusera pas les Oscars en direct en raison d'objections au film.
Dirigé par :Florian Zeller
Nominations :(6) Meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice dans un second rôle, meilleur scénario adapté, meilleur décor, meilleur montage
La performance principale fracassante d'Anthony Hopkins dans le rôle d'un homme âgé souffrant de démence retient la part du lion de l'attention, et à juste titre, mais c'est la mise en scène délicate et insidieuse de Florian Zeller qui s'attaque véritablement à la cruelle injustice de la détérioration mentale. Pour un film qui aurait pu, dans d'autres mains, n'être qu'une vitrine pour un acteur, les éléments de montage et de conception conspirent pour vraiment dévaster le public.
Dirigé par :Garrett Bradley
Nominations :(1) Meilleur long métrage documentaire
L’histoire de Fox Rich est à la fois fascinante, déchirante et galvanisante. Après avoir purgé trois ans et demi de prison pour son rôle dans un vol à main armée, Rich a passé les deux dernières décennies à se battre pour la libération de son mari, condamné à 60 ans de prison pour le même crime. Le film donne un portrait double face de Rich, l'un des croisés intrépides pour la réforme des prisons, combattant et enseignant aux autres comment se battre à ses côtés ; l'autre est Fox Rich, l'épouse et la mère, qui tente de maintenir l'unité de sa famille malgré une société impitoyable qui s'abat sur elle. D'une durée de 81 minutes, le film de Bradley a plus de punch que des films deux fois plus longs.
Dirigé par :George C. Wolfe
Nominations :(5) Meilleur acteur, meilleure actrice, meilleurs costumes, meilleurs décors, meilleur maquillage et coiffure
Il y a toujours cette conversation lorsqu'un cinéaste adapte une pièce de théâtre dans un film pour savoir si la pièce a été correctement « ouverte » au médium cinématographique. Cela a tendance à se traduire par l’ajout d’un tas de scènes extérieures ou par l’ajout de quelques nouveaux emplacements. Ce qui était rafraîchissant dans l'adaptation par George C. Wolfe de la pièce d'August Wilson, c'est qu'il la gardait enfermée, enfermée et en sueur comme l'enfer. Au lieu de cela, il a laissé sa caméra se déplacer intelligemment autour des personnages de la pièce, mettant en lumière l'un des ensembles les plus passionnants de l'année, dirigé par les nominés (et les gagnants possibles) Viola Davis et le regretté Chadwick Boseman, avant de livrer un coup de poing dans une scène finale qui souligne impitoyablement les thèmes du film sur l'action artistique et personnelle.
Dirigé par :Christophe Nolan
Nominations :(2) Meilleur design de production, meilleurs effets visuels
Oui, Nolan aurait absolument dû s'asseoir et laisser son film être repoussé à 2021 avec tous les autres superproductions. Non, ça ne valait pas la peine de risquer le COVID-19 pour voirPrincipedans un théâtre (bien que cherDieu, j'espère pouvoir le voir sur grand écran un jour). Mais même si vous ne le souhaitez peut-être pas, vous devez vraiment le remettre à Nolan pour avoir créé exactement le genre d'aventure absurde et de puzzle temporel qu'il voulait faire, en offrant à Kenneth Branagh le dîner de jambon de sa vie et en offrant une véritable bromance d'action pour John David Washington et Robert Pattinson.
Dirigé par :Fenouil émeraude
Nominations :(5) Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice, meilleur scénario original, meilleur montage
L'audace du premier film d'Emerald Fennell est ce qui vous marque longtemps après son grand succès.fin discutée et débattue. La façon dont le film se lance dans sa prémisse, déterminé à se frayer un chemin à travers tous les gars sympas et les yeux aveugles qui s'ajoutent à une culture qui s'attaque aux femmes, soutenu par la performance tout aussi soignée de Carey Mulligan, lui a valu une place. parmi les meilleurs films de l'année.
Dirigé par :Spike Lee
Nominations :(1) Meilleure musique originale
L'histoire des Oscars pourDa 5 Sangsest compliqué. C'est incroyablement gratifiant de voir Terence Blanchard obtenir sa deuxième nomination en carrière en tant que compositeur du film, après des années sans reconnaissance de l'Académie malgré de brillantes musiques pour des films comme25ème heure,Malcolm X, etBayou d'Ève. Mais que Blanchard soit le seul candidat du petit film de Lee est une honte incroyable. Le fait que Lee et des stars comme Delroy Lindo, Clarke Peters et feu Chadwick Boseman soient pratiquement oubliés constitue une grande injustice envers le genre de passion et d’ambition artistique du film. D'une manière ou d'une autre, parmi toutes les sorties majeures de Netflix cette année,Da 5 Sangsje me suis perdu dans la confusion.
Dirigé par :Darius Marder
Nominations :(6) Meilleur film, meilleur acteur,Meilleur acteur dans un second rôle, Meilleur scénario original, Meilleur son, Meilleur montage
L’un des avantages accidentels de l’année pandémique dans le cinéma a été que des films qui n’auraient probablement pas reçu l’attention qu’ils méritent se sont vu accorder un moment pour trouver un public. C'était donc avecLe son du métal, qui avait été englouti lors de ses débuts au Festival du film de Toronto à l'automne 2019, pour réapparaître en 2020 avec une ferveur renouvelée pour l'étude du personnage humain de Darius Marder et la performance principale engagée de Riz Ahmed. Le succès de ce film aux Oscars témoigne du fait qu’aucun bon film n’est laissé de côté.
Dirigé par :Pete Docter et Kemp Powers
Nominations :(3) Meilleur film d'animation, meilleure musique originale, meilleur son
Même s'il s'est perdu d'une manière ou d'une autre dans le torrent de battage médiatique négatif du jour de Noël pourWonder Woman 1984, celui de PixarÂmeétait tranquillement l’un de leurs meilleurs films depuis des années. Une histoire douce et mélancolique sur un musicien de jazz exprimé par Jamie Foxx qui tombe dans une bouche d'égout, se rend dans le Grand Au-delà et, en essayant de retrouver son corps, commence à remettre en question le but de sa vie. Pixar devient une fois de plus très existentiel tout en atteignant des sommets visuels et comiques (en gros, tout ce qui concerne la ligne bureaucratique de Terry, exprimé par Rachel House, est une explosion).Âmeparvient à ressembler à une aventure Pixar à plus petite échelle tout en posant certaines des plus grandes questions de toutes.
Dirigé par :David Fincher
Nominations :(10) Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice dans un second rôle, meilleure photographie, meilleurs décors, meilleurs costumes, meilleure musique originale, meilleur son, meilleur maquillage et coiffure
En abordant une histoire comme celle du making-ofCitoyen Kane, et en le faisant avec un style qui tentait si audacieusement de faire écho au film phare d'Orson Welles, David Fincher allait toujours risquer les courants sous-jacents déçus qui accueillaientManquedans sa deuxième vague de critiques. Mais au milieu de la longue durée d'exécution et d'un Gary Oldman qui défie l'âge,Manqueest également incroyablement, souvent ludique, curieux de l'époque culturelle et politique dans laquelleKanea été réalisé, mettant en avant des paratonnerres culturels comme Upton Sinclair et reconquérant Marion Davies (rendue si captivante par le portrait des idiots d'Amanda Seyfried) comme une femme avec de l'action et de la perspective. Mec !
Dirigé par :Érick Oh
Nominations :(1) Meilleur court métrage d'animation
L'ancien animateur de Pixar, Erick Oh, a réalisé l'un des films les plus fascinants, les plus inquiétants et les plus pertinents de l'année avec son court métrage d'animation expérimental.Opéra. Il dépeint dans une perspective toujours plus large une sorte de pyramide de la vie, où les ouvriers, les fidèles, les soldats et tous les autres rouages de la machine sociétale travaillent pour maintenir en marche la machine en mouvement perpétuel, tandis que tous les maux du monde, du racisme aux conflits religieux à la guerre, joués en boucle. Avec autant d'endroits où voyager pour vos yeux alors que la pyramide d'Oh se révèle plus loin,Opéraest un film incroyablement revoyable, tandis que son spectacle humain, primitif à dystopique, se déroule comme un croisement entrePerce-neigeet le dernier tiers deMère!
Dirigé par :Alexandre Nanau
Nominations :(2) Meilleur long métrage documentaire, meilleur long métrage international
L'année dernière,Pays de mielest devenu le premier film à être nominé à la fois pour le meilleur documentaire et pour le meilleur film international, et cela en dit long sur l'état actuel du film documentaire que cela se soit reproduit si rapidement avecCollectif. Ce film roumain, qui n'a rien à voir ni avec la pandémie de COVID ni avec la présidence Trump, pourrait encore être le document le plus urgent et le plus qui donne à réfléchir sur l'état actuel de notre monde, de notre politique et de notre société. À la suite de l'incendie d'une discothèque qui a initialement fait 27 morts, 37 autres sont morts dans des hôpitaux mal équipés et négligés, ce qui a donné lieu à une enquête qui a ravagé non seulement les racines du système de santé et de la politique roumaines, mais aussi les innombrables façons dont le gouvernement (et les électeurs) car cela) ne parvient pas à nous protéger des aspects les plus lâches du capitalisme. Ce n'est pas un documentaire joyeux, mais dans ses meilleurs moments, c'est un cri vibrant pour la vérité et les journalistes d'investigation chargés de l'extirper.
Dirigé par :Jasmila Zbanic
Nominations :(1) Meilleur film international
Pendant la guerre de Bosnie de 1995, une traductrice des Nations Unies tente d'assurer la sécurité de sa famille face à l'invasion alarmante des troupes serbes que, comme Aida le réalise de plus en plus terrifiantement, l'ONU est impuissante à arrêter. La performance urgente et finalement bouleversante de Jasna Đuričić en tant que personnage principal ancre un film dont la tension monte régulièrement, avec chaque ordre du général serbe dominateur, chaque directeur édenté de l'ONU qu'Aida doit traduire, et chaque tentative désespérée qu'Aida doit faire pour garder son mari et ses fils adultes. à l'abri d'une incursion militaire qui n'entend pas se relâcher. C'est un film dévastateur qui restera longtemps dans la tête de son public.
Dirigé par : Chloé Zhao
Nominations :(6) Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice, meilleur scénario adapté, meilleure photographie, meilleur montage
EntreLe cavalieret maintenantPays nomade, la fascination et la profonde affection de Chloé Zhao pour le cœur des États-Unis et ses habitants sont indéniables, et sa capacité à raconter leurs histoires ne fait que s'aiguiser. Zhao et Frances McDormand allient brillamment des goûts esthétiques et empathiques, la formidable énergie de cette dernière guidant le public à travers une histoire de promesses américaines non tenues et de personnes déterminées à se faire leurs propres promesses et aux espaces qu'elles s'efforcent de faire. propre.
Dirigé par :Roi Shaka
Nominations :(6) Meilleur film, meilleur acteur dans un second rôle (x2), meilleur scénario original, meilleure chanson originale, meilleure photographie
Il a fallu beaucoup de temps pour qu'un biopic de Fred Hampton soit projeté à l'écran, et entre les mains de Shaka King, c'est une question de feu et de but. Le tour probable de Daniel Kaluuya, gagnant d'un Oscar, alors que Hampton ouvre la voie au centre du film alors que King utilise l'histoire de Hampton pour remettre en question tous les mythes américains corrompus. LaKeith Stanfield, bien que déroutant nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle, tient le point de vue du film entre les mains branlantes et ambivalentes de son personnage, et Dominique Fishback a donné l'une des meilleures performances non nominées de l'année. En tant que l’un des derniers films de 2020 à faire ses débuts – jusqu’en 2021, en fait –Judasça valait la peine d'attendre.
Dirigé par : Lee Isaac Chung
Nominations :(6) Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur,Meilleure actrice dans un second rôle, Meilleur scénario original, Meilleure musique originale
Il y a tellement de beauté dans le conte américain de Lee Isaac Chung sur la famille Yi tentant de vivre sa vie d'agriculteur dans l'Arkansas au début des années 1980 – une beauté poignante, triste, mélancolique et inspirante. Mais qu'est-ce qui faità la douleurle meilleur des films nominés aux Oscars est la façon dont il va au-delà de la manière dont un film comme celui-ci aurait pu se démarquer en matière de beauté. C'est aussi difficile et frustrant, drôle et ludique. Il est merveilleusement vivant avec la promesse de tout ce que Jacob de Steven Yeun veut pour sa famille.
