En conversation : Mads Mikkelsen

Avant de devenir acteur, Mads Mikkelsen a passé près d'une décennie en tant que danseur, une pratique évidente dans le port de ses personnages. Chacun vibre sur sa propre fréquence : comme des trafiquants de drogue nerveux, des bouchers en sueur, des guerriers païens et des cannibales du monde. Celui de Thomas VinterbergUn autre tour,présente l'un des rares moments de la filmographie de Mikkelsen oùil danse franchement. Son personnage, Martin, a la démarche lourde d'un homme coincé dans une crise de la quarantaine. Tout au long du film, ses amis le pressent d'exhiber quelques gestes en souvenir du bon vieux temps, et il résiste jusqu'à la scène finale, un éclat de chorégraphie extatique qui éclate comme un embrun de Champagne. En tant qu'acteur à Hollywood, Mikkelsen est mieux connu pour jouer les méchants de la franchise -Casino Royale, Docteur Strange– mais il est peut-être trop rapide, trop amusant, pour devenir un simple personnage standard. Plus proches de son Danemark natal, où il est une star, ses personnages prennent des nuances mielleuses de noirceur. En tant que célébrité, il a une touche de distance, comme s'il existait dans son propre monde d'amusement agréable. "Je suis rarement frappé par les étoiles", dit-il, fumant à la chaîne dans un survêtement vert depuis son domicile à Majorque. "Peut-être parce que ce que je fais n'a jamais été un de mes rêves."

Êtes-vous à Majorque?
Oui.

Voyez-vous Rafael Nadal?
Ouais. Je l'ai vu plusieurs fois. Pas ici, mais je l'ai vu jouer à Roland-Garros. Mais rien ne vaut Federer. Même quand il perd, il est tout simplement incroyable à regarder. C'est fou.

Alors vous faites partie de la Team Fed ?
Ouais, mais ma femme est une fan de Nadal. Je suis aussi un fan de Nadal. Nous avons tellement de chance d’avoir les deux en même temps. Et Djokovic, bien sûr. C'est si rare que des icônes comme celle-là culminent en même temps, tout comme Messi et Ronaldo dans le football. Peu importe de quel côté vous êtes tant qu’ils sont tous les deux là. Vous construisez des histoires autour de ces gars-là. Mais c'est le style, évidemment. C'est merveilleux de voir ce bull terrier Nadal, qui est si physique et intelligent, jouer de cette merde élégante, Federer, qui joue du meilleur violon du monde. S’ils jouaient tous les deux de la même manière, cela pourrait être ennuyeux.

Avant de devenir acteur, vous avez passé une dizaine d’années à étudier la danse, notamment à New York au sein de la Martha Graham Dance Company. Combien de temps es-tu resté là ?
J'y suis resté six mois, peut-être plus. C'était en 1987, j'avais donc 21 ans. C’était le premier endroit que j’ai vraiment visité en dehors du Danemark, et c’était le plus grand endroit jamais visité. Je me souviens avoir traversé le tunnel Lincoln, avec très peu d'argent en poche. J'avais un logement, j'avais une bourse. Et tout était comme dans les films. Il y avait même des enfants qui jouaient depuis cette bouche d'incendie qui était cassée. Je me suis procuré des patins à roulettes et c'est comme ça que je me suis transporté. J'étais vraiment un enfant des années 80.

Comment s’est déroulée votre enfance à Copenhague ?
Mon père travaillait comme syndicaliste dans une banque et ma mère était infirmière dans un quartier populaire. Et ils sont peut-être devenus plus tard dans la vie des personnes à revenus moyens, en particulier mon père, qui a finalement obtenu un poste plus important au sein du syndicat. Mais nous sommes toujours restés coincés dans ce quartier ouvrier. C'est là que nous vivions.

Quelles étaient leurs aspirations pour vous ?
C'était une autre époque, comme on dit. Les années 80 étaient étranges car ce n’était pas l’époque hippie, mais la vie était ouverte dans une certaine mesure. Ce n’était pas du genre : « Vous devez vous procurer une éducation. » Du moins pas d’où je viens. J'ai été le premier de ma propre famille à aller au lycée. Mon frère l'a fait aussi. Mais personne d’autre dans mon école n’est allé au lycée. Ce n’est tout simplement pas quelque chose que vous avez fait. Je ne me souviens pas qu'ils aient été frustrés parce que je n'avais pas trouvé de vrai travail.

J'ai tout fait. Nettoyage, barman – je n'étais pas assis tranquillement. Et puis toute cette histoire de danse a commencé et j’ai gagné un peu d’argent, mais j’ai quand même travaillé en parallèle. Puis la danse a commencé. Cela a été une surprise pour eux et ils ont aimé regarder ce que je faisais. Bien sûr, c’était un monde complètement différent pour eux. Mais je ne les ai jamais entendus dire : « Quand vas-tu trouver un vrai travail ? Et puis, évidemment,mon frère est également devenu acteur.Ils étaient tout simplement extrêmement fiers de nous.

Lorsque vous avez décidé d’aller à l’école d’art dramatique après avoir étudié la danse, vous êtes-vous senti pressé parce que vous étiez plus âgé que vos camarades de classe ?
J'étais super content d'entrer parce que c'est difficile. Mais une partie de moi pensait :Jésus, j'ai 30 ans quand je sors.J'étais à l'école avec des gens qui avaient presque dix ans de moins que moi.Tous les jeunes de 20 ans vont trouver un emploi.MaisJ'ai fait un film en troisième annéequi est sorti lorsque j'ai obtenu mon diplôme l'année suivante. Et c’est ainsi que les portes ont commencé à s’ouvrir pour moi.

C'était le film de Nicolas Winding Refn de 1996,Pousseur,droite? Ce qui aurait été le cas lorsque Thomas Vinterberg et Lars von Trier ont présenté leur manifeste Dogme 95, ouvrant ainsi la voie à uneLa renaissance du cinéma danois.
Ouais. C'est ce dont je rêvais, faire des films commeChauffeur de taxiouRues méchantes,quelque chose que nous n'avions jamais fait au Danemark à cette époque. Cette période a placé le Danemark sur la carte avec Thomas et Lars von Trier etRègles du dogme.Il y avait des momentsPoussoirc'était exactement ce que nous voulions. Nous avions l’impression d’avoir 15 ans même si nous étions beaucoup plus âgés. On était méchants, on faisait quelque chose d'illégal, c'était cool. Mais je me suis aussi retrouvé dans des situations où, pour la première fois, je me disais :Pourquoi cette scène est-elle ici ? Où est-ce que ça va ? Quelle est mon évolution ?Et je n’avais pas trop remis cela en question à ce stade. C'est une très grande partie de la façon dont j'aborde les choses maintenant, pour comprendre ce qui se passe. Je n'ai pas posé beaucoup de questions à ce moment-là. Parfois, je ne me sentais pas bien et je n'arrivais pas à mettre le doigt dessus.

Puis le film est sorti et j'ai appris que les gens écrivent à ce sujet et pensent que vous êtes génial ou pensent que vous êtes nul. Et c'est comme : "Et qui étaient-ils ?" J'en ai rencontré certains. Je me suis dit : « Sérieusement, tu as une opinion sur ce film ? Vous n’avez jamais vu un trafiquant de drogue de votre vie.

Quelle est votre relation avec les fandoms ? Je sais que vous en avez vécu des moments très intenses tout au long de votre carrière.
C'est arrivé tard dans ma vie.Poussoirétait essentiellement un film culte de Copenhague. Il n'a pas vraiment voyagé au Danemark. Et comme aucun d’entre nous n’était connu à cette époque, tout le monde pensait que nous n’étions pas des acteurs. Nous n'avons pas été reconnus, surtout pas moi, car j'étais chauve dans le film. Et puis j'ai fait une émission policière,Unité 1 (L'équipe de voyage)en 2000. Tout d’un coup, nous visions à ce que des gens âgés de 5 à 95 ans le regardent, ce qui signifie que les virages seront beaucoup plus arrondis désormais. Nous ne pouvons pas être trop énervés. Je me souviens que pendant des semaines, lorsque je tournais au début, je me réveillais en sueur la nuit. J'abandonnais tout ce en quoi je croyais. Mais c'était aussi la première fois que j'obtenais un emploi où je pouvais envisager d'acheter la plus petite maison du monde.

Puis c’est sorti, et tout d’un coup, le monde était différent. Tout le monde m'a reconnu. Et j’étais assez vieux à ce moment-là : une trentaine d’années. Depuis, je n’ai jamais acheté de Coca-Cola normal. C'est toujours du genre : « Voici votre cola, Maître Mads » ou « Prends ton putain de Coca et sors de ma boutique. » Il n’y a plus de Coca-Cola neutre. Ils me servent tous d’une manière particulière, avec haine ou avec amour. Je n'avais tout simplement pas vu la célébrité venir. Mais ça va. Je l'ai bien géré. Il ne s'agissait pas de moi. Il s’agissait de mon concept. Heureusement, je n'avais pas 17 ans. Vous pourriez tout croire. Vous pourriez croire que vous êtes spécial. Je l'oublie tous les jours lorsque je sors. Je sors de la porte et quelqu'un dit : « Hé, je peux prendre une photo ? Puis je me réveille.Oh, ouais, c'est vrai. Je suis ce gars.

Cela semble aller dans les deux sens. Tu racontes une chose très drôlehistoirede ne pas avoir reconnu le producteur Jerry Bruckheimer à plusieurs reprises sur le tournage deLe roi Arthur.
J'ai bu quelques verres avec Jerry Bruckheimer et Antoine Fuqua après cet incident, donc tout s'est bien passé. Peut-être qu'il ne se souvenait pas de moi. Cela aurait pu aller dans les deux sens. C'est une histoire drôle, et je me suis senti idiot, évidemment, mais en même temps, c'est un peu comme ça que j'aborde tout dans la vie. Même les plus grandes stars ne sont que des personnes. Parfois, c'est aussi libérateur pour un producteur que vous ne tourniez pas en rond pour lui, parce qu'il veut aussi juste sortir et faire partie des gars. Je suis rarement frappé par les étoiles non plus. C'est comme ça. Peut-être parce que je n'ai jamais été un cinéphile ou que cela n'a jamais été un de mes rêves, ce que je fais - même si j'adore le faire maintenant - peut-être que cela m'aide un peu, donc je ne cours pas avec ma bouche ouvert tout le temps.

ÉtaitCasino Royalevotre moment mondial ?
Je suppose que c'était le cas. J'ai reçu le script avant de faire le casting, et c'était la première fois que je recevais un script où votre nom est imprimé sur chaque page. Je me suis endormi dans l'avion et je l'ai oublié dans l'avion. Je suis la raison pour laquelle ils ont mis ton nom sur le script. C'est ce qu'ils essaient d'éviter. J'ai paniqué. J'étais hors de l'avion. J'avais marché peut-être une minute ou quelque chose du genre. J'ai réalisé,Oh non,et je suis rentré, et ils ne m'ont pas laissé entrer. Je pense que j'ai juste eu de la chance. Je pense que quelqu'un qui a nettoyé cet avion n'avait aucune idée de ce que c'était et l'a jeté. Mais c'est évidemment un désastre complet si cela finit à la une des journaux.Le Soleil.Je veux dire, c'est la pire façon de tout gâcher. J'ai mis la main sur ces scènes d'une manière ou d'une autre et je suis allé passer l'audition.

Quelle a été votre relation avec Hollywood aprèsCasino Royale?
J'ai eu un agent américain et il m'a dit : « D'accord, alors tu as fait un film Bond. Maintenant, les choses se passent. Déplacez-vous là-bas, passez du temps et faites toutes les réunions, les bavardages et quelques auditions. Je n'ai jamais eu l'occasion de me demander si c'était un film dans lequel je voulais ou non jouer, j'ai justeles a tous fait.Certaines choses étaient intéressantes. Et d’autres choses étaient comme – c’est là que j’ai senti qu’on pouvait complètement perdre confiance en soi en tant qu’acteur. Vous êtes dans un bureau avec une personne qui regarde son journal, et vous faites semblant d'avoir les bras longs et dites une ligne.

Faites-vous référence àvotre audition pour jouer M. FantastiquedansLes Quatre Fantastiques?
Ouais, et en fait, un bon ami à moi l'a compris, Ioan Gruffudd. Je sais que la plupart des castings ne sont que des premières impressions : y a-t-il quelque chose qui rappelle au producteur et au réalisateur le personnage qu'ils recherchent ? Mais je trouve impoli de demander aux gens d’entrer dans une pièce et de dire une seule phrase tout en prétendant que vous avez des bras de 80 pieds comme l’homme en caoutchouc. "Prends cette tasse de café là-bas" - c'est comme,Êtes-vous fou? Il n'y a même pas de scène ici.C'était plutôt humiliant.

Que pensez-vous alors de ces productions hollywoodiennes géantes ?
Plus le budget du film est important, plus il faudra que les gens le regardent. C'est le cas partout, même au Danemark. Ils jouent avec les gros jouets. Caméras super-grue et araignée, hélicoptères et autres. En même temps, il existe une certaine formule, et si vous la manquez, vous perdez tout votre argent. Je pense qu'il y a une certaine limite budgétaire là où ce n'est plus le film du réalisateur. Je ne sais pas quel est le numéro. Je suppose que c'est environ 7 millions de dollars, 8 millions de dollars, 9 millions de dollars. Peut-être 10 millions de dollars. Quelqu'un d'autre est le patron.

Avez-vous été témoin de cela ?
J'ai eu beaucoup de chance. Prenons le film Bond. Il y a eu quelques fois où Daniel Craig et moi sommes allés un peu loin autour de la table pour discuter de ce que la scène pourrait être capable de faire. C'était une scène où je l'ai torturé et il s'est déshabillé sur une chaise, ce qui était plutôt radical. Nous n'avons jamais vu Bond nu, et nous ne l'avons jamais vu aussi fragile, et puis évidemment, il y a des nuances avec la corde. Nous discutions de la manière de l'aborder, et nous sommes allés plus loin avec quelque chose de vraiment brutal et insensé. Une idée était que je l'avais découpé quelque part, et il a dû souffrir avec ça pendant un moment. À un moment donné, le réalisateur Martin Campbell souriait et a dit : « Les garçons, revenez à la table. C'est un film de James Bond. Nous ne pouvons pas y aller. Nous étions perdus dans notre monde indépendant, n'est-ce pas ? Il faut respecter ça. C'est un film de Bond. C'est le cadre que vous devez comprendre.

J'ai participé à d'autres choses où vous êtes simplement debout sur le plateau et cela a beaucoup plus de sens si vous modifiez légèrement une ligne. Et on vous dit non parce que vous devez appeler quelqu'un et qu'il n'est pas encore réveillé. Ils vivent quelque part à Miami et ils doivent obtenir l'autorisation, puis ils doivent passer par le producteur et c'est juste comme: "Très bien, je suppose que nous ne changeons pas cette ligne." Cela n’arriverait jamais dans un film danois. Nous allons le modifier sur place pour l'améliorer en collaboration avec le réalisateur et le scénariste. Cette hiérarchie est donc assez différente.

Pouvez-vous me donner un exemple où une ligne doit passer par des canaux ?
Si je disais la phrase, vous la devineriez tout de suite. C'était plusieurs fois sur un certain film, où tout le monde était d'accord que cela avait plus de sens, y compris le réalisateur. Vous essayez d'être créatif tout en portant des menottes, et c'est difficile.

Lors d'entretiens passés,tu as plaisantécomment Hollywood s'en prend ces derniers temps aux Scandinaves pour les méchants. Vous sentez-vous frustré par un certain sentiment de catégorisation, ou cela ne vous intéresse pas parce que vous avez des rôles de premier plan complexes à jouer au Danemark ?
Ouais, c'est vrai. Je les fais à la maison. Je les fais en France. Je l'ai fait en Suède. Même l'Espagne.

CommeTorremolinos 73?
Ouais, c'était un projet fou. Je ne sais pas ce qui s'est passé. Personne ne parlait anglais sur le plateau. Une fois, ils m'ont oublié sur une plage – tout l'équipage. J'avais des cheveux blonds et des lentilles de contact bleues, et je portais ce Speedo des années 70 avec une cape qu'on porte quand on est M. Death. Je n'avais ni téléphone, ni argent sur moi, et tout le monde est parti. J'étais comme,Ce qui se passe? Revenir!Le réalisateur est rentré chez lui avec 50 pour cent du film qu'il avait tourné, le reste qu'il n'avait pas tourné. Il manquait toujours de temps. J'étais comme,Il n’a aucun moyen d’en faire un film.Mais quand je l'ai regardé, c'était doux et amusant. Je veux dire, je vois qu'il manque beaucoup de choses mais c'était un bon ton.

Alors oui, j'ai cela ici en Europe, notamment au Danemark. Cela ne me dérangerait certainement pas si quelqu'un me donnait autre chose en Amérique. Ce serait génial pour moi. Ce serait formidable pour eux. Faisons-le.

Votre dernier film, nominé aux OscarsUn autre tour,est l’un de ces rôles. Le film raconte l'histoire de quatre amis qui enseignent dans un lycée et sont tous un peu coincés dans la vie moyenne, se lançant dans une expérience où ils microdosent (et, plus tard, macro-dosent) d'alcool. Je crois comprendre que dans le cadre des répétitions, vous avez tous participé à un camp d'entraînement sur l'alcool.
C'était une limite tellement précise dont ils parlaient, comme 0,05 pour cent. Et ils le renforcent jusqu'à 0,08, 0,1, etc. Nous lisions certains rapports de police dans lesquels les gens commençaient à chanter à un certain niveau. Les gens commencent à ne plus pouvoir mettre leur veste. Nous n’avons pas ressenti grand-chose en le faisant. Je n’avais pas l’impression qu’il y avait une grande différence. En regardant les cassettes vidéo, bien sûr, c'était complètement différent. Même après deux bières, vos mains commencent à vivre leur propre vie. C'est comme s'ils se détachaient un peu et devenaient élaborés. Et puis vous pourriez avoir un petit zézaiement que vous cachez depuis 30 ans. Cela sort.

Étiez-vous dans le personnage ?
Oui, nous l'étions. Nous faisions certaines scènes pédagogiques, où il est important que nous puissions nous en sortir en tant que personnages. Ainsi, les enfants peuvent voir que quelque chose se passe, mais ils ne savent pas exactement de quoi il s’agit. Et ils s’en moquent, car la leçon est formidable. C'est la meilleure leçon qu'ils aient reçue depuis longtemps.

Avez-vous appris quelque chose sur votre propre relation à l’alcool au cours de ce processus ?
Pas vraiment. La partie alcoolique du film n’est qu’un coup d’envoi pour raconter une histoire sur les gens et sur la vie. Dans le cas de mon personnage, il s'agit d'un homme qui est à l'arrêt. Il est debout sur le quai et le train l'a quitté. Et grâce à l'alcool, il reprend sa vie. Contrairement à d’autres films sur l’alcool, il y a là un hommage à la boisson. Nous sommes conscients que les dangers de l’alcool peuvent complètement gâcher des vies, mais nous n’avons jamais voulu faire un film moral. Nous disons que cela peut vous soulever et vous tuer. Nous voulions aussi dire : « Écoutez, il est là depuis 6 000 [ou] 7 000 ans. » Et depuis, c'est un lubrifiant social, que vous souhaitiez vous rapprocher des dieux ou des esprits ou élever la conversation, devenir créatif, rencontrer votre conjoint, briser cette petite barrière d'insécurité.

Le réalisateur Thomas Vinterberg a vécu une tragédie personnelle lors du tournage du film. Sa fille, Ida, qui allait faire ses débuts au cinéma dansUn autre tour, est décédé dans un accident de voiture au moment où la fusillade a commencé. Je me demandais quel était selon vous votre rôle sur le plateau : faire le film à la fois en tant qu'acteur et en tant qu'ami qui, je suppose, veut apporter un soutien émotionnel ?
Je pense que nous étions tous dans une bulle de choc. Elle était une grande partie du film. Elle jouait le rôle de ma fille, et cela s'est produit cinq jours après le tournage. C'était son histoire. C'était son école. D'une manière ou d'une autre, il avait l'impression d'abandonner le film maintenant, tout serait encore plus vide. Il devait le faire pour elle. Cela semble insensé de dire quelque chose comme ça, mais c'est la seule chose qu'il pouvait voir. Il avait le choix : être allongé en position fœtale 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, ou 12 heures par jour. C'est ce qu'il m'a dit. Et nous avons tous dit : « C'est ce que nous allons faire. » Cela a également apporté un sentiment de vulnérabilité au tournage. Je n'ai jamais été sur un plateau où autant d'hommes adultes commençaient à pleurer au milieu d'une scène. Parce que tout nous le rappelait. À un moment donné, vous ne pouvez pas avoir quatre hommes âgés assis là en train de pleurer alors que la scène parle de passer un bon moment. Mais il y avait un étrange sentiment d'ouverture, du genre : « Essayons ça. Absolument. Essayons. Tout le monde aurait détruit le film pour la récupérer.

Tout au long deUn autre tour, les autres personnages poussent votre personnage, Martin, à danser. Nous pouvons enfin le voir dans la toute dernière scène, qui est une magnifique sortie festive. Qu’est-ce que ça fait de faire une séquence de danse directe pour un film ?
J'étais juste incroyablement rouillé. Je n'avais pas dansé depuis 30 ans. Je sais que le personnage était rouillé, mais il y avait évidemment une fraction de moi qui était légèrement ambitieuse au nom de mon ancien métier. J’ai appris que voir certaines rediffusions n’était tout simplement pas une bonne idée. Je me disais toujours : « N'ai-je pas sauté beaucoup plus haut une fois ? Ce qui se passe?"

Je sais que vous étiez préoccupé par le fait que le film se termine par une danse. Pourquoi?
Mon souci était que ce soit un film réaliste. Je n'arrêtais pas de dire : « Écoutez, c'est dangereux. Nous pouvons passer pour super-prétentieux. Un homme ordinaire se lève et commence à danser. C'est juste fou. Donc dans mon monde, ça a toujours été un fantasme d'homme ivre. Thomas n’était pas du tout d’accord. Et plus nous faisions le film, et plus le film devenait un hommage à la vie, plus cela me paraissait logique. Quand nous étions censés faire la scène, tous les jeunes étaient là. Ils n'avaient pas bu une seule bière ; ils étaient simplement enivrés par la vie. Le soleil est sorti. Et le navire le plus célèbre du Danemark, par coïncidence, traversait le cadre. C'était comme : « Bien sûr, je vais danser. Dansons.

Vous n'êtes pas non plus d'accord avec Thomas sur la fin des années 2012.La chasse, le premier film que vous avez réalisé ensemble. Vous incarnez un professeur de maternelle nommé Lucas qui a été accusé à tort d'avoir agressé un enfant. La fin est un épilogue qui se déroule un an après les principaux événements du film. Lucas a blanchi son nom et pense qu'il a été réintégré dans la petite ville dans laquelle il vit, mais le film se termine avec quelqu'un qui lui tire dessus et disparaît. Vouliez-vous que Lucas meure ?
Ouais, je suis désagréable. J'ai tendance à être le gars qui est toujours plus fan de la version la plus sombre d'une fin. Je n'ai pas beaucoup d'alliés pour cela. J'avais tort dans les deux cas. Nous avons fait une fin enLa chasseoù mon personnage se fait tirer dessus, bang, et j'ai adoré. Je pensais que c'était si brutal et si surprenant. Parce que je descends comme un cerf, genre boum, boum, les lunettes dans la boue, dehors. Et puis quelqu'un a dit : « Nous ne pouvons pas le faire. On ne peut pas en rester là. Cela n’arrive tout simplement pas. Je me sentais trop sombre. Combien de personnes veulent que nous allions voir ce voyage brutal et que nous nous retrouvions ensuite avec quelque chose d’encore plus brutal ? Personne ne veut voir ça. Sauf pour moi.

Qu’est-ce qui vous attire dans la fin la plus sombre ?
Ce n’est pas que je n’aime pas les fins plus brillantes et pleines d’espoir. Mais je pense qu'il y a en moi une certaine crainte à l'idée que l'on choisisse parfois la voie de la facilité. Ce qui n'est pas le cas dans ces deux films dont je parle. Mais parfois, quand je lis un scénario, cela peut apparaître comme ça. Quand je me dis : « Whoa, comment diable ont-ils pu terminer sur cette note ? » Et puis le film n’a tout simplement plus de sens.

AprèsLa chasse, tu l'as faitHannibal, l'émission NBC de Bryan Fuller sur le Dr Lecter et sa relation avec l'agent du FBI Will Graham. Qu’est-ce qui vous a poussé à dire « oui » à une émission de télévision en réseau aux États-Unis ?
Ouais, comment est-ce arrivé ? Nous venions de réussir à Cannes avecLa Chasse.Et puis mon agent a parlé de Bryan Fuller – « ce génie », comme elle l’appelait – et m’a dit que je devrais y jeter un œil. Au début, je me disais : « Oh, mon Dieu, Anthony Hopkins. C'est tout simplement interdit. Il l'a fait à la perfection. Ensuite, j'ai eu une réunion avec Bryan Fuller et il a lancé la première saison. Et j'étais juste comme,Cela n'a absolument rien à voir avec le film. C'est un animal différent.J'étais un sur trois ou quatre [acteursils/elles envisageaient]. J'étais vraiment réticent à faire ça. Je n'aime pas les castings. Personne n’aime les castings. "Allez les gars, vous me voulez ou pas." Mais nous avons fait quelques scènes, moi et Hugh Dancy, et je pense que nous avions une excellente alchimie, de la manière maladroite qu'elle était censée être.

Avez-vous vu sa relation avec le personnage de Hugh Dancy, Will,comme une romance?
Ouais, mais pas nécessairement quelque chose qui deviendrait physique.

Le meurtre de Francis Dolarhyde (joué par Richard Armitage) estla consommationd'une certaine manière.
Et aussi du cannibalisme, évidemment. C'est la façon ultime d'aimer quelqu'un dans son monde, de le manger, n'est-ce pas ? En fait, nous avons fait quelques prises de la toute dernière scène où nous nous regardions, et c'était un peu trop évident – c'était presque un baiser. Hugh et moi nous sommes dit : « Pourquoi pas ? Nous avons quelques prises. Faisons-en un. Ça pourrait être cool.

As-tu embrassé ?
Non, nous ne l'avons pas fait. Je ne suis jamais allé chercher le baiser. Bryan a adoré, mais il a dit : « Trop, les gars. C'est trop évident. Et il avait tout à fait raison. Mais je pense que nous étions juste coincés là-dessus. Et beaucoup de Fannibals le voulaient aussi. Cela a été un sujet de fan art homoérotique. Et pour cause, car ils sont tellement unis comme des jumeaux à bien des égards. Mais nous n’avons jamais voulu que ce soit une chose physique. C’était quelque chose de bien plus grand que ça.

Comment se sont déroulées les discussions sur la fin de la saison trois ?
Il faut bien qu'ils aient réussi à tuer quelqu'un ensemble et que tous deux aient la même sensation.Finalement, je l'ai eu. Enfin, Will Graham, c'est moi.Ils sont alors inséparables. Nous savions aussi que ce n’était pas la fin. Nous savions qu'il y avait une quatrième saison. Nous avions quelque chose de plus en réserve, mais ensuitecela n'est pas arrivé.Cela a été une grande surprise pour nous tous car nous n'avions pas eu de très bons chiffres la première saison, alors nous avons pensé que c'était tout. Mais nous avons été sauvés et avons obtenu une deuxième saison. Et puis dans la troisième saison, nous avons eu des chiffres beaucoup plus élevés. Nous pensions donc qu’il était évident que nous allions continuer. Et cela ne s'est pas produit.

On ne parle plus d’une quatrième saison, mais le feriez-vous quand même pour terminer la série comme vous l’aviez imaginé ?
Oui. Le travail en lui-même était brutal parce que nous avions de longues heures et que les scripts arrivaient en retard. C'est de la télé, et ce que nous faisions était élaboré. Les textes étaient des textes à QI élevé. Les monologues ou les dialogues portaient toujours sur les beaux-arts, la musique. Vous deviez apprendre le japonais, le hongrois et des mots que vous n'aviez tout simplement jamais entendus auparavant. Et il fallait le faire dans les deux heures parce que tout arrivait très tard. Cela dit, j'adorerais y retourner. Tout le monde veut y retourner, et s'il n'y a qu'une seule saison et que nous en sommes sûrs, il peut la terminer d'une manière appropriée, surprenante et époustouflante.

C'est toujours une émission aussi improbable à bien des égards parce qu'elle était sur NBC.
Exactement. Et je me demandais si nous avions été sur une autre plateforme et avions pu faire ce que nous voulions, aurions-nous opté davantage pour le graphisme et oublié une partie de la poésie ? C'était peut-être une bonne chose que nous devions nous retenir. Cela a vraiment bien servi le spectacle, car nous n'y sommes pas allés à fond.Mort ambulantdessus.

Thomas Vinterberga déclaré à notre critique de cinéma Bilge EbiriCe succès initial l'a dérouté car quand on est entouré de toutes ces offres et de tout ce buzz, il peut être difficile de prendre des décisions purement artistiques. Je me demandais si vous aviez déjà ressenti la même chose.
Non, je n'ai pas eu ce sentiment. Vous devez comprendre qu'en tant que réalisateur, vous faites un film, puis vous ne ferez peut-être rien pendant deux ans, ou vous travaillerez sur le film suivant pendant deux ans. En tant qu'acteur, vous passez d'une chose à l'autre. Vous pourriez conclure le film, puis vous entrerez dansRoméo et Juliette.C'est Shakespeare. Tu es une merde à Shakespeare. Vous devez apprendre à le faire, mais vous l’aimez. Tout est un défi et un brutal. Vous réussissez ou vous ne réussissez pas, mais vous apprenez quelque chose.

C'est arrivé si tôt pour Thomas, et il était cette rock star : joli, blond, jeune, très talentueux. Et puis il s'est figé. Il ne savait plus quoi faire. Il a passé peut-être deux ans dans le monde des festivals, des récompenses, des applaudissements, au lieu de dire : « C'est génial, mais laissez-moi aussi, en attendant, commencer à travailler sur autre chose, donc j'ai les deux. Je pense qu'il a passé trop de temps là, dans l'eau chaude. Il est devenu plus nerveux à l’idée de passer à l’étape suivante. « Comment pourrais-je un jour être à nouveau à la hauteur ? Le prochain doit être complètement différent, voire meilleur, par opposition à ce que je veux faire. Il a appris sa leçon, mais elle a été brutale – ce que nous appelons « l’apprentissage de l’argent ».

Les acteurs deviennent un peu plus promiscuités.
Ouais, la question de la permissivité est vraie. J'ai le droit. Enfin, pas si vous demandez à certaines personnes. Si vous demandez aux fans deHannibal,Je ne devrais rien faire d'autre. Mais bien sûr, vous ne pouvez pas.

Y a-t-il un film qui vous semble le plus organique ?
J'aime vraiment ce film fou que j'ai fait avec Anders Thomas Jensen — une comédie noire intituléeLes bouchers verts.Nous m'avons enlevé les cheveux d'ici et de bas [fait des gestes vers le haut de son crâne], alors j'ai eu cette coupe de cheveux bizarre. Mon personnage s'appelle Svend Sweat, car il ment toujours et transpire quand il ment. Et s’il n’obtient pas ce qu’il veut, il se mettra à pleurer et ensuite il obtiendra ce qu’il veut. C'est le personnage le plus ennuyeux qu'on puisse imaginer. Malheureusement, j'ai découvert beaucoup de choses que j'avais en commun avec lui. J’étais à cette époque célèbre pour être l’un de ces gars qui faisaient du réalisme de style documentaire. Et puis nous sommes entrés là-bas et avons fait quelque chose qui était presque un suicide créatif. Nous mettons un personnage de théâtre dans un film. Nous l’avons pris très au sérieux. Pour moi, c’était une étape énorme que d’oser faire ça. C'était comme : « Hé, ce n'est pas nécessairement ça. Cela peut aussi être ça.

Alors ces caractéristiques très spécifiques, comme la racine de ses cheveux, comment tout cela s’est-il réuni ?
Le truc des cheveux, c'était mon idée. J’ai continué et Anders m’a dit : « Non, nous ne pouvons pas faire ça. Ça va être terrible à regarder. Mais je voulais que le personnage ait l'air ennuyeux. Et on pourrait repérer la sueur plus facilement s'il avait un front géant. Il y a quelque chose dans le fait de commencer par le look. Tout d’un coup, on peut s’en sortir avec autre chose. En fait, c'est seulement avec lui que j'ai travaillé comme ça. Normalement, cela vient du script et nous finissons par y jeter un coup d'œil.

Mikkelsen dansLes bouchers verts. Photo : Moviestore Collection Ltd/Alay Stock Photo

Je me demandais si vous aviez conscience de votre propre charisme ou de votre beauté ?
C'est une chose intéressante. Quand on est jeune, on a l'impression d'avoir l'air trop jeune. Vous voulez paraître plus âgé, plus intéressant ou plus mature. Et puis, quand on aura mon âge, ce serait bien de paraître un peu plus jeune. C'est toujours le mauvais moment. Pour la plupart des acteurs, nous avons le devoir d'oublier la caméra. C’est évidemment une chose prétentieuse à dire car nous sommes très conscients de la caméra. Mais il doit y avoir un certain oubli de soi dans tout cela, et ensuite la caméra doit d'une manière ou d'une autre venir vous trouver. Lorsque vous oubliez l'appareil photo et que vous avez quelque chose, vous vous sentez actif. Vous pouvez sentir que quelque chose se passe à l'intérieur de vous, et j'espère que la caméra captera cela, et j'espère que c'est aussi ce que le public verra. Beaucoup d’acteurs ont cette sensation, mais cela n’a rien à voir avec la beauté. Cela a plus à voir avec le sentiment que nous étions présents à l'instant présent.

En tant que personne de ma génération, je me sens obligé de vous demander comment vous avez été choisi pour le clip de « Bitch Better Have My Money » de Rihanna.
Je ne sais pas. J'ai reçu un appel téléphonique d'un agent qui m'a demandé si je voulais être dans ce clip avec Rihanna. Je me vante en quelque sorte de ne pas la connaître, mais je connaissais sa musique. Je me suis dit : « Pourquoi pas ? C'est super." Quand j’en ai parlé à mes enfants, mes points de brownie comme… sont montés en flèche. C'était un projet très chaotique. J'ai passé un très bon moment. Et maintenantje suis la garce, ce qui est plutôt cool.

Avez-vous eu un rendez-vous avec elle ?
Je ne l'ai pas rencontrée. Je viens d'arriver sur le plateau. Elle était super gentille - "Mads, enfin, te voilà." Je pense qu'elle avait vu quelque chose et elle voulait que j'y participe. Mais elle agissait comme si nous nous connaissions depuis toujours. Et – le plus cool – elle avait de faux ongles avec mon visage dessus pour la vidéo. Pour lui rappeler qui est la garce qu'elle chasse.

Avez-vous pris quelque chose du plateau ?
J'ai quelques-uns de ces faux ongles. Quand nous avons fini, je me suis dit : « En as-tu fini avec eux ? Puis-je en avoir quelques-uns ? J'ai quelques amis qui vont être tellement jaloux quand je leur montrerai ça.

Y a-t-il une philosophie de vie qui, selon vous, vous a guidé tout au long de votre carrière ?
Mon approche de ce que je fais dans mon travail – et cela pourrait même être l’approche de ma vie – est que tout ce que je fais est la chose la plus importante que je fais. Que ce soit une pièce de théâtre ou le prochain film. C'est la chose la plus importante. Je sais que ce ne sera pas la chose la plus importante, et ce n’est peut-être pas près d’être la meilleure, mais je dois en faire la chose la plus importante. Cela signifie que je serai ambitieux dans mon travail et non dans ma carrière. C'est une très grande différence, car si je suis ambitieux dans ma carrière, tout ce que je fais maintenant n'est que des tremplins menant à quelque chose – un objectif que je n'atteindrai peut-être jamais, et donc tout sera décevant. Mais si je donne de l’importance à tout, cela finira par devenir une carrière. Grand ou petit, nous ne le savons pas. Mais au moins, tout était important.

Mads Mikkelsen prend tout et rien au sérieux