Photo : Tasos Katopodis/Getty Images
Le son du métalpourrait bien décrire l'ambiance du bureau de la maison de Paul Raci à Los Angeles, que je regarde via Zoom : l'espace derrière son épaule gauche est décoré de guitares électriques flashy, contrastant avec un fond austère de papier peint à motifs. Un sourire aux lèvres, il se traîne à ses côtés et lève le pouce. « Et voilà Iggy », dit-il, montrant un portrait au fusain encadré d'Iggy Pop à l'honneur, comme un catholique monterait une image de Jésus-Christ. Leur ressemblance est certainement frappante : ils ont tous deux un visage de rock star patiné, les mêmes cheveux punk et flottants. Il porte également un combo veste en cuir et chemise en jean lors de cet appel, se rappelant un récentNew YorkFoistirerdans lequel, adossé à un arbre dans un costume tout en cuir, il habitait la quintessence decool sans effort. C'était déjà mon hypothèse, mais comme je viendrai le confirmer au cours des 40 prochaines minutes,cool sans effortest tout simplement le standard de Paul Raci.
L'arrivée de Raci sur la scène a été l'un des récits les plus marquants et les plus appréciés de cette saison de récompenses. Pendant des décennies avant son rôle de soutien en tant que Joe, le gentil leader d'une maison sobre et sourde dans le captivant nominé pour le meilleur film de Darius Marder.Le son du métal, il avait flotté autour d'Hollywood en tant que joueur de jour, s'étant parfois jeté un os avec des rôles de clignement des yeux et vous le manquerez dans des émissions commeParcs et loisirs. Sinon, le casting de l'homme de 73 ans a été relégué à des types aussi réducteurs que « gars ivre » ou « homme sans-abri », ignorés pour des rôles plus charnus au profit de talents plus bruyants, comme l'est la demande insatiable du système hollywoodien souvent ultra-sécurisé. Mais la première question sur toutes les lèvres après avoir vu la performance de Raci a été : « Où diable était ce type ? nous dit à quel point ce système peut être défectueux ; et maintenant qu'il est là, il est difficile d'imaginer Hollywood sans lui.
«Je pense aux moments où j'avais 40 ans, après avoir déjà déménagé de Chicago [à Los Angeles], et bam, rien, puis j'ai eu 50 ans, puis j'ai eu 60 ans…», dit-il, avant de se tourner, à juste titre, vers une analogie classique-rock. . "Il y a ce désespoir discret dont parle Pink Floyd dans [La face cachée de la Lune], que tu vis et que le temps presse. Et je dois faire quelque chose, je dois y arriver. Néanmoins, affirme-t-il, être nominé aux Oscars après tant de décennies passées dans le froid est une véritable inspiration. "Ildevraitsoyez inspirant, bon sang », dit-il en riant. "J'espère que oui, mec!"
Vulture a parlé à Raci de la nouvelle représentation de la culture sourde dans le film, émergeant de l'autre côté de la sonnerie hollywoodienne après tant de décennies épuisantes, et, avec une nomination aux Oscars dans le sac, s'il pensait que tout cela en valait finalement la peine.
Vous avez déjà dit que vous aviez découvert votre amour pour la performance en étant l'interprète auditif de vos parents. Cela ressemble-t-il alors à un moment de bouclage de la boucle ?
Oui, c'est certainement le cas. Surtout à cause du contenu du film et de la façon dont j'ai grandi. Donc boucler la boucle par rapport à ce que Darius a écrit ici, après toutes ces années, mes parents ne sont plus là… Je dois admettre que c'est une expérience émouvante pour moi. Ils auraient adoré le film, ils auraient adoré voir toute cette reconnaissance. Mais Dieu, d'une certaine manière, cela m'a rendu encore plus proche d'eux. Tu penses tout le temps à tes parents, mais maintenant, c'est vraiment le cas. Ils ont eu un impact considérable sur ma façon de penser quand j’étais enfant, et sur ma façon de penser maintenant.
J'allais en parler plus tard, mais mon père souffre d'acouphènes depuis que je suis jeune.
Oh vraiment?
Il était batteur quand il était jeune.
Oh, et bien, voilà.
Et le fait que le film m'ait rapproché de lui, d'une certaine manière, me semble exact.
J'ai des acouphènes depuis des années maintenant, à cause du rock and roll, tout comme ton père. Mais même avant cela, lorsque j'étais au Vietnam, j'étais membre du corps hospitalier sur un porte-avions dans le golfe du Tonkin. Et tous ces gars qui ont servi au Vietnam avec moi souffrent d'acouphènes à cause de la force des réacteurs sur leurs oreilles. C'est une population, y compris votre père, et beaucoup de musiciens, qui sont tout simplement oubliés par la société. Le problème numéro un de tous nos anciens combattants, de toutes nos guerres – en Irak, au Vietnam, jusqu’à la guerre civile – partout dans le monde, est la perte auditive, pour des raisons évidentes. Je l'ai à l'oreille droite : je vais marcher et tout d'un coup,eeee–
Comme un terrible sifflement ?
Ouais, et tu ne sais pas quand ça va s'arrêter. Alors je pense juste : je vais l'ignorer. Et puis ça s'en va finalement. Mais quand ça frappe, c'est juste là. Vous n'entendez rien d'autre.
Une autre chose que le film m'a impressionné, même en grandissant avec les acouphènes de mon père, c'est cette idée d'être culturellement sourd. C'est tellement intéressant et nouveau à voir à l'écran.
La culture sourde, avec un D majuscule, est tout simplement un monde à part entière. Quand j’étais enfant, c’était le monde des sourds et celui des entendants. Le lien entre les deux n’existait pas. Si mon père avait besoin de négocier quelque chose avec l'homme entendant – une hypothèque, l'achat d'une voiture, peu importe – il devait amener son fils, car il n'existait pas de métier d'interprète en langue des signes comme aujourd'hui.
Pour essayer de combler cet écart et de les rassembler, j'ai été mis en mesure de faire toute ma vie. Mais ce film est unificateur : il montre que lorsque les deux cultures se croisent, le monde des sourds et celui des entendants, à travers Ruben, tout n'est pas perdu – c'est juste une autre façon de penser. C'est quelque chose que j'aime chez Joe, dit-il : « Vous savez, nous n'allons pas arranger ça [il montre son oreille]. Nous allons résoudre ce problème [il montre sa tête].” C'est une écriture brillante.
Il est assez choquant d’entendre parler des deux cultures dans une sorte d’opposition binaire. Mais la façon dont vous le décrivez fonctionnellement – la nécessité de combler le fossé communicatif, par exemple par l’interprétation – a beaucoup de sens.
Pour être honnête avec vous, c’est comme si le monde des entendants s’en foutait. C'est juste : "Je ne veux pas y penser, je n'ai pas besoin d'y penser, c'est trop de problèmes." Voilà donc ce que ressentaient mes parents : « Je suis un ennui, c'est trop d'ennuis. » Pensez-y : Helen Keller, qui est sourde et aveugle, a déclaré que le plus isolant des deux, si vous voulez le dire ainsi, était sa surdité. Et c’est vraiment là ce que je veux dire, à quel point c’est isolant. Qu’est-ce que cela doit ressentir pour toute personne sourde, en particulier une personne culturellement sourde, qui n’entend rien ? Qui traverse sa vie, vit sa vie ici en Amérique, et c'est comme si vous n'étiez pas vraiment dans votre propre pays, parce que personne ne parle votre langue ? C’est pour le moins dévastateur pour de nombreuses personnes.
Je veux parler de ta carrière jusqu'àLe son du métal, que vous avez décrit dans des termes… pas incroyablement attrayants. Vous avez donné l'impression qu'Hollywood est ce genre de bête, avec une soif insatiable de noms.
Oh ouais, il n'y a aucun doute.
Être ici maintenant, après tant d'années, c'est un incroyable exploit d'endurance. Comment as-tu fait ?
[Des rires.] J'adore ce choix de mots là, c'est bien. Je vais te dire, Jack : Tout d'abord, je suis acteur. C’est ce que j’ai décidé très jeune. Alors, quand vous tombez amoureux de ça, de n'importe quelle profession, vous allez simplement le faire. Mais je n'ai pas eu beaucoup de succès avec ça. J'ai prospéré sur scène, parce que c'est là que la plupart des acteurs obtiennent toute leur reconnaissance, sur scène – puis ils font la transition vers le cinéma, la télévision et l'argent, parce qu'il faut gagner sa vie et qu'on veut être à l'aise. Cela ne m'est jamais vraiment arrivé, j'ai toujours travaillé dans le système judiciaire, fournissant un accès à la communication. Et si j'avais de la chance, je ferais du théâtre.
Mais c’était juste le pur désir de continuer à faire ce que je voulais continuer à faire. Et on dirait que j'ai tenu assez longtemps. Il y a quelque chose à dire sur la chance qui est impliquée. Mais il est étrange de constater à quel point Darius Marder a parfaitement écrit ce scénario, étant si proche de l'essentiel de mon expérience que lorsque je l'ai lu, j'ai su qu'il était très proche de moi. Mais je ne comptais sur rien à ce stade. Vous savez, comme je l'ai dit, j'ai 70 ans maintenant. Je ne vais pas retenir mon souffle en attendant quelqu'un. Je vais avancer et continuer.
Cela montre combien d’acteurs ont été oubliés à cause du besoin de noms. Mais si vous creusez un peu sous la surface, vous pourrez trouver des personnes incroyablement talentueuses.
J'avais une professeure de théâtre à Chicago, que j'ai rencontrée il y a 30 ans – je vivais là-bas, c'est de là que je viens – et elle était l'une de mes meilleures professeures de théâtre. Elle m'a envoyé un e-mail il y a quelques jours… Je deviens ému. Elle a dit qu'elle était si heureuse pour moi et : « Je pleure en ce moment pour tous les acteurs de Los Angeles qui n'ont jamais eu de chance et qui n'en auront jamais, parce qu'ils n'ont pas de nom. Et vous êtes une source d'inspiration pour eux tous.
Si vous vivez dans cette ville, vous allez au 7-11, vous récupérez votre nourriture, vous traitez avec un serveur : tout le monde à Los Angeles est acteur, ou ils pensent l'être, ou ils veulent l'être. Ils recherchent ce coup. Et la façon dont le système est ici – ce monstre, cette bête – se nourrit de noms et de reconnaissance. Et l’essentiel, c’est le dollar. Je comprends cela mieux que quiconque parce que j’ai été rejeté à maintes reprises. On m'a dit tellement de fois qu'ils avaient un nom. J'ai quitté Chicago pour Los Angeles avec une trentaine d'autres acteurs qui avaient hâte d'y aller, et maintenant il n'en reste plus que sept ou huit ici, qui pourraient trouver un moyen de gagner leur vie.
Vous avez traversé la machine, et maintenant vous êtes comblé d'éloges, de récompenses, sur les neuf mètres. Est-ce que ça valait le coup ?
Oui. Absolument. J'ai moi-même pensé à cette question un million de fois. Mais maintenant, après cette aventure que j'ai faite, je me dis : « Est-ce que je voulais participer à une émission de télévision hier ? Oui. « Est-ce que je voulais gagner plus d'argent ? Oui, mais cela n'est jamais arrivé. "Est-ce que j'étais heureux de toute façon?" Oui, oui et oui ! J'ai une fille de 24 ans qui est musicienne – écoute, Jack, je l'ai inscrite dans une école de musique ici même à Los Angeles. C'est une brillante auteure-compositrice et interprète. C'était absolument la joie de ma vie.
Ai-je eu des hauts et des bas ? Ouais, mais cette nomination, la reconnaissance, le travail que j'ai pu mettre à l'écran que je fais sur scène depuis tant d'années… alors est-ce que ça valait le coup ? Ouais, mec. Ouais, ça valait vraiment le coup. Je ne peux pas imaginer que cela se produise autrement. Et à 73 ans, c’est comme ajouter 20 ans à ma vie. J'ai l'impression d'avoir 24 ans. J'ai hâte d'y aller.
