Mais ce qui est vrai pour Swift l’est aussi pour ses sujets. Poussez-les, si vous l'osez, et vous découvrirez de quoi ils sont faits.Photo : YouTube
Cela a été une année longue et épouvantable ; une année sans le confort des projets et des certitudes, sans les effets rajeunissants des réunions insouciantes entre amis, des soirées fermées dans les bars préférés, des vacances baignées dans l'amour de la famille. Secoués par les normes et les rituels qui nous ceignent toute autre année, nos esprits ont dérivé ailleurs, plus profondément dans l'histoire ; dans les réalités alternatives de la fiction dans les jeux vidéo, les bandes dessinées, le cinéma et la télévision ; dans les mondes automnaux créés par des chansons tristes comme« L'Ascension » de Sufjan Stevens "Perdu hier" de Tame ImpalaetLe « cardigan » de Taylor Swift.Faire face à la situation a été un défi de taille, même pour les personnes qui créent l'art que nous utilisons pour y faire face. Quatre mois après la sortie surprise de juillet deTaylor Swiftfolklore,il est évident que l'album était un exercice visant à créer une certaine distance entre l'auteure-compositrice-interprète et ses paroles. Nous avions l'habitude d'analyser les chansons de Swift pourdes indicessur où se trouvait son esprit et comment se déroulait sa vie, et tracer les limites entre « Bad Blood » et « Delicate » et « The Man » et les circonstances de la vie réelle qui semblaient les informer. Nous sommes devenus trop présomptueux, et elle a dû en avoir assez, à tel point que ce fut un choc d'entendre ça.la série de chansons de rupture déprimées du dernier album n'était pas des post-mortemsen quittant son petit ami actuel, Joe Alwyn (et qui, de plus, avait lancé quelques idées qui ont été enregistrées sur le disque sous le pseudonymeWilliam Bowery).Folkloreétait exactement ce que le titre suggérait : une évaluation des récits que nous acceptons comme étant les vérités qui informent sur la façon dont les choses sont et, dans des chansons comme « mad woman » et «la dernière grande dynastie américaine», une question de savoir pourquoi nous imposons des récits simplistes à des femmes compliquées.
En prolongement des thèmes et des sons defolklore,toujours, le deuxième album surprise de Taylor Swift de l'année, exprime ces intérêts plus confortablement, créant plus d'histoires avec moins d'intérêt à révéler des vérités imprévues sur l'auteur-compositeur. Ici, notre narrateur entre et sort de la vie de couples en situation désespérée, les rattrapant à un point crucial de non-retour et traçant la route précaire pour en sortir. "Dorothée» tourne autour de la question de savoir si la gloire est allée ou non à la tête d'une belle du sud ; "C'est la foutue saison" apparaît dans sa perspective alors qu'elle rentre chez elle pour les vacances, qui "s'attardent comme un mauvais parfum", où nous apprenons que se ménager du temps pour des intérêts romantiques est une sorte de lutte, mais pas pour les raisons que nous avons. soupçonne un autre protagoniste. La notoriété est pour elle une cage dorée, où elle est observée, analysée et critiquée par des personnes qui voient une opportunité dans sa connaissance. Soudain, il est logique qu’elle soit difficile à atteindre. Dans « Cowboy Like Me », les escrocs de la haute société se rencontrent et se réjouissent d'avoir autour de eux quelqu'un qui est capable de voir à travers leurs postures. « Ivy » compare la ruée d’une affaire conjugale grandissante à l’avancée méthodique vers le ciel des plantes grimpantes. Comme « Blown Away » de Carrie Underwood ou « The Wedding List » de Kate Bush, «pas de corps, pas de crime» est une ballade meurtrière que l'on ne voit pas venir jusqu'à ce que la protagoniste féminine qui souffre depuis longtemps s'enfuie à la fin.
Commefolklorel'ont fait, ces histoires nous demandent de réfléchir à ce qui motive les femmes lorsqu'elles agissent désespérément contre leurs intérêts, suggérant, comme Swift l'a fait dans des chansons comme « Blank Space » et « I Did Something Bad », que c'est toujours plus noueux que « She gone crazy ». C'est une manière intelligente de recadrer sa propre mythologie personnelle, celle de la starlette bien-aimée en voie de guérison après un mauvais coup, sa renommée et son estime de soi, racontée si succinctement dans une « histoire courte » qu'elle suggère qu'elle en a assez de le raconter : « Poussé du précipice / Grimpé jusqu’à la falaise / Pour faire court, j’ai survécu. Ce qui est vrai pour Swift l’est également pour ses sujets. Poussez-les, si vous l'osez, et vous découvrirez de quoi ils sont faits. Le deuxième album complète le premier ;folkloreest une descente dans les mauvaises ondes qui commence sur une note un peu plus joyeuse avec « the 1 », une chanson sur la tentative d'améliorer sa vie en changeant ses routines, et se termine par le brisement et le désespoir du « canular ». Ici, on surmonte l’insatisfaction lancinante de «le tolérer», le drame de rupture des vacances sur les « problèmes de champagne » et les séparations joyeuses du « bonheur », et nous atterrissons sur « evermore », la chanson la plus édifiante des deux lots – une chanson où nous ne sommes pas encore sortis du bois. , mais réalisant que rien ne dure éternellement et que les mauvais moments non plus, la fin heureuse Swiftiennefolkloreretenu de manière choquante.
Les deux albums partagent également des lecteurs utilitaires dansJack Antonoff,Justin Vernon de Bon Iver, etAaron Dessner du National, et dans son approche plus épurée de la folk-pop (William Bowery revient égalementavec trois crédits de co-écriture et joué du piano sur la chanson titre); absent notamment des gestes indie-rock aux sonorités des années 90 commefolklore" boule à facettes " et " août "toujoursressemble à un effort concerté pour étoffer l'univers connecté entreGrosse machine rouge,Je suis facile à trouver, etje, je. "Long Story Short" porte le rythme rapide et la sonorité austère d'une chanson nationale, mais le ton clair et les mélodies chantantes de Swift rapprochent le son de la pop pure que le chanteur Matt Berninger et les Dessner ne semblent intéressés à marcher. La différence entre la grâce parfaite de la voix de Swift et le baryton maussade de Berninger est brillamment mise en valeur dans le duo « Coney Island » ; vous l'entendez et vous commencez à vous demander si les notes graves de ces albums ne sont pas une autre tentative d'essayer les produits d'autres auteurs-compositeurs-interprètes. « Closure » s'intéresse au chant robotique et à l'électronique glitch des récents albums de Bon Iver, mais ne parvient pas à inciter l'auditeur à fouiller dans une production dense pour trouver du sens et de la mélodie, comme le fait parfois Vernon.
On pourrait affirmer qu'il s'agit de choix esthétiques astucieux visant à maintenir le sang-froid d'une pop star, comme cela a été le cas lorsque la musique de Taylor Swift a développé des synthés EDM et des batteries trap tout au long des années 2010, mais pour ce faire, la musique de Bon Iver et du National est mise de côté. de leurs amarres historiques et suggère que quelque chose a été inventé dans ces albums plutôt que raffiné et adapté. La musique américaine est un manoir avec de nombreuses pièces toujours en rénovation. Les nouveaux propriétaires arrivent et font des ajouts, mais la façade et les matériaux de construction ne changent jamais. L'acoustique luxuriante et les accents électroniques rappellent autant les disques récents de ses accompagnateurs que le folk fedora de Mumford & Sons - notez queMarcus joue le rôle du Cowboy #2 dans « cowboy like me »– et la pop subtilement joyeuse des joyaux de la fin des années 90 comme « On the Bound » de Fiona Apple et « Central Reservation » de Beth Orton. Cela ne veut rien dire de la propre histoire de Swift en tant que royauté de la radio country, sur laquelle les chansons à l'histoire pointue sont diffusées.toujoursrappelez-vous le plus.
La question la plus importante : va-t-elle rester un peu plus longtemps et étoffer ce son alors qu'elle a maintenant réalisé deux des meilleurs albums de sa carrière, avectoujourségaliser les hauts et les bas occasionnels defolklorepour une écoute plus douce, ou va-t-elle acquérir le goût, disons,100 Gecsbat dans deux ans et repartir ? - est sans réponse. Pour l'instant, notre barde en résidence de quarantaine a livré un album en partie sur le fait d'être triste à la maison pendant les vacances, juste à temps pour les vacances d'hiver. Il est temps de donner « Est-ce qu'ils savent que c'est Noël ? » un repos.
*Une version de cet article paraît dans le numéro du 21 décembre 2020 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
