« Je suis simplement plongé dans le chômage et le malheur comme je l'ai fait dans le passé. Je suis sûr que j'en tirerai quelque chose – peut-être une nouvelle perspective, ou peut-être de bonnes chansons.Photo de : Bobbi Rich
La sortie printanière deMargo Prixle troisième album de,C'est comme ça que les rumeurs commencent, était censé être un moment charnière pour le chanteur, multi-instrumentiste et auteur-compositeur nominé aux Grammy Awards – « une sorte de renaissance », le décrit-elle.
Et puis la tornade a frappé.
Le 2 mars, Price a lancé le premierRumeursoirée d'écoute à Nashville, où une petite foule a entendu le nouveau matériel pour la première fois. Au lieu du son familier du country hors-la-loi qu'elle avait adopté sur ses disques précédents, les invités ont été accueillis par du rock and roll en roue libre et des hymnes synthétisés implorant une répétition sur un juke-box de dive-bar. Elle et son mari et collaborateur, Jeremy Ivey, sont sortis prendre un dernier verre avec des amis dans le quartier de Five Points à East Nashville. Letornade– qui a tué 25 personnes et en a blessé bien d'autres – a atterri et a décimé la zone peu de temps après avoir quitté le bar vers minuit. Nashville a été plongée dans un état d'urgence qui s'est intensifié avec l'assaut de la pandémie de coronavirus, et la crise est devenue personnelle pour Price lorsqu'Ivey a contracté le COVID-19 début avril ; Bientôt, elle aussiRumeurproducteur Sturgill Simpson. Puis, le 7 avril, le cher ami et mentor de Price,John Prine, est décédé des suites de complications liées au virus.
"Il y a ce pessimiste qui vit au fond de ma tête et qui dit : 'Tu es maudit !'", elle est capable de plaisanter maintenant sur l'insondable préparation àRumeur, qui a été repoussé de sa date de sortie à la mi-mai au 10 juillet. « C'est un peu comme ça qu'a été ma carrière : beaucoup de hauts et de bas. Vous ne pouvez pas avoir de rédemption et renaître de vos cendres si vous ne luttez pas. L'autre jour, je plaisantais avec mon manager en disant que si je n'avais pas un certain quota de déceptions dans ma vie, alors mon art et mon écriture auraient du mal. Elle rit. « Je suis simplement plongé dans le chômage et le malheur comme je l'ai fait dans le passé. Je suis sûr que j'en tirerai quelque chose – peut-être une nouvelle perspective, ou peut-être de bonnes chansons.
Le réalisme ironique traverse la musique de l'homme de 37 ans. Tous ceux qui ont écouté ses débuts en 2016,Fille d'un fermier du Midwest, et son suivi, 2017Fabriqué entièrement aux États-Unis, le comprend exactement. Elle revisite ses tragédies les plus personnelles : la mort de son fils, Ezra ; la perte de sa ferme familiale à causela crise agricole du'années 80– avec une clarté inébranlable dans sa voix au fur et à mesure que les histoires se déroulent. Price et Ivey ont fait face à d'innombrables changements, dont beaucoup favorables, puisqu'ils ont dû vendre leur voiture et sa bague de fiançailles pour financerMFD, et les « hauts » sont devenus plus fréquents que les « bas » à mesure que ses fans se sont multipliés et que les membres de la vieille garde du pays, comme Prine,Willie Nelson, et Loretta Lynne, ont exprimé leur approbation alors que son étoile grandissait.
Avec Ivey maintenant en voie de guérison et son expérience effrayante avec le COVID-19 dans le rétroviseur, Price s'installe pour une saison différente : s'occuper de ses tomates, passer du temps avec leurs deux enfants au bord de la piscine, compter ses bénédictions et essayer de gagner de l'argent. la lueur d’espoir persiste après la tempête.
J'ai réfléchi à la manière dont cet album s'intègre dans votre histoire plus large et à la manière dont le contexte autour des chansons a changé, tout comme le monde qui les a façonnées. Jeremy a co-écrit plusieurs d'entre eux, et la musique a toujours joué un rôle très important dans votre mariage. CommentRumeura-t-il initialement eu un impact sur votre relation avec lui, de manière créative et autre, lorsque vous la faisiez ensemble ?
Je savais personnellement que je voulais faire quelque chose de différent. Lui et moi sommes en quelque sorte revenus à ce que nous avions fait dans Buffalo Clover, c'est-à-dire étudier de superbes chansons rock and roll. Je savais que ce serait un moment très important pour nous d’écrire et nous étions constamment sur la route. Nous avons écrit une grande partie de manière très ponctuelle : parfois, il était à la maison et moi sur la route, et nous nous écrivions, en envoyant de petites démos scratch, ou simplement en nous envoyant des paroles par SMS. et ainsi de suite – j’écrirais un vers, il écrirait un vers. D'autres fois, quand il était sur la route avec moi, nous prenions possession du salon arrière du bus et réglions un problème, puis nous y travaillions plus tard dans la chambre d'hôtel, toujours en essayant de l'adapter. J'ai écrit « Prisonnier de l'autoroute » lors d'un vol à destination de Los Angeles. J'ouvrais un spectacle pour Willie Nelson au Hollywood Bowl. Je venais d'apprendre que j'étais enceinte et il se passait beaucoup de choses. Jeremy et moi avions traversé beaucoup de changements au cours de ma carrière et nous nous voyions même parfois souvent. Cela a mis à rude épreuve notre mariage. Cela l’a vraiment testé. «Je mourrais pour toi» et «Qu'est-il arrivé à notre amour» – ils étaient difficiles à écrire, mais ils étaient importants à écrire.
L’expérience traumatisante que vous venez de vivre avec Jeremy a-t-elle changé le sens de ces chansons ?
On a l'impression que tout a changé. "Letting Me Down" et certaines chansons sont juste différentes, vous savez ? Bien sûr, [il y a eu] la tornade, [et il y a] la lutte qui se déroule actuellement à Nashville pour reconstruire et rester à flot. Les gens sont au chômage. Il y a eu ces manifestations, qui sont étonnantes : c'est une période révolutionnaire, mais tout le monde se sent tellement divisé. Il y a une telle haine crachée par le président en ce moment. "Je mourrais pour toi" prend complètement... pas même unnouveauc’est-à-dire parce qu’il y a toujours eu des luttes, et celles-ci ont toujours été des problèmes. Qu'ils soient dans la lumière ou balayés sous le tapis, ils ont toujours été là, mais j'ai l'impression que nous sommes actuellement à un tournant. Je ne sais pas où ça se termine.
J'ai remarqué que vous avez confié vos réseaux sociaux à Adia Victoria pour présenter sa musique à vos fans, et que vous avez publié des dépliants de protestation pour encourager vos fans à assister aux manifestations de Black Lives Matter à vos côtés. J'ai également pensé aux progrès qui ont été réalisés à Nashville, et il y a un long chemin à parcourir, mais il semble qu'il y ait une pression en faveur d'un réel changement, deDame Antebellumetles poussins Dixiechanger leurs noms pour une prise de conscience attendue depuis longtemps de la disparité raciale dans la musique country. [Éd. Note: Lady Antebellum rebaptisée Lady A, un surnom déjà utilisé par la chanteuse de blues basée à SeattleAnita Blanc; cette semaine, le groupel'a poursuivie en justiceet recherchent le droit d’utiliser le nom « Lady A ». Les prixréponse:"Est-ce que le A signifie Antebellum ou connard?"]
J'en parle depuis quelques années. Quand [les journalistes ont commencé] à mettre en lumière la radio country et à quel point c'était sexiste, j'avais l'impression d'être en arrière-plan en disant : « Combien d'artistes noirs entendez-vous là-bas ? Des remises de prix à toutes les organisations qui disent qu'elles sont country et qui ont imprimé leur nom sur le genre et l'ont ruiné, il faut aussi rendre des comptes pour le manque de diversité. Il doit y avoir une responsabilité pour les deux poids, deux mesures en matière de beauté, de la part des hommes, des femmes et de la génération plus âgée. Ce qu'ils veulent est assez clair : ils veulent des moutons qui acceptent tout ce qu'ils disent. Ne pas s’exprimer contre le contrôle des armes à feu, ne pas s’exprimer contre la politique qu’ils n’aiment pas, ni contre le droit à l’avortement, ou quel que soit le sujet brûlant. Cela doit changer, mais je ne pense pas que cela se produira de si tôt, et je sais que beaucoup d'artistes n'ont même pas prononcé un mot sur Black Lives Matter. Il y a des gens qui se contentent de rester silencieux, car ils peuvent alors garder cette foule de droite.
Existe-t-il un potentiel de progrès, même s'il est lent ? Est-ce différent cette fois-ci, même s'il y aura toujours des idiots qui surgiront dans les commentaires de vos publications Instagram pour vous dire de « la fermer et de chanter » et ainsi de suite ?
Nous avons beaucoup de travail à faire. Je pense qu'il y a beaucoup plus de gens prêts à se battre pour les droits civiques que dans les années 50. S’ils ont apporté des changements et des progrès à l’époque, je sais avec certitude que nous pouvons le faire maintenant… Je pense qu’il y a beaucoup d’alliés, beaucoup de gens formidables qui sont à la fois libéraux et aiment la musique country. Dans un sens, c'est un peu pour cela que j'essayais de changer de genre, et de me séparer un instant de cette organisation et de l'époque dans laquelle nous vivons. Mais il y a probablement encore plus de sexisme dans le rock and roll, donc [des rires] ça ne fera probablement pas la moindre différence.
Sturgill Simpson a produitRumeur, et il prête également sa voix et sa guitare à « Letting Me Down ». Comment travailler avec lui sur cet album vous a-t-il fait découvrir une nouvelle facette de lui ?
Nous avons chanté un peu ensemble. Il y a longtemps, nous avons simplement choisi des guitares sur un porche et échangé des chansons. J'ai toujours respecté sa capacité à être franc. Je suis allé vers lui et je lui ai dit : « Je veux faire un disque de rock and roll », et il a répondu : « Très bien, cool. » Je pense que nous avons tous les deux été catalogués d'une manière qui, vous savez… ce sont ces attentes selon lesquelles nous devons être des musées sur un genre ou quelque chose du genre, ou une période. La meilleure chose dans le fait d'être ensemble en studio est simplement la capacité d'être transparents sur la façon dont nous voulons que cela sonne, ou sur les chansons qui sont les meilleures, sur la manière dont nous devrions tout orchestrer. Je voulais vraiment pouvoir être ouvert aux suggestions des autres et dire : « Mettons un accord différent ou un pont différent là-dedans. » J’étais plus ouvert que ce à quoi je m’attendais. Nous essayions tous simplement de servir la chanson.
C'est vraiment merveilleux de voir à quel point vos héros vous ont adopté ces dernières années. Vous vous produisez régulièrement avec Nelson, pour ses concerts Farm Aid et ailleurs ; vous étiez proche du regretté grand John Prine ; Loretta Lynn a donné sa bénédiction pour que votre fille Ramona puisse partager son deuxième prénom. Continuez-vous à apprendre d’eux de nouvelles manières ? Est-ce une éducation perpétuelle et continue-t-elle à influencer votre travail ?
J'ai eu tellement de chance de rencontrer les gens les plus cool. L'un de mes derniers voyages, je suis allé au Carnegie Hall et j'ai traîné avec Iggy Pop, et Patti Smith était sur l'addition, et je lui ai fait signer mon exemplaire deAnnée du Singe. Je pense que plus que tout, cela m'a montré comment gérer une entreprise tout en restant humble, terre-à-terre et gentil. J'ai rencontré quelques personnes que j'admirais beaucoup, puis elles m'ont déçu. Quand vous rencontrez quelqu'un comme John Prine… nous avons enregistré ensemble quand j'étais enceinte, c'était en mai de l'année dernière. En fait, il venait d'avoir un accident vasculaire cérébral, et il ne se sentait pas très bien ce jour-là, et nous suivions une version de « Pères non mariés », et bien sûr, lui et sa femme, Fiona, ont eu l'idée de faire don de tous les bénéfices de la campagne. chanson à l’ACLU à cause de ce qui se passait avec l’avortement à l’époque – et c’est toujours le cas aujourd’hui. Rien qu’en voyant sa capacité à surmonter la douleur tout en gardant le sens de l’humour, il a été motivé jusqu’à la toute fin. Ils voulaient mettre en lumière l’injustice qu’il y a à dire aux femmes ce qu’elles peuvent ou ne peuvent pas faire avec leur corps. C'était un moment vraiment spécial.
Rumeura établi de nouveaux liens entre vous, votre musique et votre famille—en tant que maman, en tant qu'épouse, ainsi qu'en tant qu'artiste qui expérimente encore son son. Y a-t-il une leçon que l’album vous a apprise ou qui a façonné la manière dont vous allez avancer ?
Je pense simplement suivre mes propres conseils, essayer d'être vraiment dans l'instant présent et conscient de ce qui se passe, et de redonner à la terre et de ne pas en retirer. Cela ralentit vraiment mon mode de vie. Même si cela a parfois été douloureux, cela a été gratifiant de voir le ciel paraître un peu plus clair et la pollution diminuer. Il faut être vraiment reconnaissant pour ces choses, car nous ne savons pas ce qui va se passer dans les dix prochaines années. Il se pourrait que nous devions porter des masques à l’extérieur parce que l’air n’était pas pur. On ne nous promet pas un jour ; on ne nous promet rien. Je vais vraiment passer tout ce temps à écrire, lire et enregistrer. C'est en quelque sorte plus important que de jouer un concert et de jouer les mêmes chansons encore et encore. J'ai du travail à faire !Le bilan de Fiona Appleet son éthique de travail m'a vraiment inspiré. Quand vous prenez plus de temps sur quelque chose, cela se voit, etC'est comme ça que les rumeurs commencentétait; cela a pris pas mal de mois pour y travailler et y travailler. J'y ai consacré beaucoup plus de temps que dans les deux premiers [albums], parce que je voulais juste les sortir. Je n'avais évidemment pas beaucoup de budget, donc c'était bien de pouvoir aller en studio, payer moi-même le temps de studio, tout faire selon mes propres conditions et selon mon propre calendrier. Je vais vendre la récolte et les plants pour la saison prochaine.
Tu es partiRecords du troisième hommelibérerRumeuravec Loma Vista, et c'est un changement approprié—cet album est un nouveau départ à bien des égards. Est-ce lié aux changements que vous avez opérés en tant qu'artiste et à cette attirance vers quelque chose de nouveau ?
Je serai toujours enraciné dans les traditions dont je suis tombé amoureux, que ce soit le blues, le folk, la country, la soul, le gospel, le rock and roll. Toutes ces choses sont traversées par une ligne. Je sais très bien que Jack [White, Third Man fondateur] ressent cela à propos de la musique et des choses tangibles qui sont réelles. C'était une transition vraiment fluide vers Loma Vista, un label indépendant également, et ils savaient exactement à qui ils avaient affaire – ils n'essayaient pas de faire de moi quelque chose que je ne suis pas. Cela fait vraiment du bien. De plus, mes vinyles sont toujours imprimés chez Third Man à Detroit, et c'est plutôt cool de pouvoir encore avoir un morceau de mon passé pour le futur. Je cherche à me débarrasser de la vieille peau de plusieurs manières. Je pense qu’il faut continuer à changer et à avancer pour grandir, car je vois beaucoup de gens utiliser la même formule, le même producteur à chaque fois.Je fais ça parce que quelqu'un d'autre l'a fait et c'est réussi.C'est ennuyeux.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
