Les 10 meilleures comédies télévisées de 2018

Illustration photographique : Maya Robinson/Vulture et photos de HBO, FX et NBC

Même si nous avons dû dire adieu à un trop grand nombre de personnes, bien trop tôt, cette année a été embarrassante en matière de comédies télévisées. Cette abondante récolte de comédies a contribué à combler les lacunes laissées par les défunts, comme le comiquement sombreLe dernier homme sur Terre, la saga animée délicieusement dérangéeAnimaux, et les moqueries criminellement sous-estiméesVandale américain. Heureusement pour nous,nouveaux arrivantsetpilierstous deux étaient rafraîchissants, expérimentaux et hilarants et indélébiles, repoussant encore les limites du format, du ton et des attentes. Voici les dix meilleures séries comiques de 2018.

Photo : Erica Parisé/Netflix

BRILLERun visage allume-t-il le « problème d’ensemble » ? dans sa deuxième saison. En donnant le soutien aux Magnifiques Dames de Lutte ? qui a dû se battre pour le temps d'écran en accès local lors de la première saison ? une couleur de caractère plus riche et une compréhension plus profonde de leur vie intérieure et de leurs motivations,BRILLER?Les thèmes centraux de la série peuvent briller encore plus fort. Parce que dans son noyau de couleur pastel recouvert de justaucorps en Lycra,BRILLERcélèbre la manière dont des femmes d'horizons divers se taillent leur propre patrimoine dans des espaces dominés par les hommes. Ruth d'Alison Brie et Debbie de Betty Gilpin restent aussi excellentes et au premier plan qu'elles l'étaient la saison dernière, mais en entendre davantage sur Kia Stevens ? Carmen de Tamme et Britney Young ajoute une profondeur intersectionnelle indispensable àBRILLER?s cœur et humour. Oh, ouais, et Marc Maron continue d'être le slimeball le plus sensible en tant que chef d'équipe/réalisateur de films B, Sam Sylvia.

Si la majeure partie de la programmation d'Adult Swim est un trip agressif à l'acide, alorsJoe Pera parle avec vousest sa comédie CBD : anti-chaotique et cosy à souhait. À la suite d'un professeur de chorale du Michigan à la voix douce et qui a une affection plus grande que nature pour les petites choses de la vie,Joe Pera parle avec vouspossède une hilarité hypnotique où son protagoniste décrivant le son du lait versé dans un verre ressemble à un événement transformateur. Le comédien Joe Pera ? dans son personnage de normie merveilleusement rendu ? navigue dans son milieu ouvrier avec une gentillesse et une compassion qui semblent étrangères, à la fois dans son monde fictif et dans la comédie au sens large. Alors qu'à la périphérie règnent une tristesse et une obscurité inquiétante (surtout quandMike Melsky de Connor O'Malleyest proche), le spectacle est une lumière apaisante (surtout lorsque Sarah Connor de Jo Firestone est proche).Joe Pera parle avec vousnous rappelle que les joies étranges et les moins attendues de la vie peuvent aider à rendre un monde indifférent un peu moins seul.

Photo : NBC/Justin Lubin/NBC

La version ludique et inventive de Michael Schur sur celle de DanteDivine Comédien'aurait même pas dû fonctionner sur papier, et pourtant, trois saisons plus tard, l'écriture, les sautes narratives et l'interaction comique entre ses personnages parviennent à opérer à un niveau céleste. Eleanor (Kristen Bell), Chidi (William Jackson Harper), Tahani (Jameela Jamil) et Jason (Manny Jacinto) échappent encore de justesse à la damnation éternelle en combattant leurs pulsions égoïstes, et avec l'architecte démon Michael (Ted Danson) et des informations neutres. Android Janet (D'Arcy Carden) à la remorque, l'équipage apprend enfin sa leçon la plus précieuse, au diable le pari de Pascal : nous sommes tous dans le même bateau, alors soyons décents les uns envers les autres, même sans la promesse de une récompense surnaturelle. Danson et Carden donnent deux des performances comiques les plus inspirées de mémoire récente en tant que non-humains mimant l'humanité.

Rien ne semble drôle à propos du retour d'un clown parisien en disgrâce dans sa famille brisée à Bakersfield, en Californie, maisPanierstient une loupe rose sur sa mélancolie thématique, mettant en évidence les coins sombres et comiques de vies complètement définies par l'auto-illusion. Zach Galifianakis réalise le meilleur travail de personnage de sa carrière dans son double rôle de frères jumeaux Chip et Dale Baskets, utilisant le premier pour explorer davantage son penchant pour le pince-sans-rire et le burlesque, tandis que le second est le vaisseau de ses violents éclats de rage et de chagrin. . Martha de Martha Kelly obtient enfin l'arc rédempteur qu'elle mérite, et la performance primée aux Emmy Awards de Louie Anderson dans le rôle de Christine vous frappe directement au cœur en tant que matriarche faisant de son mieux pour garder sa famille intacte.

Photo de : Comedy Central

Les Détroitois est une aquarelle lumineuse dans une mer de comédies monochromes. La série sans vergogne loufoque sur deux meilleurs amis qui maintiennent à flot leur agence de publicité de Détroit en réalisant des publicités de bricolage extrêmement décalées pour les entreprises locales existe dans un fuseau horaire complètement différent de celui de la plupart des programmes de Comedy Central. Et c'est parce qu'il y a une sincérité dans la bêtise de Sam Richardson et Tim Robinson, où même les personnages caricaturaux qui peuplent les bords les plus larges de cet univers absurdement construit méritent un traitement digne.Les Détroitoisregorge d'optimisme au lieu d'être alourdi par la cruauté ou l'ironie, une célébration de l'amitié inconditionnelle entre deux outsiders dans une industrie qui préfère voir le chien manger du chien. Malheureusement,Les Détroitois? la deuxième saison était aussi la dernière, mais peut-être que si #CramblinDuvetHereToStay est tendance sur Twitter comme une tentative de Je vous salue Marie, il sera repris par l'une de nos illustres plateformes de streaming !

Brutal et brutalement drôle,Barrypousse l'humour noir comme du charbon quelques nuances plus sombres avec son mélange de violence sanglante et de satire mordante.Le tour de Bill Hader de remporter un Emmyen tant que tueur à gages déprimé qui découvre un but ? et une issue ? après être tombé par hasard sur un cours de théâtre à Los Angeles, il consolide son statut d'homme de premier plan, ses talents comiques caméléons et sa gamme dramatique sont pleinement exposés. Et grâce à la construction du monde texturée et au travail de soutien hilarant et déchirant d'Henry Winkler, Anthony Carrigan et Sarah Goldberg,Barrya encore tellement de balles créatives dans sa chambre, malgréla fin choc de sa première saison.

Même après cinq saisons, la comédie Netflix refuse de relâcher le gaz, abordant sa narration de manière formellement inventive et esthétiquement éblouissante. De l’éloge funèbre pénétrant et à flux unique de conscience dans?Churro gratuit?à la magie structurelle de?INT. SOUS,? BoJackn'est pas seulement un spectacle profondément drôle, mais aussiune méditation profonde sur la perte, la dépendance, la dépression et la maltraitance. Et je comprends que c’est une façon assez grisante de décrire une série animée mettant en vedette un cheval qui parle. Je ne sais pas commentRaphaël Bob-Waksbergle fait, mais sa parodie de Tinsel Town ne cesse de devenir de plus en plus poignante à chaque saison qui passe.

Vous vous demandez peut-être : que fait un drame de prestige sur uncomédieune rafle ? Eh bien, en dessousSuccessionLa palette de couleurs austère et le sérieux tremblant de la caméra sont une satire parfaite de l'obscénité de la richesse, une farce française pleine de milliardaires bouffons qui se masturbent publiquement à la vue de leur propre tour d'ivoire. Le casting remarquable ? dont Brian Cox,Kieran Culkin, et Alan Ruck ? jouez-le complètement sans détour, sans détourner l'attention de la lutte de pouvoir captivante au centre vers l'hilarité qui existe bien en vue près des marges.Successionest-ce que jeter des tartes au visage des Rupert Murdoch du monde ? les bébés impuissants et ayant droit qui ont été infantilisés par leur propre corruption. De plus, Tom et Cousin Greg sont essentiellement les nouveaux Abbott et Costello.

Photo : Guy D'Alema/FX/Copyright 2017, FX Networks. Tous droits réservés.

Alors que ?Teddy Perkins? à juste titre usurpé la plupart des éloges au coursAtlantaLa deuxième saison stellaire de ?, l'épisode qui capture vraiment le ténor deRobbin ? Saisonà la fois au niveau macro et micro, est-ce ?Salon de coiffure.? Paper Boi, dans une performance magistrale d'anxiété contrôlée de Brian Tyree Henry, tente de se faire couper les cheveux de son barbier Bibby, mais continue de s'enchaîner et, compte tenu de la fuite littérale de l'homme, il paie généreusement pour ses services. Avant qu'il ne s'en rende compte, Paper Boi se retrouve dans une séquence de mensonges et de tromperies des Looney Tunes, allant du fait d'être trompé en transportant du bois jusqu'à la violence verbale du fils de Bibby. ?Salon de coiffure? démontre les petites façons dont nous sommes privés de notre temps, de notre humanité et de notre valeur. Je n'ai pas pensé davantage à un épisode télévisé cette année.

DansToujours ensoleilléDans la 13e saison, le Gang commence à se soucier moins de l'activation de nos cerveaux de lézard que de l'exploration de ces centres d'empathie souvent négligés. Ne vous méprenez pas : Mac, Dennis, Dee, Charlie et Frank sont toujours les mêmes sociopathes grossiers, offensants et irrémédiables que nous avons appris à connaître et à aimer, mais la série a pivoté vers une réconciliation avec leur comportement toxique ? tous deux au sein duToujours ensoleilléunivers et à un niveau plus méta avec les implications réelles des choix comiques de Rob McElhenney, Glenn Howerton, Kaitlin Olson, Charlie Day et Danny DeVito pour la série. Tout au long de la saison, ils proposent des mea culpas réfléchis et significatifs pour le manque de diversité de la série, le traitement réservé aux femmes et ses blagues au détriment du personnage trans Carmen. Mais la finale de la saison marque le couronnement artistique de la série, alors que Mac « trouve sa fierté » ? avecune séquence de danse chorégraphiée impressionnante. La sexualité de Mac était autrefois une ligne directrice de ce qui pouvait être considéréToujours ensoleilléC'est le nadir de l'écriture de blagues. Désormais, il sera à jamais synonyme de son sommet. The Gang a radicalement redéfini ce que la comédie avant-gardiste peutêtreau lieu de se pencher vers ce que ça a toujours été.