Les 10 meilleurs stand-up spéciaux de 2018

Photo : Maya Robinson/Vautour et Netflix

Qu'est-ce qui constitue un stand-up spécial ?

Cette question est devenue l'idée fixe qui a généré un surplus de prises de vue brûlantes et de débats passionnés dans les cercles de comédie en 2018. C'est une enquête valable, car l'année dernière a vu non seulement proliférer le nombre de spéciaux comiques pouvant être diffusés au cours d'une année civile, mais aussi aussi un effort concerté pour jouer avec la forme, avec le temps et avec la nature même de la performance.

Une tendance étrange et puritaine est apparue lorsque certains critiques ont discuté de ce qui constitue le stand-up par rapport, par exemple, à un one-man show, à une pièce de théâtre ou à une performance artistique. Le vétéran de la scène John Leguizamo a reconditionné son solo nominé aux TonySpectacle de Broadwaypour Netflix, mais peut-on appeler cela du stand-up ? Une bande dessinée à perpétuité utilisant des accessoires et des impressions pour raconter des blagues amusantes sur l'histoire pas drôle de l'effacement culturel me semble être un stand-up. Drew Michael s'est mis à fond sur Brechtian avec son spécial HBO (réalisé par son compatriote Jerrod Carmichael),choisissant d'accomplir son numéro dans une pièce complètement vide. D’une avant-garde écoeurante et ennuyeuse ? Bien sûr. Comédie stand-up ? Absolument.Hannah GadsbyNanettea été accusé d'être« tragédie debout »cela ressemblait à un TED Talk qui dénonçait les défauts psychologiques de la comédie. Je ne sais pas quand il a été interdit au stand-up d'utiliser une structure unique pour plonger tête première dans la douleur ou dans des épiphanies émotionnelles hyperpersonnelles - et il est très suspect que ces plaintes n'aient pas été déposées contre, disons, Neal Brennan.3 microsou celui de Mike BirbigliaMerci à Dieu pour les blaguesde l'année dernière — mais pour une raison quelconque,Nanetteétait le visage qui a lancé mille pièces de réflexion. Je veux dire, as-tu oublié çaceexiste ?

En gros, ce que j'essaie de vous dire, à vous les gens trop pédants qui vous disputent sur la définition du stand-up comédie : peu importe ? Au cours d'une année qui nous a donné des quarts d'heure remarquables et bien composés de Janelle James et Sabrina Jalees sur NetflixLa programmation comique; des demi-heures de tous les temps, de Kyle Kinane à Aparna Nancherla, de Megan Gailey à Liza Treyger ; et des séries d'une heure - certaines traditionnelles,un peu expérimental— de la part des nouveaux arrivants comme des vétérans, pourquoi mettons-nous les cheveux en quatre au lieu d'encourager l'évolution d'une forme d'art qui se fait attendre depuis longtemps pour certains ? Des gens très drôles montent toujours sur scène et sont très drôles pour notre plus grand plaisir. C'est tout ce qui compte. Et honnêtement, la comédie enregistrée la plus drôle que j'ai vue cette année n'était pas du tout spéciale, mais celle de Lorelei RamirezRêve fébrile de 14 minutes d'un setpourColler. Pendant que je le regardais, je n'arrêtais pas de penser :Cela pourrait facilement être une spéciale. C'est à peu près aussi long que celui de NetflixProgrammation de comédies. C'est plus captivant que la plupart des heures. Je vais essayer de l'inclure dans la liste des meilleurs de l'année !Mais afin de réduire le volume des émissions spéciales diffusées cette année à un top dix tenable parmi toutes les émissions spéciales de 15, 30 et 60 minutes, le dernier critère se résumait à une question de cohésion, de sorte que seules les nouvelles heures ont été prises en compte. pour les sélections finales. La sortie du lâche, je l'admets. Alors s'il vous plaît, recherchez les décors comiques mentionnés ci-dessus et profitez des meilleures émissions spéciales d'une heure de l'année ci-dessous.

Hannah Gadsby.Photo: Netflix

Nanetten'est pas la première émission spéciale à utiliser la comédie comme un gourdin pour briser le concept de comédie lui-même, et ce n'est pas non plus le cas.Hannah Gadsbyle premier comédien à ratisser la comédie sur les charbons pour renforcer les comportements toxiques. MaisNanettese sent certainement le plus urgent dans sa déconstruction, reliant la tension sur laquelle repose le récit de blagues à son traumatisme réel, et comment la comédie a aggravé ce traumatisme lorsqu'elle s'est convaincue que cela l'a aidée à guérir : « Ce que j'avais fait avec mon émission de comédie à propos du coming out, j'ai figé une expérience incroyablement formatrice à son point traumatisant et je l'ai scellée dans des blagues. Ensuite, cette histoire est devenue une routine et, à force de répétition, cette version de la blague a fusionné avec mon souvenir réel de ce qui s'est passé. Gadbsy s'adresse également directement à un public indirectement complice, les obligeant à réévaluer – et à interroger rigoureusement – ​​de quoi ils se moquent exactement.Nanetteparvient à être comiquement curatif malgré sa lourdeur, et c'est un regard brutalement vulnérable sur la part de nous-mêmes que nous pouvons perdre lorsque nous essayons de guérir par un détachement ironique.

Jim Gaffigan.Photo de : Comedy Central

La sixième spéciale de Jim Gaffigan est arrivée juste aprèscelui de l'année dernièreCinco, un changement créatif par rapport à l'approche généralement sans hâte du comédien nominé aux Grammy Awards pour écrire et publier de nouvelles heures (trois ans avantCincoc'était en 2014Obsédé, et deux ans auparavant, c'étaitMonsieur Univers). Et pourtant, rien ne semble précipité ou à moitié fouSinge noble; en fait, c’est tout le contraire qui semble vrai.Singeest aussi confessionnel et profondément personnel que Gaffigan ne l'a jamais été. Bien sûr, il est toujours le même artiste idiot, effacé et propre que vous connaissez et aimez, mais ce n'est pas une coïncidence si le spécial - qui a été réalisé et co-écrit par sa femme, Jeannie - flirte brièvement avec la tragédie dans un comme la bande dessinée au ton jovial ne l'a jamais fait. En effet, Jeannie elle-même a reçu un diagnostic de tumeur au cerveau l'année dernière et Jim y fait face de plein fouet (la tumeur, heureusement, a été retirée avec succès après une opération épuisante de neuf heures). Et bien que Gaffigan libère la valve de vulnérabilité, il n'a jamais recours au mélodrame, préférant utiliser ses blagues d'autodérision caractéristiques à la fois pour suturer ses blessures émotionnelles (un bon moment sur le médecin qui s'en tient aux formes alimentaires pour décrire la tumeur) et pour célébrer. Le courage de Jeannie (« Je ne l'ai pas enlevé. J'étais dans une autre pièce en train de me salir »).

Cameron Esposito.Photo : Cameron Esposito

Réussir à déconstruire une blague qui n’a jamais été drôle au départ n’est pas une mince affaire. Elle-même survivante d'une agression sexuelle, Esposito ne revendique pas nécessairement le trope édenté et pas drôle d'hommes édentés et pas drôles utilisant le viol comme fourrage pour leur acte, mais elle utilise cette heure pour rendre de manière experte une justice comique aux survivants - d'autant plus que les métiers et des journaux de renom se démenent pour pardonner le ravageur sexuel de la comédie après seulement quelques mois de pénalité minime. C'est inspirant de voir Esposito éteindre tout ce bruit de manière courageuse et hilarante, et c'est navrant qu'elle ait même dû le faire.Esposito utiliseBlagues sur le violpour parler au public de l'UCB Theatre dans son style désarmant, chaleureux et détendu, anatomisant la blague sur le viol elle-même, se moquant du comportement de l'autoproclamée Good Ally™ et se moquant même d'elle-même dans le processus. Se tortiller devant le titre de la spéciale est à la fois le but et le problème.

Tig Notaro.Photo: Netflix

Il y a une bêtise débridée qui coule dans les veines confessionnelles deHeureux d'être ici.Non pas que la sensibilité de Tig Notaro ait jamais été sérieuse, mais parfois son matériel virait vers la mélancolie, car elle parlait souvent franchement de son expérience avec le cancer du sein, de sa double mastectomie et de la mort de sa mère, tout en parvenant à fouiller le humour sur ces sujets très peu drôles. MaisHeureuxtrouve Tig en train de préparer de la limonade avec les citrons de la vie et de se délecter des choses pour lesquelles elle est reconnaissante - des choses qui sont mûres pour une observation comique, comme la maternité, le mariage, et qu'elle est toujours invitée à des fêtes étouffantes même si elle ne peut s'empêcher de faire des farces. les invités présents. C'est cette dernière observation qui inspire un métacloser pour les livres, qui est un morceau de 11 minutes qui représente 10 minutes de préparation : « Est-ce que les Indigo Girls viennent se produire ou non ? La punchline vaut la peine d’attendre.

Chris Rocher.Photo: Netflix

Échangeant les costumes élégants et la taille de la foule digne d'un stade contre un t-shirt noir uni et les quartiers rapprochés du théâtre BAM,La première spéciale de Chris Rockdepuis 2008Tuez le messagertrouve le comique vétéran à son niveau le plus vulnérable et le plus confessionnel. Rock diffuse sa liste sale de conneries auto-facilitées qui ont conduit à son récent divorce – son infidélité, sa dépendance au porno et son ego fragile – avec des détails sans faille mais hilarants.Réalisateur Bo Burnhamfait preuve de retenue derrière la caméra, abandonnant les clichés classiques et nous permettant de ressentir l'intimité de l'espace avec des gros plans étroitement cadrés que l'acte plus brut de Rock obtient. Et tandis que Rock finit par (et c'est frustrant) se replier sur ses dérobades chauvines masculines lorsque vient le temps d'affronter la musique,Tambourinest le plus proche du remords et de la responsabilité de son comportement en dehors de la scène, comportement qui a éclairé son matériel sur scène pendant toutes ces années. C'est comme regarder une blessure auto-infligée commencer à guérir en temps réel.

Ted Alexandro.Photo : Gary Dineen/Forum Fiserv

Ted Alexandroa eu une année chargée. Tout d'abord, il est devenu viral dans unextrait d'un tournage de Comedy Cellar plus tôt cette annéeoù Alexandro, un ancien ouvreur de Louis CK, a dénoncé avec raison les institutions et les gardiens qui continuent de protéger les agresseurs dans des comédies comme CK. Maintenant, il y aClasse Senior de Terre, le véritable spécial d'une heure d'Alexandro distribué par la société All Things Comedy d'Al Madrigal et Bill Burr.Classetrouve Alexandro monopolisant chaque centimètre carré du club intime de New York, son ton autoritaire, son rythme délibéré et son rythme imperturbable sont pleinement affichés. Il y a des moments qui semblent passionnants, improvisés et légèrement bruts, comme s'il s'agissait d'un road concert pour un comique de club endurci (on pense beaucoup à une rencontre avec la police qui « l'a poussé dans une publicité pour le privilège des blancs »). Ensuite, Alexandro se glissera confortablement dans la poche, contrôlant la pièce avec désinvolture comme s'il était l'hôte d'un cocktail entre amis, utilisant une analogie élaborée avec Shaq-on-the-Celtics pour détailler les réalités de sa baisse de libido. Mais le spécial chante vraiment quand il se lance dans les eaux politiques. De nombreux comiques s’émerveillent lorsqu’ils parlent des horreurs de l’ère Trump, car ils confondent souvent « satire » avec « adoucir le coup ». Mais Alexandro fait preuve d'une honnêteté sans faille à propos de l'intolérance flagrante qui sous-tend le programme présidentiel (« Je ne dis pas que tous ceux qui ont voté pour Trump sont racistes. Je dis que mes grands-parents l'étaient. Et si vous aviez voté pour Trump, vous auriez probablement aimé ». eux ») et la nature déshumanisante du capitalisme tardif avec un ton neutre que même la classe des experts évite.

Si la tension liée à la naissance de son premier enfant persistaitBébé Cobra - Le stand-up spécial d'Ali Wong en 2016, qu'elle a interprété au cours de son troisième trimestre - puis l'anxiété d'être une mère qui travaille à succès alors qu'elle se prépare à mettre au monde son deuxième enfant informe le drôle en elleLe suivi de Wong,Femme à coup dur. La torride inspirée de Wong est toujours visible dans son deuxième effort, avec des descriptions sans faille des fluides corporels du bébé et une performance physique de premier ordre consistant à reconstituer le (manque de) sexe oral de ses années de lycée. Mais c'est le majeur d'Ali face aux doubles standards sexistes en matière de parentalité, à l'échec de l'Amérique à fournir un congé de maternité digne et à ses interprétations délicieusement sombres de la vie domestique (« Je suis sur le point de la mettre à la poubelle ») qui valent le prix de admission seule.

Katt Williams.Photo: Netflix

On a beaucoup parlé, à juste titre, deLe début passionnant de Williams, orienté géographiquement, maisGrande AmériqueLe tout est absolument plus grand que la somme de ses parties.Grande Amériquec'est comme un retour àLes chroniques des proxénètes, partie 1 1–ère Williams, avec le comédien compact complètement réanimé et plus grand que nature alors qu'il commande chaque centimètre carré de la scène du Florida Theatre avec son travail physique caractéristique (sérieusement, le gars utilise son tabouret comme un pinceau sur une toile) et sa ligne de tir rapide- les faire monter et les renverser en racontant des blagues.celui de Williamsson style charismatique, qui est un équilibre sain entre vantardise et autodérision, le transporte à travers des sujets autrement très fréquentés, de Trump aux relations, et ses prises parviennent à se sentir fraîches et pleinement vivantes.Grande Amériqueest juste une heure merveilleusement cohérente.

Adam Sandler.Photo: Netflix

La nostalgie a été utilisée de manière étrange et bon marché dans la culture pop ces derniers temps. Vous connaissez toutes ces émissions et tous ces films qui pensent que s’ils encombrent le cadre avec des signifiants culturels spécifiques à une décennie et les traitent comme des insignes à porter au lieu de textures à ressentir, alors cela comptera comme un point de vue ? Ce cynique « Hé, tu te souviens de ce truc que tu aimais quand tu étais enfant ? Eh bien, le voici… ENCORE ! » Le modèle économique est sans aucun doute très bancable, mais il est creux et sans intérêt. Ironiquement, Adam Sandler – un comédien souvent accusé (et parfois à juste titre) de se reposer sur les lauriers de son humour adolescent – ​​va à l'encontre de cette tendance fatiguée avec100% frais, sa première émission spéciale d'une heure depuis plus de 22 ans. Sandler ne renonce pas nécessairement à sa signature juvenilia, mais la reconditionne comme une anti-comédie consciente, reconnaissant qu'il est trop vieux pour faire ces blagues et que nous, le public, sommes trop vieux pour en rire encore. Et pourtant, nous le faisons toujours, et cela crée une atmosphère comiquement cathartique, l'interprète et le public se donnant mutuellement la permission de se sentir comme des jeunes de 14 ans écoutantIls vont tous se moquer de toi !encore une fois, pendant une heure seulement. Mais100%n'est pas seulement un exercice de grossièreté ou d'humour de salle de bain, car Sandler étire ses muscles de comédie musicale avec des hymnes émouvants et magnifiquement rendus (« Bar Mitzvah Boy » ; « Chris Farley »), tandis que le réalisateur Steven Brill (avec l'aide de Paul Thomas Anderson) donne un aperçu des coulisses de toute l'énergie et du travail frénétiques nécessaires à la création d'un spécial. Sandler ne s'est pas toujours éloigné de sa signature rythmique éprouvée, mais100% fraisest la preuve qu'il lui reste encore beaucoup de succès dans la chambre après toutes ces années.

John Mulaney.Photo: Netflix

« Il avait l’air d’être le conducteur d’une locomotive propulsée par des confettis. Mais au lieu de cela… il gagnait sa vie grâce au meurtre. C'est John Mulaney, environ quatre minutes après le début de sa description diligente de dix minutes de l'ancien détective de la police de Chicago.JJ Bittenbinder, qui hantait les assemblées d'élèves de ses années d'école primaire avec des histoires troublantes de violence, le tout au nom de la sécurité des enfants. Et c'est cette touche farfelue de couleur de personnage qui met en valeur ce qui fait de Mulaneyl'un des écrivains et interprètes les plus divertissants de cette génération: l'obsession du détail, la maîtrise caricaturale de la langue anglaise et la précision avec laquelle il peut exécuter une tournure de phrase parfaitement percutante.L'économie et la spécificité de son écrituredonne des observations conventionnelles – qu’il s’agisse de la famille, du mariage ou de Trump comme un cheval lâché dans un hôpital – unnuance rafraîchissante d'absurdité. Il y a aussi un raffinement dans son acte qui donne l'impression que chaque respiration, pause et syllabe a été travaillée à un niveau élémentaire. Mais le don de Mulaney réside dans sa capacité à éviter d'être mécanique ou raide, car son sens du spectacle et sa malice modulée ajoutent une couche enivrante de relâchement à son set. Le gars est incroyablement bon.