Netflix change la façon dont nous regardons les émissions spéciales de comédie, et les bandes dessinées font également leur part. Alors qu'autrefois HBO et Comedy Central dominaient le domaine du stand-up, le service de streaming a depuis convaincu des noms bien connus commeJerry Seinfeld,Dave Chappelle, etSarah Silvermanpour présenter leur nouveau matériel sur un écran d'ordinateur portable. De plus, Netflix publiera, dans un avenir prévisible, unnouveau spécial chaque semaine, ce qui soulève la question suivante : comment les bandes dessinées peuvent-elles se faufiler dans votre file d'attente de jeu lorsque tout le monde – y compris des superstars comme Louis CK – s'affronte dans une catégorie extensible et déroulante ?
La solution, pour beaucoup, consiste à expérimenter la forme. D'où la récente poussée d'émissions spéciales non traditionnelles, chacune dotée d'un dispositif visuel pour rehausser l'humour et non le distraire. Cela ne veut pas dire que les offres spéciales ne se sont pas écartées de la même formule éprouvée et surtestée dans le passé. Si l’on remonte quelques années en arrière, des valeurs aberrantes commencent à apparaître. Par exemple,Chris Rock : Tuez le messager(2008) se compose de trois performances – Londres, New York, Johannesburg – assemblées, parfois au sein du même morceau, pour mettre en valeur des énergies contrastées. Autre part,Zach Galifianakis : Live au Purple Onion(2006) dure rarement cinq minutes sans un sketch, sans quitter le théâtre ou sans rencontrer la légende qu'est Seth Galifianakis.
Mais voilà, en 2017, on assiste à un véritable élan du genre. Maria BamfordVieux bébé, dont la première est aujourd'hui, constitue le dernier exemple accrocheur. Bamford, une artiste unique à part entière, s'engage dans un arrangement tout aussi inimitable : une série de concerts changeants se déroulant à l'intérieur, à l'extérieur, dans un bowling, dans une librairie, sur un banc de parc, dans un salon, dans plus les théâtres traditionnels de Los Angeles, etc. Ces sites garantissent que c'est quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant – à moins que vous ne fassiez partie de l'équipe de bowling de Bamford, bien sûr.
Parallèlement à la nouvelle offre de Bamford, voici quelques autres comédiens qui jouent au fond du salon en expérimentant et en développant le format spécial non traditionnel :
Maria Bamford :LeSpécial Spécial Spécial(2012) &Vieux bébé(2017)
Pour Bamford,Vieux bébésignifie une progression logique par rapport à 2012Spécial Spécial Spécial, dans lequel elle raconte des blagues dans un salon uniquement à ses parents. "La raison pour laquelle j'ai décidé de faire le spécial ici", dit-elle pince-sans-rire, "c'est parce que c'est gratuit de se produire chez vous." Honnête et intimiste, la comédie de Bamford excelle dans les environnements ouverts : les spectateurs sont invités sur son canapé, et dansVieux bébéelle les rencontre à mi-chemin de la ville. En minimisant les barrières traditionnelles, elle décortique le quotidien d'un comique toujours « en marche » et qui se transforme partout en scène. Comme elle le dit : « Je ne suis pas très douée pour bavarder. J’aime une communication structurée à la stand-up.
Neal Brennan : 3 micros(2017)
Le principe est simple mais ingénieux : Brennan alterne trois microphones selon que le morceau appartient aux « one-liners », aux « trucs émotionnels » ou au « stand-up ». Bien sûr, cela nécessite une bande dessinée capable de changer de vitesse, et Brennan livre finalement un spectacle à trois touchant, rauque et toujours personnel. Bien qu'il ajuste physiquement son corps à chaque voix, cela ressemble toujours à un ensemble complet et réfléchi. "Ce que j'aime chez3 microsc'est que c'était tout, "ditBrennan, qui est également producteur et réalisateur. "Même l'art, je savais ce qu'il devait être, et c'est ce que cela a fini par être sur Netflix."
Chelsea Peretti : l'une des grandes(2014)
En quelques minutes, Peretti fait démarrer une moto – un clin d'œil à Eddie Murphy.Bruttenue – et envoie avec exubérance des décennies de tropes de stand-up dans un faux montage auto-mythologisant. Et ce n'est que le prologue. Un clown dans les coulisses, un souffleur de feuilles envahissant et Moshe Kasher chahuté par la foule font partie des inserts surréalistes pendant la représentation proprement dite. "Cela m'a toujours rendu fou quand je regarde des émissions spéciales de stand-up, les plans de réaction qu'ils y insèrent", Perettidit dans l'émission spéciale. "Ça me fait sortir à chaque fois… alors je voulais jouer avec ça." Même les chiens dans les stalles du théâtre semblent apprécier la subversion exposée.
Reggie Watts : Spatial(2016)
Les comédiens musicaux ont le luxe de proposer une setlist plus traditionnelle qui permet de nettoyer la palette entre les chansons. Alors, quand Watts ne chante pas ou ne divague pas, il passe àLe Nid de Corbeau,une fausse sitcom mettant en vedette lui, Kate Berlant et Rory Scovel. Travailler sans script («Le nid de Crowea été improvisé devant un public de studio en direct »), le trio s'enlise dans des impasses absurdes jusqu'à devenir un acte complètement physique et non verbal. Plus important encore, les segments ajoutent un répit à la musique et constituent une raison de se connecter à Netflix plutôt que, par exemple, de rechercher Watts sur YouTube.
Garfunkel et Oates : essayer d'être spécial(2016)
"Bienvenue dans la comédie musicale de Garfunkel et Oates", annonce Anthony Jeselnik, le comique d'échauffement. "Ou comme j'aime l'appeler : la musique." Le mini rôti établit non seulement Riki Lindhome et Kate Micucci comme de bonnes sportives, mais il rejoint la méta vanité : ce que vous regardez est l'émission de collecte de fonds nécessaire pour collecter des fonds pour la spéciale elle-même. Même sans prétendre être des ratés, le duo de chanteurs ponctuent leur spectacle d'autres distractions amusantes. Il y a un clip vidéo (essentiellement un sketch prêt pour YouTube), un véritable raté est laissé dedans (Micucci quitte la scène pour régler une piste d'accompagnement), et un écran partagé occasionnel de style De Palma bouscule les visuels.
Kevin Hart : Et maintenant ?(2016) &Rire de ma douleur(2011)
Certains stand-ups ne reviennent jamais une fois qu'Hollywood frappe à la porte de la salle verte. Félicitations à Hart, donc, pour avoir combiné ses passions et donné le coup d'envoiEt maintenant ?avec une parodie d'espionnage de 20 minutes. En termes simples, c'est Hart qui exploite ses atouts : c'est une véritable star de film d'action avec le budget et la personnalité nécessaires pour réussir une longue audition de James Bond avec de nombreuses stars – Halle Berry, Don Cheadle et Ed Helms sont également en costume. De la même manière,Rire de ma douleurs'ouvre sur un documentaire ironique de 15 minutes et se termine par une séquence de braquage de banque de 20 minutes. Dites ce que vous voulez du matériel de Hart, mais la présentation tente quelque chose de nouveau et de cinématographique.
Todd Barry : la tournée de travail des foules(2014)
Mon préféré est le spécial de Barry, un documentaire de voyage partiel qui, grâce à son gadget – pas de matériel, juste une interaction avec le public – consacre beaucoup de temps au point de vue de la bande dessinée, scrutant une mer de parieurs en attente. Parfois, ce sont des gueules ivres ou, espérons-le, des musiciens amateurs à la peau épaisse. « Pourquoi filmer ces cinq angles de caméra et filmer la foule à chaque fois pour prouver que les gens rient ? »demandeLance Bangs, le directeur de l'émission spéciale. "Et peut-être que cela pourrait être Todd Barry dans différentes villes et que vous ne dépensez pas d'argent pour un théâtre géant." Barry est encore meilleur dans les voitures et les logements temporaires, expliquant les détails d'une bande dessinée en tournée. Venez pour des blagues improvisées, restez pour obtenir des conseils sur la survie des salles de bains d'hôtel.
Bo Burnham : Rendre heureux(2016)
En tant qu'ancienne sensation YouTube, Burnham possède le don d'attirer les téléspectateurs en ligne et sa propension au matériel préparé à l'avance fait des merveilles dansRendre heureux. («J'essaie d'immortaliser quelque chose sur lequel je travaille depuis longtemps», dit-il à un chahuteur.) Le livre, complété par des instantanés d'un comique existentiel déprimé en tournée, le spectacle consiste en Burnham jouant sur scène comme s'il s'agissait d'un instrument de musique. Il considère le piano comme un accessoire et exploite l'humour de la chorégraphie lumineuse, des effets sonores et des canons à fumée (200 $ pour un gag coûteux). En passant du rappel à une chanson solo dans sa chambre d'hôtel, il est parfaitement conscient de la portée de Netflix : même si une salle à guichets fermés l'encourage, le vrai public est chez lui.
Mentions spéciales :Flophouse, Crash Test, The Meltdown avec Jonah et Kumail
Ailleurs, dans les comédies enregistrées, les émissions de variétés altèrent également les traditions.Flophousesurfe de canapé en canapé chez les nouveaux venus ;Test de collisionescorte les passagers en bus jusqu'à Aziz Ansari, Aubrey Plaza et d'autres personnes célèbres qui ne permettraient jamais à des étrangers d'entrer dans leurs salons chics ; alors queLa fusionaffiche une fascination égale pour ce que disent les bandes dessinées dans la salle verte. AvecUn des GrandsetLa tournée de travail participatif,ces spectacles sont dirigés par Lance Bangs, quirésume son objectifproprement : « Il suffit de sortir et de trouver d’autres façons de faire les choses et de les rendre intéressantes pour vous-même et pour le spectateur qui en a déjà vu 50 millions de versions pires et ennuyeuses dans le passé. »
Nick Chen est un écrivain basé à Londres avec des signatures àDazed, Total Film, Little White Lies, BFI, Complexe, ViceetVue et son.Il tweete à@halfacanyon.
