Pourquoi Drew Michael a abandonné l'audience de son spécial HBO

Le comédien Drew Michael a caressé l'idée de nommer sonnouveau spécial HBO éponyme Regardez tout. Le titre proposé témoigne de sa propre conscience du caractère non conventionnel du projet et constitue en même temps un bon conseil pour le spectateur. Si la personne moyenne voitDrew Michaeldans la catégorie Stand-up Comedy et décide de regarder en fonction de ce qu'ils pensent savoir sur la comédie stand-up, il y a de fortes chances qu'ils soient fortement mis au défi dans les 60 premières secondes alors qu'ils entendent le dialogue d'un jeune couple à distance. visuellement avec des échantillons pastel séquentiels et lumineux qui ressemblent à quelque chose d'une couverture d'album chillwave.

Ce dialogue ouvre la voie au thème général du spécial de Michael : les relations. Pour l'interprète, il s'agit de la façon dont ses relations personnelles sont parallèles à sa relation avec le public. À première vue, cela peut ne pas sembler être une comparaison pertinente, mais étant donné que l'émission spéciale a été tournée sans public et est parsemée de coupures récurrentes dans une conversation entre intérêts romantiques, on commence rapidement à s'interroger sur la nature de leurs propres relations et si tout est ou non possible. ils considèrent que la véritable interaction n’est qu’une performance. Visuellement,Drew Michaelressemble moins à une comédie spéciale qu'à un TED Talk indépendant et d'art et essai (dans le bon sens) avec l'aide du réalisateur Jerrod Carmichael et d'A24, les gens derrièreClair de lune,Le projet Floride, etEx Machina. J'ai parlé à Michael du tournage sans public, de l'illusion d'une comédie « brutalement honnête » et de la question de savoir si son nouveau spécial était ou non du stand-up.

J'ai l'impression que lorsque ce spécial sortira, il fera des comparaisons avec ce qu'Hannah Gadsby a fait avecNanetteen termes de remise en question de la forme et de soulèvement de la question : « Est-ce techniquement debout ? Pensez-vous qu'il s'agit d'un spécial stand-up, ou le classeriez-vous comme autre chose ?
Je pense que ce genre de choses ne dépend pas de moi. Jerrod et moi, nous venons juste de réussir. C'est dérivé de mon matériel de stand-up, et nous avons créé quelque chose qui nous semblait plus approprié à l'adaptation au support cinématographique. L'impulsion derrière tout cela était que nous faisons du stand-up tous les soirs, nous voyons du stand-up tous les soirs, et puis quand nous regardons des émissions spéciales de stand-up, elles ont tendance à se sentir un peu plates. Nous essayions de comprendre ce que c'était. Je pense qu'une partie du problème est que ce qui rend le stand-up passionnant et intéressant, c'est que vous vous produisez devant un public en direct, n'est-ce pas ? Le public en direct vit quelque chose sur le moment. Ils ne savent pas nécessairement que tout cela va payer. Ils ne savent pas où ça va aller. Ces moments semblent plus dangereux.

Ce qui se passe, c'est que lorsque vous essayez d'enregistrer cela et de le montrer aux gens à la maison, vous perdez une grande partie de cet élément. Vous perdez beaucoup de ce qui rend le stand-up cool. Le format traditionnel est destiné au public en direct, puis projeté vers les gens à la maison plutôt que de créer quelque chose qui s'adresse aux gens qui le regardent réellement. C’est une tentative de modifier cela et de faire quelque chose que nous pensions être non seulement fidèle au matériau mais aussi à la forme d’art. Je ne sais pas vraiment comment l'appeler, et cela ne m'importe pas. Si les gens veulent le catégoriser pour le rendre plus commercialisable, peu importe. C'est un film.

Vous pouvez filmer quelque chose qui ressemble à de l'électricité pure dans la pièce, mais au moment où le produit fini sort, on se dit : « Mec, ce n'est pas ce que j'ai vu et ressenti. » Cela peut être dû à la façon dont il a été monté, à l'endroit où se trouvaient les caméras et les micros, à n'importe quoi, mais cela manque quelque part. Vous avez complètement renoncé à un public et avez simplement dit : « Laissez-moi parler dans une pièce. » C'est un risque. Étiez-vous inquiet de la façon dont cela allait se passer ?
Il y a toujours un risque lorsque vous faites autre chose que le modèle existant avec lequel les gens sont à l'aise. Personnellement, cela ne me dissuade pas car je ne pense pas en ces termes. Une fois l’idée née, il n’y avait plus aucun retour en arrière possible. Je ne pouvais pas sortir de cet état d'esprit. Il ne s’agissait pas de se demander : « Devrions-nous faire cela ou non ? C'était : « Maintenant que nous faisons cela, quelle est la meilleure façon de le faire ? » Nous avons commencé à chercher une inspiration visuelle et ce que nous pouvions faire pour lui donner vie.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait cette première conversation avec Jerrod ? L’un de vous a-t-il eu l’idée ou étiez-vous en train d’examiner différentes options ?
La version courte était que j'avais l'idée d'entrelacer un récit avec mon matériel. Nous avons commencé à discuter de la façon de représenter cela et de le capturer. C'était avant que je lui demande de le réaliser. Nous échangeions simplement des idées. J'ai dit : « Quand vous voyez mon spécial, que voyez-vous ? Nous avions tous les deux la vision commune de moi dans le vide. C'était tout ce que nous savions. Nous avons commencé à jouer avec différents théâtres et différents arrangements – des configurations pour peut-être imiter cela. Nous disions que nous voulions presque que ce soit comme s'il n'y avait pas de public. C'était notre North Star, mais nous n'étions pas allés jusqu'à dire qu'il n'y aurait pas de public.

Je me souviens que j'étais en tournée au Minnesota et il a appelé et m'a dit : « Je vais vous proposer quelque chose. Il va falloir y réfléchir et me rappeler. N'en parle pas maintenant. Je dois te tirer dessus sans public. Il a raccroché et littéralement cinq à dix secondes plus tard, j'étais amoureux de l'idée. Je riais de la simplicité et de l'efficacité que je pensais que cela allait être. Je pensais à quel point ce serait passionnant d’essayer de remplir cet espace et de filmer quelque chose de nouveau. À partir de ce moment-là, c’était à toute vapeur. C'est à ce moment-là que Chris [Storer], A24, Sam Lisenco et Corey Deckler ont tous fait preuve de créativité. Compte tenu de toutes les personnes qui ont rendu cela possible, honnêtement, je n’ai pas l’impression que ce soit le mien. Cela ressemble à un véritable projet commun que nous avons réalisé.

Le vide est visuellement bien représenté. C'est aussi intéressant pour moi parce que parfois, lorsque vous vous produisez devant un public et que vous partagez vos idées - des choses sur lesquelles vous avez réfléchi, travaillé et que vous trouvez drôles - mais que vous n'obtenez rien en retour, vous pouvez Je ne peux m'empêcher d'avoir l'impression de parler dans le vide. C'est un sentiment de solitude.
Si vous vouliez me capturer dans le vide, il faudrait soit tourner sur une scène sonore, soit à l'Improv à Pittsburgh.

[Des rires.] J’ai commencé le stand-up à Pittsburgh.
C'était l'un des pires concerts que j'ai jamais fait. J'étais devant probablement 200 personnes par nuit. Vous m'avez demandé si je pensais qu'il s'agissait d'un spécial stand-up – ces gens ne savaient pas du tout si ce que je faisais était du stand-up. J'ai eu plus de rire en tournant l'émission spéciale sans public qu'à Pittsburgh.

Vous parliez du concept narratif entrelacé. Vous aviez Suki Waterhouse comme représentation d’une relation ainsi que comme miroir à vous tenir. Elle a en quelque sorte le dernier mot. Normalement, la bande dessinée sort en grand format. Au lieu de cela, son personnage remet très succinctement en question la validité de tout ce que vous dites et si vous êtes ou non assez bon pour la forme d'art par laquelle vous avez choisi de communiquer. C’était déchirant. Est-ce ce que vous ressentez lorsque vous écrivez, jouez, ou lorsque vous vous réveillez le matin ? Avez-vous l’impression que ce que vous faites est simplement masturbatoire et égoïste ?
Ah, oui. Totalement. Ce fut un vrai moment, une prise de conscience. C'était en quelque sorte toute l'inspiration de cette heure de reportage et du spécial en général — la dichotomie entre mes relations personnelles et ma relation avec le stand-up et le public. C'est la raison pour laquelle j'ai voulu présenter l'arc relationnel en conjonction avec le matériel de stand-up, car vous obtenez les deux côtés du récit. Il y a toujours quelque chose d'hypocrite pour moi à prétendre faire cette forme d'art « brutalement honnête » où vous contrôlez entièrement chaque instant. Peu importe à quel point vous pouvez être confessionnel, il y a toujours un autre côté à cela. Ce n'est pas totalement vulnérable car vous limitez toujours la portée de ce qui est vu. Cela ne veut pas dire que les gens sont malhonnêtes. C'est simplement la nature de cette forme de communication. Il existe une forte similitude entre ma relation avec le public en stand-up et ma relation avec les gens dans ma vie personnelle.

Sachant que ce film a été tourné sans public, comment avez-vous élaboré le matériel ? Je sais qu'avant d'enregistrer votre dernier album, vous avez fait une série de concerts « An (Exhausting) Evening With Drew Michael » où vous avez continué à passer votre temps à vous préparer. Vous apprenez vos rythmes et développez votre rythme en prêtant attention aux retours du public. Lorsque vous enregistrez sans public, il peut être facile de déposer des pauses et des tags étranges là où vous les avez normalement diffusés en direct, mais cela n'a aucun sens sans foule. Une fois que vous saviez comment vous alliez tourner cela, comment cela a-t-il affecté vos concerts ?
J'ai travaillé sur le matériel pendant près de deux ans. Je ne savais pas que ça allait se passer ainsi jusqu'à quelques mois avant le tournage. Certains contenus ne conviennent pas à tout le monde. Je pense que vous et moi en avons déjà parlé, et vous avez probablement l'impression que lorsque je travaille sur des choses, ce n'est pas nécessairement pour les gens juste en face de moi. C'est pour la chose vers laquelle je construis. Je savais que j'allais mettre cela ensemble dans une sorte de spécial. Ce n'était pas le cas,Est-ce que ça marche ici ? Est-ce que c'est une tuerie ?C'était,Est-ce que cela fonctionne dans son ensemble ?Il y avait des endroits qui en mangeaient et s'y connectaient, puis il y avait des endroits comme Pittsburgh où ce n'était tout simplement pas leur truc. Il s’agissait d’en comprendre l’arc – le début, le milieu, la fin.

Pour l'adapter, je me nourris toujours de ce qu'on me donne. Dans le cas où personne n’était là, je devais simplement me nourrir de moi-même. Je pense que cela a créé une boucle dans laquelle je fais du shadowboxing au lieu de m'entraîner. C'était nouveau et audacieux. Je ne savais pas du tout ce que je faisais. Mais j'ai eu confiance en moi, en tous les gens autour de moi et en le travail que nous avons accompli. Nous l'avons laissé se dérouler. J'espère que je lui ai rendu justice.