Les meilleures émissions de télévision de 2018 (jusqu'à présent)

Photo : HBO/Netflix/BBC Amérique/FX

Cette liste a été mise à jour pour inclure les versions d'octobre.

Lesaison télé d'automneest officiellement arrivé, et voici les choix de Vulture pour les meilleures émissions de télévision de 2018 jusqu'à présent. Nous avons continuellement mis à jour cette liste de janvier à octobre sur une base mensuelle, à la fois pour rendre service aux lecteurs et également pour nous aider à garder notre fouillis télé correctement organisé. (Les émissions qui ne « suscitent pas de joie », comme celles de Marie Kondo ? Celles-là ne sont pas retenues.)

Un petit mot sur notre méthodologie de sélection : les séries non-fictionnelles et scénarisées sont toutes deux éligibles, mais seulement après la diffusion d'une saison dans son intégralité. Parce que l'accent est mis sur cette année civile, les émissions qui ont débuté en 2017 et se sont déroulées cette année ont été exclues si plus de la moitié des épisodes de la saison ont débuté avant le 1er janvier. Il s'agit d'une liste consensuelle de Jen Chaney et Matt Zoller Seitz, dont les listes individuelles à la fin de cette année peuvent différer.

Photo : Réseau de dessins animés

Une fable satirique musicale pour tous les âges,Temps de l'aventurea terminé son incroyable parcours de huit ans avec l'une des finales les plus ambitieuses et les plus pleinement réalisées en une année remplie de nombreux concurrents pour ce titre, une épopée de 44 minutes qui présentait un paysage onirique époustouflant dans l'esprit deSous-marin jauneetFantaisie. Utopique au sens le plus pur du terme, la série envisageait un monde plus empathique dans lequel les gens s'écoutent, se soucient les uns des autres et s'efforcent d'être meilleurs.—Matt Zoller Seitz

Photo : Réseaux FX. Tous droits réservés.

Plutôt que de sortir avec un éclat de gloire, le drame de Joe Weisberg et Joel Fields sur les espions russes se cachant dans les années 1980 à Washington, DC, s'est terminé par un chapitre doux-amer qui tirait l'essentiel de sa puissance de sa compréhension des peurs et des désirs des personnages principaux. Mais le reste de la saison n'était pas une simple préparation à cette grande récompense : elle montrait les agents mariés du KGB Elizabeth et Philip Jennings (Keri Russell et Matthew Rhys), leurs enfants Paige et Henry (Holly Taylor et Keidrich Sellati), l'agent du FBI Stan Beeman ( Noah Emmerich) et l'ancien agent du KGB Oleg Burov (Costa Ronin) ont du mal à se réconcilier avec un monde qui change si vite que plus rien n'a de sens pour eux. La clé de la magie particulière de la série était son refus d'offrir aux spectateurs un sous-texte sur un plateau d'argent, éclairé par un petit projecteur, comme tant d'autres post-Sopranosles drames ont tendance à le faire.—MZS

Photo : Guy D'Alema/FX/Copyright 2017, FX Networks. Tous droits réservés.

La comédie dramatique d'une demi-heure de Donald Glover était plus surprenante, belle et mystérieuse dans sa deuxième saison que dans la première - une réussite remarquable compte tenu de l'audace avec laquelle ce premier lot d'épisodes a fait progresser la forme. Éviter largement les situations qui rassembleraient l'ensemble de la série pour un seul événement ou une seule intrigue,Saison des Robbins d'Atlantails les ont dispersés aux quatre vents, pour mieux permettre à chacun de se lancer dans une aventure autonome, façonnée aussi élégamment qu'une nouvelle postmoderne et révélant son caractère principalement à travers des incidents. Plus audacieux encore, le personnage principal de chaque épisode était souvent placé dans une position réactive, rencontrant une série de personnages bizarres ou terrifiants qui devenaient de facto le protagoniste du récit de cette semaine ; "Teddy Perkins», un psychodrame d'horreur miniature mettant en vedette Darius de Lakeith Stanfield, et «Les bois», qui envoyait Alfred de Brian Tyree Henry dans une odyssée à travers ce qui ressemblait à une forêt de conte de fées maudite, en étaient les exemples les plus frappants, mais ils avaient tous une touche de cette qualité. Chacun a soulevé des questions fortes simplement en présentant une série d'images indélébiles : des tests de Rorschach pour les spectateurs. —MZS

La mini-série la plus intransigeante, mystérieuse, rebutante et finalement dévastatrice du producteur-réalisateur Ryan Murphy est l'histoire du voyage d'un assassin à travers la misère et le dérangement qui se double d'une révélation de l'homophobie américaine dans les années 1990. La chose la plus audacieuse est sa structure, qui commence avec le meurtre de Gianni Versace et remonte progressivement dans le temps, un pari qui cimente un sentiment d'inévitabilité terrible tout en explorant les causes culturelles profondes.—MZS

L’un des nouveaux spectacles les plus forts de 2018 est ce mélange sauvage d’action, de crime, de comédie et de satire hollywoodienne porté par une performance principale exceptionnelle de Bill Hader. En tant que Barry, Hader est un tueur à gages tellement anesthésié par la nature grotesque de son travail qu'il a pratiquement oublié comment ressentir des émotions. C'est pourquoi il est surpris lorsqu'une visite accidentelle à un cours de théâtre – enseigné par Gene Cousineau, joué avec une arrogance attachante par Henry Winkler – lui donne le vieux virus du théâtre. Lorsque de véritables sentiments de culpabilité et de chagrin finissent par s'exprimer chez Barry à un moment inattendu, c'est extraordinaire à voir. —Jen Chaney

Photo : Nicole Wilder/AMC/Sony Pictures Télévision

Le miroir deTu ferais mieux d'appeler SauletBriser le mauvaisa vraiment fleuri dans la quatrième saison du premier, qui a vu l'avocat en disgrâce « Slippin' Jimmy » McGill (Bob Odenkirk) devenir de plus en plus endurci et corrompu, adoptant finalement son identité de Saul Goodman dans une scène finale à couper le souffle dans sa tristesse. L'histoire s'est reflétée dans la dissolution morale du flic devenu fixateur Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), qui a superviséla construction d'un laboratoire de médicamentset a appris une dure leçon sur la demi-mesure lorsqu'un membre de l'équipe a mis en péril la sécurité de l'opération. Seule l'avocate et partenaire de vie de Jimmy, Kim Wexler (Rhéa Seehorn) semblait échapper au sentiment inquiétant de compromis moral de la série, mais non sans difficulté. La série policière de Peter Gould et Vince Gilligan devient plus angoissante au fil des saisons parce que vous savez que cette histoire ne peut pas se terminer bien, mais il y a tellement de suspense, d'humour et de détails régionaux excentriques que le résultat ressemble plus à un grand conte américain qu'à une fable morale. .—MZS

Lepremière saison deGrande bouchea établi cette série animée comme un portrait drôle et étonnamment poignant du processus déchirant de la puberté. Le second, qui traite de la positivité corporelle, de la honte des salopes et de l'amour non partagé, et qui présente une fois de plus un casting de stars de la voix, confirme qu'il mérite une place au Temple de la renommée de l'âge sexuel juste à côté des livres de Judy Blume. et chaque incarnation deDégrassi.—JC

Photo : Jeff Neumann/Jeff Neumann/SHOWTIME

Le développement artistique continu de cette série sur l’argent new-yorkais et les fonctionnaires qui tentent de le réguler a été passionnant à voir. Contente d'être perçue au début comme un concours de mesure de bite inhabituellement éloquent, la série s'est finalement révélée comme une critique du machisme, se déroulant dans un monde où des hommes qui n'ont généralement pas participé à un véritable combat depuis l'enfance utilisent le langage des conquérants barbares. pour décrire le déplacement de fonds électroniques. Et pourtant, les créateurs de la série Brian Koppelman et David Levien et leurs collaborateurs ont créé des personnages qui sont des personnes pleinement dimensionnelles pour lesquelles vous ressentez des sentiments, avec lesquelles vous riez aussi bien que dont vous riez.
Cette saison a doublé les manœuvres tactiques ainsi que la psychanalyse en fauteuil et le pathétique, et le résultat a été la meilleure série d'épisodes consécutifs de la série à ce jour. —MZS

La série au charme la plus bouleversante de la télévision,BoJack CavalierLa cinquième saison de a donné encore plus l'impression que c'était la suite deDes hommes fouspar d'autres moyens. Mais en détaillant les traumatismes et les erreurs de ses personnages majeurs,BoJacken particulier, il est devenu encore plus méta que par le passé, se demandant si une série télévisée qui répétait à plusieurs reprisesinvite le public à comprendre et à sympathiser avec les hommes merdiquesrisque de devenir une partie du problème, même s’il s’efforce de faire partie de la solution.—MZS

Nous n'avons jamais parléOccasionnelassez. La série Hulu sur les faux pas relationnels commis par les frères et sœurs dysfonctionnels de Los Angeles, Val (Michaela Watkins) et Alex (Tommy Dewey), ainsi que par la fille de Val, Laura (Tara Lynne Barr), a fait ses débuts sur la plateforme pendantl'ascendant de la comédie dramatique de Silver Lake. D'autres émissions qui s'inscrivent sous l'égide de « Funny Yet Sad in Southern California » – commeTransparentetTu es le pire- avait tendance à aspirer plus d'attention et d'oxygène, tandis queOccasionnelj'ai juste continué à faire son truc subtil et d'observation. Ses huit derniers épisodes, qui sautent dans le temps d'environ quatre ou cinq ans, complétés par de subtiles avancées technologiques, constituent un dernier rappel que cette série mérite d'être remarquée. Il est magnifiquement joué, écrit avec un humour et une humanité soucieux du détail, et cynique mais avec juste assez de notes optimistes pour éviter de sombrer dans l'obscurité. C'est le genre de drame familial/comédie romantique qu'un réaliste sentimental et une Pollyanna avec une tendance sarcastique peuvent confortablement apprécier ensemble. Je suis triste de te dire au revoir.—JC

Photo : Matt Dinerstein/Matt Dinerstein/SHOWTIME

Le drame de Lena Waithe sur un quartier ouvrier à majorité noire de Chicago est le genre de drame qui est à peine réalisé. S'inspirant de Robert Altman, Spike Lee et d'ensembles de la vie urbaine tels queLe filetTremé, il est presque entièrement motivé par la caractérisation et l'atmosphère, reliant les récits par thème et sentiment et pas uniquement par les caprices de l'intrigue.—MZS

Photo : Saeed Adyani/Netflix/Saeed Adyani/Netflix

Le récit sério-comique à saveur littéraire de Justin Simien sur la vie sur un campus universitaire racialement mixte a connu une évolution miraculeuse au cours de sa deuxième saison. Dès le départ, il avait amélioré son matériel source – le long métrage du même titre de Simien – en donnant aux personnages principaux plus de répit et au récit plus de coins et recoins. La deuxième sortie de la série était plus audacieuse sur le plan structurel et esthétique, avec de longues séquences de rêve, des moments de psychédélisme surréaliste et un épisode entier mis en scène comme une pièce à deux personnages et se déroulant dans les limites d'une station de radio universitaire. La photographie, la mise en scène, la supervision musicale et le montage semblaient s'amuser autant que les acteurs de l'ensemble, essayant des idées audacieuses pour voir s'ils joueraient (ils le faisaient presque toujours), approfondissant l'histoire de l'université et du nation qui l'entourait, et se terminant par un cliffhanger si inattendu qu'il vous faisait rire aux éclats devant l'audace joyeuse de la série.—MZS

Après une première saison éprouvante,Divorceest revenu pour sa deuxième année avec Jenny Bicks, anciennement deLe sexe et la ville, en tant que showrunner ; le couple central Frances (Sarah Jessica Parker) et Robert (Thomas Haden Church) ont officiellement divorcé et tentent de devenir coparents tout en poursuivant de nouvelles romances ; et une touche plus légère et plus drôle qui ne cache pas à quel point il est compliqué d'annuler un «je fais».Divorceil s'agit peut-être d'un mariage qui ne peut pas être sauvé, mais en tant que série, elle a plutôt bien arrangé les choses.—JC

Photo : Zackary Canepari/Netflix

Les cinéastes Zackary Canepari, Jessica Dimmock et Drea Cooper ont passé un an au service de police de Flint, dans le Michigan, mais ce qu'ils ont obtenu était plus profond et plus délicat qu'un portrait d'une ville brisée par la pollution de l'eau, l'incompétence gouvernementale et les finances. négligence, aussi précieuse que cela aurait été en soi. Retraçant les effets quotidiens de la politique sur les citoyens ordinaires (y compris les policiers qui sont plus souvent appelés à jouer le rôle de travailleurs sociaux que d'agents de l'ordre), cette série documentaire est un portrait simple de la façon dont la race et la classe sociale affectent nos perceptions de tout, des contrôles routiers banals à la délinquance en passant par la police. brutalité. —MZS

Photo : Colleen Hayes/Amazon Prime Vidéo

C’est un joyau spécial, mais expliquer pourquoi gâcherait la surprise. Et la surprise est une grande partie de l'attrait de cette comédie dramatique amazonienne, créée parAlan YangetMatt Hubbardet mettant en vedetteMaya Rudolphet Fred Armisen en tant que couple marié qui lutte pour garder les choses fraîches dans leur relation. Vous pensez peut-être que vous savez de quoi parle cette série au milieu du premier épisode, mais croyez-moi, ce n'est pas le cas. Il ne cesse de changer les choses sur ses personnages, les faisant sortir de leur zone de confort et, ce faisant,heureux de faire la même chose pour son public.—JC

Photo : Erica Parisé/Netflix

La deuxième saison de la série Netflix sur les Magnifiques Dames de la Lutte est encore meilleure que la première. En tenant compte du harcèlement sexuel et des indignités liées aux stéréotypes raciaux pour la comédie, cette comédie dramatique met en lumière ce qui était si problématique dans le GLOW original et révèle ce que nous n'avions pas vu dans les années 1980 : comment tous ces problèmes ont pu affecter la pile- conduire des stars dans les coulisses. Si la série gagne en poids et en substance cette saison, elle le fait sans sacrifier son sens de l'humour. Il y a toujours une énergie loufoque et contagieuse générée par ces femmes en justaucorps brillants, interprétées par Alison Brie, Betty Gilpin et un grand ensemble très ludique, sans parler de quelques blagues de qualité ancrées dans l'esprit de l'époque dans laquelle elle se déroule. vous entendez une description plus décalée et véritablement inspirée du spectacleAcclamationsque celui proposé par Sheila the She Dog (Gayle Rankin) dans le premier épisode, appelez-moi – sur votre brique absolument gigantesque de téléphone portable, bien sûr. —JC

Photo : Patrick Wymore/La CW

La quatrième saison deJeanne la Viergea continué à faire tout ce que la série CW a bien fait depuis le début. Il s'est inspiré du genre telenovela de manière de plus en plus intelligente, il nous a montré une famille Latinx vivant dans une forme de réalité accrue mais toujours aux prises avec de vrais problèmes (comme des problèmes d'argent et des problèmes de limites scolaires), et il a permis à sa star, la dynamique Gina Rodriguez , pour briller. Mais cette saison nous a aussi apporté bien plus : Alba (Ivonne Coll), l'abuela de Jane, a demandé la citoyenneté dans une histoire qui s'inspire de la politique actuelle sans devenir trop prêcheuse ; Xo (Andrea Navedo) a traité d'un diagnostic et d'un traitement du cancer du sein dans une série d'épisodes émouvants ; et surtout, nous avonsun sacré rebondissement dans la finale de la saison. Plus que toute autre émission de télévision,Jeanne la Viergeest profond, mais sait garder les choses légères en même temps.—JC

Photo : NBC/Peter Kramer/NBC

Essayez simplement de regarder cette mise en scène de la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice sans avoir les images ni la musique coincées dans votre tête. L'énergie pure de cette production, co-réalisée par Alex Rudzinski et David Leveaux, aurait été saisissante à elle seule : les comédies musicales chantées seraient peut-être mieux adaptées à la télévision en direct que celles accompagnées d'un livre, même si ce n'est pas toujours facile à dire. à cause de toutes les pauses publicitaires - mais l'attention scrupuleuse portée au mouvement de la caméra, à l'éclairage et à la mise en scène le met au-dessus. Jesus de John Legend, Judas de Brandon Victor Dixon, Mary Magdalene de Sara Bareilles, Caiphas de Norm Lewis et Annas de Jin Ha complètent un casting multiculturel d'acteurs principaux avec une qualité d'idole en matinée. L’image culminante de Jésus crucifié disparaissant dans le cosmos, son départ emmêlé par une croix faite de rectangles lentement convergents, est stupéfiante. —MZS

Tuer Eveest la surprise la plus alléchante et la plus délicieuse de l'année. Thriller du chat et de la souris avec une sensibilité typiquement féminine et un ton sombre et ludique, la série, développée et en grande partie écrite par Phoebe Waller-Bridge, oppose l'officier du MI5 Eve (Sandra Oh, dopant sa détermination obstinée d'un humour ironique) contre le rusé assassin russe Villanelle (un révélateurJodie Comer) à mesure que les deux pouces se rapprochent de plus en plus des champs magnétiques de chacun. C'est sexy, c'est drôle, c'est plein de suspense, c'est convaincant dès la première minute, et il y a aussi Fiona Shaw. Je ne sais pas vraiment quoi demander d’autre. —JC

Photo : Jackson Lee Davis/AMC

L'une des plus belles surprises télévisées de l'année,Loge 49raconte l'histoire d'un groupe de victimes économiques à Long Beach, en Californie, qui se lient grâce à leur appartenance à une loge fraternelle locale tout en luttant pour joindre les deux bouts dans les décombres de l'économie capitaliste tardive. (Et oui, la série utilise cette même terminologie – peu de séries scénarisées sont aussi conscientes de l'effet des factures et des dettes sur le psychisme des gens.) Cette pièce d'ensemble serio-comique et désordonnée évoque la fiction ironique des romans de Charles Portis commeDu vrai courageetNorwood, bien que les éruptions périodiques de véritable douleur l’empêchent de ressembler à une diversion mièvre. Le dernier épisode de la première saison est un coup de grâce, unifiant rétrospectivement toute l'histoire et réconciliant la dure réalité de la vie des personnages avec la possibilité continue de magie et de révélation qui planait aux limites de chaque nouvelle interaction.—MZS

Photo : NBC/Paul Drinkwater/NBC

Qui a besoin de soupe au poulet quand nous avons une télé-réalité DIY pour l’âme ? Hébergé et produit par l'ancienParcs et loisirsavec Amy Poehler et Nick Offerman,Le faireest un concours qui met en vedette un groupe de maîtres artisans et constructeurs participant à une série de défis jusqu'à ce qu'un gagnant soit finalement couronné. Qu’est-ce qui le distingue des autres émissions concurrentes ? Les participants sont non seulement créatifs, mais aussi honnêtes et généreux les uns envers les autres. "La vie est déjà assez stressante", déclare Poehler dans l'introduction du premier épisode. "Faisons un spectacle qui vous fera du bien."—JC

Photo : Michele K. Short / Netflix

Cette série limitée de Netflix est l'histoire expérimentale d'une expérience douteuse : une étude pharmaceutique dans laquelle une série de médicaments sont administrés à des sujets, dans l'espoir que le traitement guérira tous les problèmes de santé mentale. Deux des sujets de cette étude sont Annie (Emma Stone) et Owen (Jonah Hill), qui se retrouvent à partager un espace dans leur psychisme à chaque fois qu'ils prennent une pilule et s'éloignent dans un paysage onirique où leurs traumatismes sont explorés dans des contextes souvent fantastiques. (Si jamais vous avez souhaité qu'Emma Stone apparaisse dans unSeigneur des Anneauxfilm, il y a au moins un épisode de cette série que vous allez adorer.) Créé parRestesancien Patrick Somerville et réalisé par Cary Joji Fukunaga, c'est une aventure folle, complètement bingeable et drôle dansles manières les plus arrogantes et les plus inattendues.—JC

Photo : Adam Rose/Netflix

La comédie remaniée de Norman Lear continue d'établir la référence en matière de redémarrage à un moment où nous nageonsémissions de télévision réincarnées. Comme la première saison, la deuxième saison utilise le format traditionnel de la sitcom pour explorer les problèmes quotidiens (apprendre aux enfants la valeur d'un dollar) ainsi que des problèmes sociaux plus graves, comme le contrôle des armes à feu et la stigmatisation liée à la santé mentale. Chaque épisode est drôle et chaleureux, mais ne donne jamais l’impression que le matériel est simplifié pour une consommation de masse. C'est un spectacle rare qui est à la fois réconfortant et stimulant. Il a également un excellent casting, dont la légendaire Rita Moreno – allez, il n'y a pas mieux que ça ! - et unfinale de la saisoncela brisera votre cœur en deux, puis recoudrez-le à nouveau.—JC

Photo : John O. Flexor/Netflix

Il est rare que vous rencontriez une comédie de situation aussi totalement nouvelle queSur mon bloc, créé parMaladroitest Lauren Iungerich, avec Eddie Gonzalez et Jeremy Haft. Se déroulant dans un quartier du centre-sud de Los Angeles et mettant en vedette un casting de jeunes acteurs de couleur, cette série inclassable et très addictive parvient d'une manière ou d'une autre à combiner l'énergie folle deSeinfeldetMalcolm au milieuavec une tension granuleuse et tendre de mélodrame urbain. Le casting principal pourrait être la réponse multiculturelle de nouvelle génération àFreaks et Geeks. —MZS

Photo : oJo Whilden/FX/FX Networks. Tous droits réservés.

Une série tournant autour de la scène drag des années 1980,Poseest radical dans son concept mais exécuté avec un œil démodé pour le sentiment. Co-créé par Ryan Murphy, Brad Falchuk et Steven Canals, il a ce queLe filavait l'habitude d'appeler « l'aspect dickensien », opposant la vie des nantis et des démunis dans la ville de New York de l'ère Reagan et montrant comment ils se croisent dans la chambre à coucher, que le monde hétéro s'en rende compte ou non. Les acteurs et la salle des scénaristes sont remplis de personnes trans, dont la scénariste-réalisatrice-productrice Janet Mock,Transparentl'ancienne élève Our Lady J et le co-producteur exécutif Silas Howard, et les stars Dominique Jackson, Mj Rodriguez et Indya Moore, et le message ultime est dévastateur et socialement nivelant. Chaque personnage surPoseest uni par le désir d'être accepté tel qu'il est, et un motif clé tout au long de la première saison est la construction de nouvelles familles pour supplanter à la fois la famille biologique et la famille officielle de l'État qui ont laissé tomber à plusieurs reprises les personnes qui en avaient le plus besoin. La série est également un ajout inestimable à la bibliothèque croissante de productions de Murphy traitant de la dévastation de l'épidémie de sida, et décrit sans broncher ses effets sur des personnes qui peuvent à peine s'en sortir telles quelles.—MZS

Photo de : Skip Bolen/OWN

Chez Ava DuvernaySaga familiale de Louisianeest à la fois excellent et apprécié parce qu'il voit vraiment les gens, plutôt que de se contenter de leur montrer. Confiant ses histoires à une équipe multiculturelle d'écrivains et à une équipe de réalisatrices entièrement féminines, la série a un rythme et un ton uniques, étrangement en phase avec l'ambiance collante et décontractée de la grande Nouvelle-Orléans, sans jamais autoriser sa vision d'un monde postindustriel. le nouveau Sud pour submerger la dynamique familiale et l’accent mis sur une perspective noire.—MZS

Photo : gracieuseté de Netflix

La version mise à jour de la série télé-réalité Bravo est-elle intentionnellement manipulatrice ? Oui. Est-ce que cela rend le visionnage moins agréable ou moins encourageant ?les cinq nouveauxOeil étrangeexpertsaider les hommes à devenir meilleurs tout en acceptant les hommes homosexuels dans leur vie ? Pour la plupart, non. Cette émission de relooking socialement consciente veut que vous pleuriez, et c'est si charmant et sincère dans ses intentions et son exécution que vous le faites, sans hésitation. On pourrait affirmer qu’une Amérique divisée avait besoinOeil étrangepour prouver que les conservateurs et les progressistes peuvent combler le fossé qui les sépare, et c'est peut-être vrai. Je dirais également que nous avions besoin d'une série qui nous obligerait à avoir à la fois undiscussion intense sur l'expert culinaire Antoni Porowskiet cela répondait à la question : « Est-il possible qu'un pompier qui ressemble à un croisement entre Chris Hemsworth et Smith Jerrod deLe sexe et la villetravaille réellement dans la petite ville de Covington, en Géorgie ? » avec un oui retentissant.—JC

Photo : JoJo Whilden/Netflix

Cedrame policier de courte duréedepuisLe meurtrele créateur Veena Sud parle de l'effet d'un décès sur une communauté, mais il est imprégné du genre de courage quotidien et d'attention à la réalité sociale qui a évoqué les thrillers de Sidney Lumet sur la corruption civique commePrince de la ville,Le verdict, etQuestions et réponses. La narration équilibre les éléments de la procédure policière, du roman panoramique du XIXe siècle et du mélodrame cinématographique des années 40, et le tout s'assemble à merveille dans une fin qui offre une certaine mesure de réparation aux personnes en deuil, mais aussi une prise de conscience que les problèmes qui ont été qui sévit dans le corps politique depuis des générations ne peut être écartée. L'ensemble du casting est impressionnant, et le tour de Regina King en tant que mère d'un garçon tué dans un accident de fuite est remarquable. —MZS

Photo : Anne-Marie Fox/HBO

Morceau de mémoire séduisant et misérable ainsi qu'un portrait empathique du traumatisme et du déni, cette adaptation du roman de Gillian Flynn n'a pas fait quelque chose comme on aurait pu s'y attendre. Le casting exceptionnel (dirigé par Amy Adams) et leMontage proustienJe récolterai des récompenses s'il y a de la justice. Félicitations tout particulièrement àPatricia Clarksonpour avoir habité une mère ironique mais dominatrice, digne de la plus délicieuse fiction gothique du Sud.—MZS

Ce drame du dramaturge Kit Steinkellner a observé les conséquences de la mort d'un homme, Matt (Mamoudou Athie) – le mari de l'héroïne Leigh Shaw (Elizabeth Olsen) et le frère unique de Danny (Jovan Adepo) – et a montré comment cela s'est répercuté vers l'extérieur, affectant leur famille élargie et leurs amis. Mais ce qui est sournoisement brillant dans cette série, c'est la manière dont elle analyse le deuil comme une réponse à toutes sortes de pertes, et pas seulement à la mort d'un partenaire ou d'un membre de la famille. Le divorce, la dépression et d’autres sources de malheur sont également placés sous le microscope, puis situés dans le monde plus vaste du travail et des tâches quotidiennes. Le résultat est une véritable expérience thérapeutique qui parle à tous ceux qui se sentent brisés par la vie à un moment ou à un autre et qui craignent que personne ne comprenne vraiment ce qu'ils traversent.—MZS

Vers la fin du mois de juillet, c'était comme si tout le monde – ou du moins tout le monde sur les réseaux sociaux – recevait la même alerte leur disant de regarder les émissions de HBO.Succession. C'est la seule façon d'expliquer pourquoi, plus qu'à mi-chemin de la saison, les gens ont semblé soudainement se rendre compte que la comédie dramatique HBO créée par Jesse Armstrong était une télévision incontournable. Et c'était le cas : en partie à cause de sa représentation sombre et drôle des rivalités entre les enfants d'un magnat des médias croustillant (Brian Cox), en partie parce que ses personnages incompétents et impliqués avaient une étrange façon de grandir sur vous (je t'aime,cousin Greg!), et en partie parce queKieran Culkinest tellement doué pour jouer des trous sarcastiques. Dans la vraie vie, la plupart des gens détestent les connards riches et habilités. Mais quand ils sont créés avec des détails aussi spécifiques et salés et plongés dans des situations si intrinsèquement pleines de suspense et imprévisibles, je ne me suis toujours pas complètement remis de la course folle de Kendall (Jeremy Strong) à travers le Lower Manhattan pour atteindre un important conseil d'administration. les administrateurs votent – ​​il est difficile de détourner le regard.—JC

Photo : Aidan Monaghan/AMC/AMC Film Holdings LLC.

Adapté du roman historique acclamé de Dan Simmons et produit par Ridley Scott, ce récit d'une expédition nautique britannique qui a mal tourné avait l'apparence et le son d'un film d'horreur classique, essentiellement un film de maison hantée se déroulant sur des bateaux en bois grinçants dans l'Arctique glacial. . Mais plus cela durait, plus cela ressemblait à un appareil de torture sous la forme d'une émission télévisée, répertoriant toutes les différentes manières par lesquelles une personne peut mourir violemment, des accidents et maladies à la noyade, à l'exposition et aux attaques d'animaux. Il n'y a aucune raison pour qu'une série aussi implacable, sinistre et désagréable soit regardable, mais c'était perversement séduisant, peut-être parce qu'elle avait une compréhension si profonde de la psychologie humaine poussée aux limites de l'endurance, et une idée de jusqu'où pousser thématiquement. et des situations symboliquement chargées tout en donnant l'impression qu'il s'agissait simplement de raconter l'histoire d'une bande de gars qui s'étaient mis au-dessus de leur tête sans s'en rendre compte.—MZS

Photo : Gunther Campine/SundanceNow

Un charmeur discret,Cette clôtureest une comédie dramatique romantique dont la relation la plus importante est celle platonique entre les meilleures amies Kate (Shoshannah Stern), qui est fiancée à un homme qui n'est peut-être pas fait pour elle, et Michael (Josh Feldman), qui est gay et aux prises avec une rupture récente. . Ce qui le rend révolutionnaire est le fait que les deux personnages sont sourds, un fait qui définit leurs relations entre eux et avec le monde qui les entoure, mais qui n'est également qu'un des nombreux adjectifs qui pourraient être utilisés pour décrire ces personnages aux multiples facettes.Cette clôtureest observateur, bien joué et, dans ce qui compte vraiment comme un éloge élevé, donnéla persistance ces jours-ci du gonflement de la télévision, une montre concise qui fait exactement ce qu'elle doit faire en seulement six épisodes de 30 minutes.—JC

Photo : Isabella Vosmikova/Réseau USA

Cette série limitée prend deux affaires de meurtre excessivement disséquées et les explore d'une manière nouvelle, ambitieuse et extrêmement attentive aux détails. L'amitié entre Biggie (Wavyy Jonez) et Tupac (Marcc Rose) fait partie de l'équation, mais qu'est-ce qui fait queNon résoluc'est vraiment convaincantsa revisite détaillée des enquêtes byzantinessur la mort de deux grands artistes hip-hop de tous les temps, d'abord en 1997, puis de nouveau en 2006. Jimmi Simpson se démarque particulièrement dans le rôle de Russell Poole, un détective du LAPD tellement obsédé par la résolution du meurtre de Biggie Smalls qu'il sacrifie essentiellement sa vie pour il. —Jen Chaney

Photo : Erica Parise/Starz Entertainment, LLC

La première saison de six épisodes de cette série Starz s'est concentrée sur deux sœurs américano-mexicaines aux prises avec la mort de leur mère et les conséquences de la décision de gérer le bar qu'elle a laissé derrière elle dans un quartier en pleine gentrification de l'Est de Los Angeles. C'est la rare émission de télévision qui commente directement le réaménagement urbain, la marginalisation des groupes ethniques ainsi que de la population LGBTQ, et la responsabilité qui découle d'essayer de maintenir les traditions culturelles alors même que la société tente de les effacer.Viefait tout cela sans être trop didactique et en nous plongeant lentement dans la vie de ses personnages, dont les perspectives n'ont pas souvent été représentées dans des émissions sur réseau ou par câble comme celle-ci. —JC

Photo : Matt Squire/Netflix

Toni Collette offre une performance lumineuse et à plusieurs niveaux dans le rôle de Joy, une thérapeute qui décide de transformer son mariage monogame en un mariage ouvert, avec des résultats mitigés. Ce drame, diffusé à l'origine sur la BBC puis repris par Netflix, relève d'abord du domaine du fantastique sexy et amusant, mais a finalement un impact en raison de la façon dont il dépouille les mécanismes de défense de Joy pour révéler une femme porteuse d'un réservoir de culpabilité et de culpabilité. regret. —JC

On dit que dans l’art comme dans la vie, la seule issue est de s’en sortir. C'est comme çaMonde occidental, l'un des drames de science-fiction les plus austères, les plus conscients et les plus respectueux de lui-même, est passé d'un spectacle intéressant mais irritant à un spectacle fascinant : en entrant hardiment directement dans son propre nombril, il a embrassé son attrait fondamental de film de science-fiction. source de la philosophie du bong-rip - autant une collection hebdomadaire d'expériences de pensée qu'une fable sentimentale et apocalyptique sur les tentatives continues de l'humanité de jouer à Dieu pour le plaisir et le profit. La finale est un casse-tête pour les âges, mais si joyeusement démente qu'elle oblige les téléspectateurs encore moins investis à revenir pour la saison trois. Etl'épisode avec Peter Mullancar le connard sans cesse redémarré est l’un des meilleurs autonomes de l’année. —MZS

Vous devez vraiment franchir de nombreux obstacles pour être considéré comme l'une des choses les plus dingues à la télévision en ce moment. MaisPays sauvage, une série documentaire qui décortique l'histoire bizarre de l'affrontement entre les Rajneeshees, membres d'une communauté religieuse installée dans l'Oregon dans les années 1980, et les habitants de plus en plus perturbés par leur présence, plus qu'elle ne les dépasse. Si chaque épisode n’était rien de plus qu’un simple récit des moments WTF de cette saga – attendez, les dirigeants Rajneeshee ont contaminé les bars à salade locaux et empoisonné plus de 700 personnes lors de l’une des plus grandes attaques bioterroristes de l’histoire des États-Unis ? – ce serait quand même assez captivant à regarder. Mais les frères et sœurs directeursVoie Chapman et Maclaintraitent tous leurs sujets avec respect, amenant les téléspectateurs à remettre constamment en question leur point de vue sur les méchants et les victimes de cette histoire. —JC

La meilleure émission télévisée pour les passionnés de l'édition de livres, les fans de romance et les admirateurs du grand verre d'eau distingué qu'estPierre Hermann(oui, ces groupes se chevauchent),Plus jeuneest un tarif d'évasion léger qui n'insulte jamais l'intelligence. C'est du plaisir sans culpabilité, et très bon pour continuer à faire avancer son scénario central. Dans sa cinquième saison, la série a arraché une autre couche de la tromperie continue de Liza – de plus en plus de gens, notamment son directeur de publication Charles (Hermann), ont réalisé qu'elle mentait sur son âge – tout en satisfaisant l'envie du public de voir Liza et Charles raconter leur histoire d'amour. il y a. Il a également eu le courage de terminer la saison sur une note de doute, suggérant que même dans une comédie romantique aussi délicieuse que celle-ci, il n'est pas nécessairement possible pour le protagoniste de tout avoir.—JC

Supervisé par le scénariste-réalisateur Judd Apatow, l'un des innombrables artistes encadrés par le regretté Garry Shandling,Carnets Zenn'est pas une simple biographie ou un sillage différé, mais une réflexion sur ce que signifie s'engager à être un artiste complexe et en constante évolution, et un mensch par-dessus tout. Bien que la production soit énormément aidée par ce qui semble être un accès complet aux archives professionnelles et personnelles de Shandling (y compris des photos inédites, des films personnels, des lettres et des pages de journal intime), c'est finalement le contrôle du ton et du rythme d'Apatow qui rend le tout chanter. C'est acerbe, compatissant, dur d'esprit et curieux – ou peut-être pourriez-vous l'appeler Shandlingeseque. —MZS

Pour une plus grande partie de l'année dans la culture pop, ne manquez pas les choix de Vulture pourles meilleures émissions de télévision de 2018,les meilleurs films de 2018, etles meilleurs albums de 2018.