Krysten Ritter dans le rôle de Jessica Jones.Photo : Myles Aronowitz/Netflix
Oui,Jessica Jonesest aussi bon que vous l'avez entendu. Mieux encore, c'est agréable même si vous n'avez jamais entendu parler du personnage principal et ne connaissez rien des bandes dessinées sur lesquelles il est basé.
Je fais définitivement partie de ce groupe démographique, et en plus de cela, j'ai aimé la série même si je souffre d'un cas persistant de fatigue des super-héros au cours des dernières années (les symptômes incluent une grogne, des yeux qui roulent réflexivement au Marvel logo et une tendance à transformer les lamentations sur la mort des séries dramatiques pour adultes à budget moyen dans des critiques qui n'en ont pas besoin). Je sais de source sûre que la série, qui a été adaptée par Melissa Rosenberg à partir de la bande dessinée de Brian Michael Bendis et Michael Gaydos, est une adaptation fidèle sur le plan visuel et sonore de leur série de bandes dessinées MAX de 2001 à 2004, mais ce n'est pas nécessaire. soyez-en conscient pour regarder l’émission. Ce n'était pas le cas, mais le pilote m'a immédiatement attiré, et les épisodes suivants ont maintenu leur emprise sur mon attention même s'il s'agit d'un programme beaucoup plus petit, au rythme plus lent et plus atmosphérique que tout autre programme dans la veine des super pouvoirs et des collants. . J'hésite presque à entrer dans les détails de l'intrigue réelle, qui ne commence à se dévoiler qu'à partir du deuxième épisode, car même si beaucoup d'entre vous la connaissent déjà, j'ai aimé le sentiment de ne pas savoir exactement de quoi il s'agit. Je regardais scène par scène et je demandais au spectacle de remplir très soigneusement les blancs.
Cela pourrait également constituer un complément fascinant à celui de CBS.Super-fille, parce que les deux séries mettent en avant les expériences émotionnelles et sociales des femmes dans un genre dominé par les hommes (et par extension, un monde dominé par les hommes) et utilisent des tropes de genre pour faire valoir leurs arguments. Si vous ne saviez pas queJessica Jonesétait une histoire de super-héros, on pourrait supposer qu'il s'agissait d'un drame psychologique sur le personnage principal, un détective privé, enveloppé dans un thriller policier/un monde néo-noir d'enseignes au néon et de longues rues sombres, filmé par Manuel Billeter avec une attention maximale portée à obstructions visuelles et blocs d'obscurité, et accompagnés d'une musique tamisée et jazzy de24le compositeur de longue date, Sean Callery.
Lorsque nous rencontrons pour la première fois Jessica, propriétaire et seule employée de l'agence de détectives Alias, elle devient folle mensuelle comme Jack Gittes dansquartier chinois, prenant des photos incriminantes de couples en rendez-vous amoureux pour les utiliser dans des affaires de divorce pour infidélité. Il y a une narration en voix off lasse du monde, et l'attitude revêche de Jessica et ses insultes brèves l'alignent sur la tradition des héros durs. Nous avons déjà vu ce genre de personnage à de nombreuses reprises tout au long de l'histoire de la culture pop, presque toujours joué par quelqu'un comme Humphrey Bogart ou Bruce Willis : un solitaire qui est clairement assis sur un traumatisme personnel dévastateur qui ne nous a pas encore été révélé, et dont l'aigreur est un mécanisme de défense destiné à cautériser toute possibilité qu'elle se rapproche des autres et se rende vulnérable.
Lorsque Jessica est embauchée par un couple du Nebraska pour retrouver un étudiant-athlète doué qui a disparu, ce que Roger Ebert a appelé un jour « le flashback qui s'étend progressivement » commence à se produire ; à travers des rencontres avec d'autres personnages majeurs, presque tous féminins, nous découvrons que de nombreuses femmes puissantes et douées dans cette histoire ont été traumatisées par un personnage nommé Kilgrave (David Tennant), un personnage mystérieux, d'apparence presque démoniaque, présumé mort par Jessica. Kilgrave semble avoir le pouvoir fascinant d’un chef de secte, et sa principale caractéristique est son refus d’accepter un non comme réponse.
C’est un bon point pour avertir qu’il ne s’agit en aucun cas d’une histoire pour les enfants. Vous voyez probablement des expressions comme celle-là appliquées à toutes sortes de divertissements PG-13, mais elles s'appliquent vraiment ici ; c'est une histoire R, pas seulement parce que Jessica est une femme sexuellement franche et aux appétits qui a des relations sexuelles passionnées dans le pilote avec un propriétaire de bar qu'elle espionne, Luke Cage de Mike Colter. À la place de l'habituel Marvel, qui ajoute de la violence, du sadisme, de légers grossièretés et d'autres notes de « pointe » à ce qui sont essentiellement des histoires juvéniles, celle-ci a une sensibilité véritablement adulte. Il est clair que Jessica réprime puis travaille sur un traumatisme de nature sexuelle, mais cela n'est pas traité comme un prétexte à une vengeance cathartique, ni dévoilé aux téléspectateurs de manière excitante. Il existe également des images de traumatismes sexuels, ou du moins sexualisés, mais celles-ci sont traitées comme la preuve d'un esprit malade et d'un univers cruel et indifférent, et non comme quelque chose d'interdit ou de « cool », un problème de présentation qui a rendu les choses difficiles. pour beaucoup de soi-disant « romans graphiques » de prétendre qu'ils examinent l'horreur plutôt que de l'exploiter. La violence non sexuelle, illustrée par une fusillade sanglante et rapprochée, a également une piqûre, que nous ne voyons presque jamais dans les histoires de super-héros. Ce n'est pas seulement horrible, c'est triste ; la mise en scène et le cadrage soulignent la petitesse pitoyable de l'acte par rapport au monde au sens large, tout en martelant l'idée que cet acte a mis fin à deux vies et en a brisé d'autres.
Les performances sont superbes, des acteurs principaux jusqu'aux acteurs de camée, et en plus de montrer une certitude de but que l'on attend de bons acteurs qui ont reçu un matériel solide, vous ressentez également un sentiment d'exaltation dans les scènes individuelles - un sentiment de joie qui émane des interprètes, même s'ils jouent un moment mélancolique, hostile ou autrement peu agréable. Une conversation assez longue dans un bar entre Jessica et Luke – ce que vous appelleriez une « rencontre mignonne » s'ils étaient simplement mignons, par opposition à fumants – a le genre de claquement que l'on trouvait dans les drames durs. des années 1940. C'est aussi un régal de voir un casting multiculturel et sexuellement multivalent intégré, dans tous les sens du terme, dans le genre d'histoire qui est le plus souvent définie par des hétérosexuels blancs, et qui traite tous ceux qui ne correspondent pas à ce moule comme un exotique. Le magnétisme sexuel et l'intelligence méfiante de Cage sont codés par couleur, dans le sens où ils semblent être une réponse à la vie dans un monde blanc et dur, mais c'est un personnage complètement imaginé. La caméra vénère son physique comme les romans policiers se régaleraient des courbes d'une femme voluptueuse, mais ici aussi, il s'agit plus d'admiration de la beauté que de mettre un acteur en valeur. (C'est une émission rare dont on peut vraiment dire qu'elle a un regard féminin.) L'un des clients de Jessica, l'avocat Jeri Hogarth (qui était un homme dans les bandes dessinées), est lesbienne, et la série lui fait la faveur de la traiter. la sexualité est différente mais égale à toutes les autres saveurs d'amour et de luxure présentées dans la série. Quel régal c'est de voirLa matriceCarrie-Anne Moss dans le rôle : de toute façon, elle avait toujours l'air d'avoir été dessinée et tatouée.
Les amateurs de mise en scène intelligente apprécieront l'intelligence des choix visuels de la série. Il ne vous montre jamais rien de la manière la plus évidente, mais il ne semble pas avoir de mal à impressionner. Lorsque la caméra suit Jessica dans un nouvel espace, puis se retourne lentement pour nous montrer ce qu'elle remarque, puis la surprend de l'autre côté, rentrant dans le cadre et continuant son mouvement vers l'avant, c'est comme un moment dans un roman où nous allons de la troisième personne à la première et vice-versa. Et il y a de nombreux moments où Jessica remarque des détails importants, comme une porte ouverte qui n'est pas censée être ouverte, et plutôt que de vous frapper les yeux avec des gros plans, l'épisode déplace l'attention de Jessica assise sur un lit vers la fente. créé par le cadre de porte ouvert par lequel nous regardons, puis revenons à Jessica. Ceux-ci peuvent sembler être des choix sur lesquels il ne vaut pas la peine de s'arrêter, et il y a de fortes chances que si vous êtes absorbé par l'histoire, vous ne les remarquerez pas immédiatement, mais ils contribuent au sentiment queJessica Jonesconstruit son monde plus subtilement que presque tous les récits de super-héros que nous avons vus à l'écran récemment et ancre la plupart de ses choix esthétiques dans la vision du monde et la personnalité de Jessica. C'est une chose rare et bienvenue, et une raison de plus pour regarder cette série saisissante.
