Photo-Illustration : Vautour. Photos : avec l’aimable autorisation du TIFF
Le Festival international du film de Toronto de cette année démarre en trombe : le film de Hayao Miyazakidernier et dernier film, son premier en dix ans, promettant un « fantasme semi-autobiographique sur la vie, la mort et la création ». À partir de là, la programmation du TIFF 2023 est un mélange de candidats à des récompenses (le biopic d'Annette Bening de Netflix,Nyad), des drames culturellement pertinents (Craig Gillespie'sArgent stupide, Taika Waititi'sProchain objectif gagné), et des débuts bruyants (un de Jason Yu, le protégé de Bong Joon-ho, un autre de Cord Jefferson) - le tout dans la foulée d'un Telluride bruyant etVenise, au cours duquel des films très attendus commeBrûlure de sel, Pauvres choses, etMaestro créé sans le défilé habituel de stars de cinéma. (LeLes grèves hollywoodiennessont très en cours.) Il est temps de dire au revoir aux superproductions de l'été et de laisser ce léger pincement dans l'air s'installer. Voici ce que le personnel de Vulture a hâte de voir à Toronto et au-delà cet automne :
Nous sommes en 2023, l'année de notre Seigneur, et nous avons la chance d'avoir un nouveau film de Hayao Miyazaki, grâce à l'incapacité du maître de l'animation à rester à la retraite.Le garçon et le héronest un film fantastique avec des éléments autobiographiques qui se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale, où un garçon de 12 ans nommé Mahito a été évacué vers la campagne avec son père et sa nouvelle belle-mère. Vivant dans un nouvel endroit et toujours en deuil de la mort de sa mère, Mahito suit un mystérieux héron dans un royaume magique. Peu d'artistes représentent l'enfance avec autant de franchise que Miyazaki ou mélangent fantaisie et réalisme émotionnel avec autant de virtuosité, mais ce qu'il y a de plus intriguant dansLe garçon et le héronC'est l'aura de mystère qu'elle a conservée. Dans un véritable élan, le film est sorti au Japon en juillet sans bandes-annonces ni images avancées.
Dormir, le premier film du protégé de Bong Joon-ho, Jason Yu, est autant une comédie noire qu'un film d'horreur. Jung Yu-mi etParasiteL'acteur Lee Sun-kyun incarne Soo-jin et Hyun-su, un couple dont la vie conjugale heureuse, qui comprend une grossesse et un chien pelucheux, est perturbée lorsque le personnage de Lee commence à présenter les symptômes d'un trouble du sommeil. Ce n’est pas seulement qu’il est somnambule et somnambule. Il affiche également un comportement nocturne plus menaçant qui inciterait la plupart des gens à courir vers les collines – mais pas Soo-jin, qui est obstinée et, pourrait-on dire, maniaquement déterminée à garder sa jeune famille unie malgré toutes les difficultés. Le résultat est un film imprévisible et extrêmement divertissant qui devient de plus en plus intense au fur et à mesure.
Comment ont-ils fait un film sur le short squeeze de GameStopdéjà? J'ai le regret de vous informer que la crise s'est produite il y a plus de deux ans et demi, soit moins de temps que l'intervalle entre la démission de Richard Nixon et la sortie du film.Tous les hommes du président. Il faut néanmoins admirer la rapidité avec laquelleMoi, TonyaCraig Gillespie de 's a réussi à provoquer ce revers–Grand courtà l'écran. Cela a aidé, bien sûr, que cette histoire soit prête pour Hollywood dès le départ, opposant les rédacteurs outsiders (joués ici par Paul Dano, Pete Davidson, et plus) à des connards de fonds spéculatifs (Seth Rogen et Nick Offerman). Si vous voulez un regard nuancé sur les complexités du « populisme mème »,va lire un article de blog; cela ressemble plus à une fable typiquement américaine consistant à s’en tenir à l’homme tout en s’enrichissant en même temps.
A24 a réalisé des films à partir depièces non produites,fils Twitter viraux, etLes séances de thérapie d'Ari Aster. Aujourd’hui, la société a réalisé un film à partir d’une émission UCB de 2014 ! Anciennement connu sous le nomPutain de jumeaux identiques,Bitesest en effet une véritable comédie musicale sur deux hommes d'affaires adultes qui se rendent compte qu'ils ont été séparés à la naissance et décident de se séparer.Piège parentalpour réunir leurs parents divorcés (Nathan Lane et Megan Mullally).BoratLarry Charles de est derrière la caméra de ce film « fièrement queer comme putain », et le casting comprend également une autre Megan (Thee Stallion). Il présente également ce qui pourrait être le générique d'écran de l'année : "Bowen Yang en tant que Dieu (narrateur)".Dicks : la comédie musicaleest à l'affiche dans la section Midnight Madness du TIFF, comme si vous ne pouviez pas le deviner.
Le premier film du journaliste devenu écrivain de télévision Cord Jefferson a tout pour plaire. Il est basé sur une source acclamée – le roman ironique de Percival Everett de 2001.Effacement, sur l'industrie de l'édition et ce qui est considéré comme racialement authentique. Le casting est impeccable, avec Jeffrey Wright dans le rôle de Thelonious « Monk » Ellison, un professeur de littérature qui, frustré de voir son propre travail rejeté parce qu'il est jugé insuffisamment noir, produit sous un pseudonyme un roman plein de clichés sur la pauvreté urbaine et, bien sûr, se retrouve avec un coup sur les mains. Les antécédents de Jefferson sur petit écran, qui incluent des passages à écrire surGardiensetStation onze, a longtemps fait de lui un acteur à surveiller, et la liste des acteurs de soutien – qui comprend Issa Rae et Sterling K. Brown – est un autre signe que cette comédie est une évasion potentielle à l'automne.—AW
Est-ce enfin l'année d'Annette Bening ? Ce sera l'objectif à travers lequel de nombreux téléspectateurs regarderont ce biopic sportif, qui, espère Bening, lui vaudra sa première nomination aux Oscars depuis 2010.Les enfants vont bien, et peut-être même (osez rêver) sa première victoire. Le rôle ici semble mitigé : Diane Nyad, la nageuse de fond qui, à 64 ans, a nagé de Cuba à Key West. Cet exploit extrême d’endurance physique est sans aucun doute ce qui a attiréSolo gratuitles réalisateurs Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin, qui font leurs débuts dans la fiction. Le pedigree est là, il ne reste plus qu'à voir la qualité. Quoi qu’il en soit, au moins les fans savent qu’ils ne seront pas les seuls à retenir leur souffle.
La comédie de football de Taika Waititi a la distinction douteuse d'être le dernier film hollywoodien tourné avant la pandémie à sortir en salles. Le film s'est terminé début 2020, il y a si longtemps que Waititi a eu le temps d'écrire et de réaliser un film entier.Thorfilm dans l'intervalle entre la production et la sortie. (Les choses ont été compliquées par la présence d'Armie Hammer, qui a été remplacé par Will Arnett lors des reprises.) C'est l'histoire vraie – racontée pour la première fois dans un documentaire du même nom en 2014 – de la tentative de l'équipe nationale de football des Samoa américaines de se qualifier pour le Mondial. Coupe, malgré le fait qu'ils aient perdu un match 31-0. Bien que la fantaisie particulière de Waititi ait perdu son accueil parmi certains segments de Film Twitter, le fait qu'il s'agisse fondamentalementTed LassorencontreCourses cooldevrait en faire le favori des paris pour le Prix du public du TIFF, quiJojo Lapinreconquis en 2019.
Paul Giamatti et Alexander Payne pourraient bien être des âmes sœurs au cinéma : un maître de l'exaspération rencontre un expert des humiliations à petite échelle. (Cependant, commeRéduction des effectifsprouvé, « à petite échelle » ne devrait probablement pas être pris au pied de la lettre.) Le duo se réunit pour la première fois depuisDe côtédans cette comédie sur un instructeur d'internat obligé de garder une charge gênante pendant les vacances d'hiver. Le film se déroule au début des années 70 et Payne semble s'être inspiré de l'esthétique de l'époque, ainsi que de l'humanisme hirsute de réalisateurs comme Hal Ashby.
Après avoir rédigé un curriculum vitae en tant quel'un des meilleurs acteurs de personnages travaillant aujourd'hui, Colman Domingo obtient un grand biopic primé dans lequel s'enfoncer les dents et exprimer sa voix. Il incarne Bayard Rustin, le leader ouvertement gay des droits civiques qui a organisé la marche sur Washington en 1963, dans un film réalisé parMaman Raineyde George C. Wolfe et produit par le bardeau Netflix des Obama. Le film abordera-t-il la politique compliquée du véritable Rustin ?critiqué le mouvement Black Power, et parfois aligné sur les néoconservateurs – est inconnu. Ce que l'on sait, c'est que Domingo recevra un Tribute Award au festival, traditionnellement le signe d'une importante campagne aux Oscars à venir. (Les lauréats de l'année dernière comprenaient Brendan Fraser et Michelle Yeoh.)
Le dernier film réalisé par la documentariste devenue cinéaste scénarisée Kitty Green était l'inoubliable de 2019L'assistant, reste le meilleur ouvrage pour aborder les idées du mouvement Me Too. Donc, évidemment, le nouveau travail de Green est un thriller mettant en vedette Julia Garner et Jessica Henwick dans le rôle de deux routards américains qui acceptent un emploi dans un bar d'une ville minière australienne isolée après avoir manqué d'argent. Cela s’avère être une mauvaise idée, étant donné que l’environnement est une menace sexuelle constante. Green a déjà démontré son talent lorsqu'il s'agit de décrire ce que signifie être une femme dans un monde rempli d'hommes imprévisibles qui détiennent le pouvoir.L'Hôtel Royalpromet d’explorer davantage ce territoire thématique dans un contexte plus pulpeux.
Azazel Jacobs est un cinéaste perpétuellement sous-estimé qui a réalisé de somptueuses romances de banlieue (Les amoureux), portraits sensibles d'adolescents marginalisés (Terri), et des comédies sur le développement arrêté (L'homme de maman). Pour son dernier truc, il a réuni un superbe trio d'acteurs pour un film sur l'angoisse et l'absurdité de la mort. Carrie Coon, Natasha Lyonne et Elizabeth Olsen incarnent des frères et sœurs qui se sont séparés, émotionnellement et géographiquement, mais qui se sont rassemblés dans le Lower East Side, où ils ont grandi, pour dire au revoir à leur père, entré en soins palliatifs. . Il y a une qualité agréablement ludique dans cette prémisse, qui maintient ses personnages dans le même espace même lorsqu'ils s'éloignent du mur et présente des performances incroyables.
La comédie noire de Kristoffer BorgliMarre de moia été l'une des surprises les plus agréables de l'été : un film sur une femme d'Oslo qui prend délibérément un médicament aux effets secondaires défigurants uniquement pour l'attention qu'il lui attire. Pour sa suite, Borgli fait ses débuts en anglais avec un film centré sur un autre personnage en quête de notoriété, mais dans une réalité plus décalée. Nicolas Cage incarne un professeur qui se retrouve soudain à acquérir toute la renommée qu'il a toujours désirée lorsqu'il commence à apparaître inexplicablement dans les rêves des autres, d'abord en tant qu'observateur inoffensif, puis en tant que présence plus alarmante. Ari Aster, fraîchement sorti de son propre cauchemar sombre et comique d'un film avecBeau a peur, est le coproducteur du film, ce qui est en soi une approbation.—AW
