LeHéréditaireLe réalisateur, jamais un passionné d'horreur, a laissé le genre derrière lui pourBeau a peur— alors pourquoi son nouveau film semble-t-il moins ouvert ?Photo: A24
Ari Aster n'aime pas parler de sa famille dans les interviews, même si compte tenu des films qu'il a réalisés...Héréditaire, à propos d'une maison léguée par sa matriarche décédée à un culte adorateur de démons ;Sollicitude, dont l'héroïne est devenue orpheline à la suite d'un meurtre-suicide perpétré par sa sœur ; et maintenantBeau a peur, centré sur un homme qui a subi un retard de croissance permanent à cause de sa mère oppressive – la famille revient invariablement. Interrogé récemment sur le sujet par leNew YorkFois, il resta silencieux un moment avant de répondre : "Je vais devoir être un peu fermé sur ce coup-là." AvecGQ, il a choisi la voie vague lorsqu'on l'a interrogé sur son intérêt apparemment inépuisable pour la dynamique maternelle, répondant seulement que « c'est là que tout commence pour tout le monde ». Je ne pense pas qu'Aster soit timide, et quels que soient les détails de son enfance, il n'a certainement pas l'obligation de les partager avec le monde - la biographie, bien que tentante, est rarement la clé de voûte pour ouvrir l'art qui il semble que cela devrait l'être, de toute façon. Et pourtant, quelque chose dans sa circonspection a commencé à me paraître comme un clou tenace alors que je regardais son travail, parce que ses films me semblent profondément et compulsivement personnels d'une manière qui invite à la spéculation ou, dans le cas de son dernier, l'exige. . Des spéculations comme,Que pense sa mère de tout cela ?
Beau a peurest le premier des trois longs métrages d'Aster à ne pas être classé comme horreur et, libéré des contraintes du genre, il déborde sur l'absurde, l'étrange, le grotesque, le juvénile juvénile et, en un peu moins de trois heures, le long métrage. . Je ne dirais pas que je l'aime - après une semaine passée avec lui, j'ai décidé de tomber légèrement du côté du non - même si avoir une opinion sur un film qui est tellement absorbé par lui-même semble hors de propos.Beau a peur, qu'Aster a réalisé en utilisant toute l'influence qu'il a accumulée en réalisant deux coups sûrs pour A24, est au-delà du personnel. C'est presque insupportablement intime, comme si on tombait directement dans le subconscient de quelqu'un à pleine ébullition. C'est un rêve fébrile freudien à propos d'une mère célibataire étouffante et contrôlante et de son timide fils d'âge moyen, et bien que ce fils, Beau (Joaquin Phoenix, avec Armen Nahapetian jouant le personnage adolescent), ne soit peut-être pas conçu comme un remplaçant du réalisateur, le subconscient en question est définitivement celui d'Aster. Regarder le film donne de manière déconcertante l'impression d'être malheureusement ivre lors d'une fête dont les invités sont tous de vieux ennemis échangeant des blagues intérieures sournoises et incompréhensibles auxquelles vous ne pouvez que sourire et hocher la tête tout en essayant de trouver une excuse pour partir.
Beau a peurparle, dans ses termes les plus simples, de Beau Wassermann, qui vit seul, mais qui reste désespérément et avec ressentiment sous l'emprise de sa mère, Mona (Patti LuPone et Zoe Lister-Jones dans des flashbacks). Après avoir raté un vol de retour pour la voir, il apprend qu'elle a été tuée dans un accident anormal (écrasée par un lustre) et a du mal à revenir à temps pour ses funérailles. Ce fantasme d’échec filial —tu n'as pas rendu visite à ta mère et puiselle est morte ! - se déroule comme une parodie d'un poème épique, en épisodes épisodiques dans la ville pseudo-apocalyptique dans laquelle vit Beau, puis dans la maison de banlieue d'un couple extrêmement serviable joué par Nathan Lane et Amy Ryan, puis au milieu d'une troupe d'acteurs itinérants dans la forêt, puis dans le manoir de Mona, et enfin dans une arène de jugement surréaliste. Beau – pitoyable, inefficace, souvent en pyjama, sa seule relation étroite avec son imperturbable thérapeute (Stephen McKinley Henderson) – n'est pas un héros grec. Mais il ne l'est paspasun héros grec, dans la mesure où il est l'enfant d'une femme qui est à la fois figure œdipienne et monstre légendaire. Il a même une histoire d'origine mythique, selon laquelle son père est mort lors de sa nuit de noces alors qu'il concevait Beau. Ou du moins, c'est la fable de l'accouplement des mantes religieuses que Mona lui raconte pour renforcer tout ce qu'elle a abandonné en son nom, d'une des nombreuses façons dont elle exerce la culpabilité pour obtenir ce qu'elle veut.
Mona, qui est à juste titre terrifiante lorsqu'elle est interprétée par LuPone et d'un acier troublant et sensuel lorsqu'elle est interprétée par Lister-Jones, est le point culminant de toutes les mamans inquiétantes qu'Aster a mises à l'écran, dans ses traits ainsi que dans les courts métrages qui les ont précédés. Comme la mère jouée par Bonnie Bedelia dans le montage satirique d'Aster de 2013Munchausen, qui empoisonne son fils plutôt que de le laisser partir à l'université, Mona préfère que son fils ne devienne pas un être adulte à part entière si cela signifie être hors de son contrôle. Comme la mère dans le célèbre court métrage d'Aster de 2011La chose étrange à propos des Johnsonqui ignore volontairement les preuves selon lesquelles son mari est agressé sexuellement par leur fils, Mona envoie au grenier les vérités troublantes sur sa famille. Ce grenier, accessible par une échelle qui se déplie depuis une trappe de plafond, se trouve juste à côté deHéréditaire, tout comme l'entrée enveloppée d'ombre que Mona fait à un certain moment du film, faisant écho à l'un des dioramas que la mère de plus en plus désemparée Annie (Toni Collette) fait de sa propre mère âgée entrant dans sa chambre la nuit. Une grande partie du dernier tronçon deBeau a peuron dirait le dernier acte deHéréditairerefait en comédie noire, avec une blague épique à la place de Collette se coupant la tête avec détermination - bien qu'un cadavre sans tête figure également dans la séquence.
La proximité avec une personne atteinte d'une maladie mentale grave, le père victimisé ou absent, la mère dévorante, les liens familiaux à toute épreuve qui sont une source d'effroi plus que de chaleur, la peur de transmettre les dégâts que vous avez accumulés. sur - Aster a toujours clairement indiqué qu'il utilisait l'horreur comme stratégie, et l'une des raisons pour lesquelles il est si bon avec le genre est qu'il canalise tant d'émotions brutes et parfois laides entourant ces sujets dans des histoires farfelues.Héréditaire, l'un des meilleurs films d'horreur du millénaire, est alimenté par des craintes palpables concernant les traumatismes héréditaires et la santé mentale, plus que par l'occultisme. L'inébranlableSollicitudea dans son cœur blessé la terreur d’être émotionnellement dépendant de quelqu’un sur qui on ne peut pas réellement compter.Beau a peurest moins satisfaisant non pas parce qu'il s'éloigne de l'horreur mais parce qu'il donne l'impression de revisiter les mêmes éléments sans aucune structure ni centre. Il remplit l'écran de détails pleins d'esprit, présente des séquences brillamment dirigées, met en place des punchlines carrément baroques et est ancré par une performance de jeu incroyablement de Phoenix. Mais abandonner le cadre du genre ne le rend pas plus honnête – sa comédie auto-dégonflante est, ironiquement, celle de quelqu'un qui a peur d'être pris au sérieux. De nombreuses filmographies ont certains thèmes et images auxquels les réalisateurs reviennent, mais les intérêts récurrents d'Aster sont particulièrement évocateurs. C'est comme si, à l'instar du portrait de Mona composé d'une mosaïque de portraits de ses employés, sa production s'additionnait à ce qui ressemble beaucoup à une représentation de choses dont il ne parle pas.
