Pawar ensoleillé à Lion.Photo : Mark Rodgers/Long Way Home Productions 2015
En théorie, l'acte de lancerLioncela ressemble à un exploit herculéen. Adaptation de l'autobiographie de Saroo BrierleyUn long chemin vers la maison- qui raconte comment Brierley a été séparé de sa famille à l'âge de 5 ans et a finalement retrouvé son chemin en tant qu'adulte - dans un film, vous auriez besoin d'un enfant capable de décrire de manière convaincante une expérience humaine complexe, y compris des sentiments de solitude, de chagrin, de confusion et de peur. Le casting de Saroo a été l'une des premières tâches auxquelles ont été confrontés le réalisateur Garth Davis et la directrice de casting Kirsty McGregor alors qu'ils se préparaient au tournage ; heureusement, les recherches de quatre mois ont abouti à Sunny Pawar,l'une des stars du cinéma de l'année. Voici comment ils l'ont trouvé.
Kirsty McGregor :Premièrement, nous étions conscients des pièges du casting en Inde. On n'allait pas pouvoir chercher partout, parce qu'on savait qu'il fallait trouver un enfant qui avait des papiers, en gros, parce qu'on savait qu'il faudrait lui obtenir un visa pour tourner en Australie. Finalement, cela signifiait qu’il allait falloir passer par les écoles. Nous avons interviewé quelques acteurs locaux du casting et nous avons embauché Tess Joseph, qui est une fantastique directrice de casting à Mumbai. Garth voulait retourner toutes les pierres possibles. En Australie, c'est beaucoup plus simple : vous pouvez faire du casting communautaire via les réseaux sociaux et les gens viennent vers vous. Mais nous avons embauché Tess, qui a ensuite constitué une équipe de personnes qui se sont rendues à pied dans les écoles. Nous avons voyagé à New Delhi, à Mumbai et à Punna, et nous sommes allés dans des dizaines et des dizaines d'écoles et avons enregistré les enfants dans les écoles. . En fait, c'était l'ancienne méthode : aller dans les écoles et trouver des enfants qui voulaient passer une audition, puis ils m'envoyaient toutes les cassettes. Ils ont probablement enregistré environ 2 000 enfants dans trois villes différentes, et ils m'envoyaient toutes les cassettes, ainsi qu'à Garth. Nous les avons tous parcourus, et Garth et moi avons établi notre courte liste de personnes que nous voulions rencontrer, puis nous avons pris l'avion pour l'Inde et nous avons rappelé, des rappels très intensifs pendant dix jours avec environ 200 enfants de plus de trois ans. villes.
Garth Davis :Ma façon de travailler est que j'essaie de passer autant de temps que possible dans des lieux réels et de rencontrer des gens réels. Il y a eu un moment où j'ai commencé à imaginer qui était ce petit garçon. Je pouvais commencer à le ressentir et à voir son esprit, et je pouvais vraiment ressentir son caractère.
KM :Il y a une petite scène dans le film où Saroo essaie de convaincre [son frère] Guddu qu'il veut l'accompagner, et il prend le vélo et dit : "Regarde comme je suis fort !" Alors ils faisaient juste une petite improvisation autour de ça, une demi-page en gros, et c'était juste pour voir les enfants, voir à quel point ils étaient naturels devant la caméra, avoir une idée de leur esprit, vraiment. Et puis nous nous sommes limités à ceux qui se sentaient bien, puis les rappels que nous avons effectués en grands groupes pour commencer. Nous recevions peut-être dix enfants à la fois, et nous faisions du travail de scène, nous jouions à des jeux. Nous avons emmené notre coach de théâtre en Inde avec nous, Miranda Harcourt, qui est fantastique, et elle a conçu quelques exercices et nous avons commencé à réduire les groupes.
DG :Pour moi, quand je regarde tous les enfants, tous ceux qui ont touché cet endroit en moi, je pensais que nous nous rapprochions. Mais ça n'a jamais vraiment été dans le mille, jusqu'au jour où ce petit Sunny est entré dans la pièce et il a été plutôt instantané pour moi. Dès que je l'ai vu, il s'est senti comme le gamin que j'avais imaginé et ressenti, puis nous l'avons amené dans la salle de répétition et j'ai mis une caméra sur lui. J'avais juste l'impression que nous regardions notre film. Il a fallu un peu plus de temps à Kirsty pour se lancer, mais pour moi, c'était assez instantané.
KM :Sunny a juste cette âme qu'on peut voir. Il a la capacité d'être toujours devant la caméra, d'être lui-même devant la caméra, ce que beaucoup d'enfants, lorsqu'ils commencent à jouer, n'ont pas. Beaucoup d'enfants peuvent être naturels devant la caméra parce qu'ils n'ont pas d'idée préconçue de ce qu'est le métier d'acteur, mais parfois une fois qu'ils l'ont fait, en fonction de ce qu'ils ont regardé également, ils peuvent avoir une idée de ce qu'est le métier d'acteur et cela devient un peu plus comme jouer à faire semblant. Nous recherchions vraiment du naturalisme.
DG :Il était assez intérieur, plutôt calme, mais indépendant et fort – la façon dont il se tenait dans la pièce et tenait son espace devant toutes ces autres personnes était confiante. On pouvait dire qu'il analysait tout, ce qui m'a semblé très intéressant, et puis quand nous avons commencé à travailler avec lui, il avait de grands instincts. Il pouvait participer à une répétition ou à une pièce de théâtre et y rester, il ne s'évaderait pas – il pouvait maintenir le jeu auquel nous jouions.
KM :Sunny avait cette belle petite voix rauque qui était adorable, mais c'était surtout juste son esprit. Il avait juste un calme, il écoutait les gens et il se sentait bien, finalement. Quelque chose qu'on m'a appris en tant que directeur de casting, c'est qu'il faut évidemment un bon acteur, c'est absolument sans aucun doute, mais avant tout, il faut le bon acteur - que ce soit un enfant ou un adulte, c'est ça le casting. Il ne s’agit pas toujours de trouver le meilleur acteur, il s’agit de trouver la bonne personne pour le rôle.
DG :Dès que nous l'avons choisi, une très longue préparation a commencé, largement pilotée par Miranda Harcourt, qui est un génie. La première chose que Miranda et nous avons créée était un livre pour enfants du film, et la version livre pour enfants du film était très simple : elle montrait une image d'un côté, et de l'autre côté, une image de lui issue des répétitions que nous avions Est-ce que cela avait les qualités émotionnelles de la scène qui étaient justes, puis nous avons utilisé l'hindi pour décrire très simplement ce qui est arrivé à ce garçon : Saroo a une famille aimante ; une nuit, il se retrouve coincé dans un train ; Sa mère lui manque, des choses comme ça. Nous l'avons fait imprimer pour lui et nous l'avons envoyé chez lui pour qu'il ait le sentiment d'avoir contribué à quelque chose, qu'il puisse se préparer à ce qui allait se passer et qu'il sache que cette histoire a ses hauts et ses bas.
KM :Je suis sûr que Sunny avait vu des films, des films de Bollywood, mais pas de films occidentaux, et il n'avait certainement jamais joué auparavant. Nous ne parlons pas hindi, nous avons donc eu un formidable interprète qui a travaillé avec nous. Mais c'est aussi ça la magie de Miranda ; en tant que coach de théâtre, elle trouve des moyens de faire ressortir la performance des enfants qui ne sont pas aussi simples que « Ayez l'air triste !
DG :Cela continue : nous avons dû examiner son régime alimentaire, nous avons dû examiner les attitudes à son égard sur le plateau. Le culte du héros n’était pas autorisé : il fallait à tout moment le regarder normalement. Ce sont toutes ces choses qui commencent à créer un environnement dans lequel il peut simplement être lui-même et faire un travail honnête.
KM :Notre détermination était de trouver un enfant qui ait l'endurance nécessaire pour traverser tout le tournage, mais même après, Garth a dit : « Sunny était incroyable. » Même le processus de casting, assez épuisant, n’est rien comparé au tournage d’un film. C'est donc simplement un acte de foi, et beaucoup d'enfants qui avaient un talent naturel ont été laissés de côté parce qu'ils étaient tout simplement trop précoces. Ils n’avaient qu’une capacité d’attention d’environ 20 minutes, puis ils devaient partir, courir et sauter des murs. Sunny était capable de vraiment se concentrer.
DG :Le problème avec un enfant de 5 ans, c'est qu'il ne peut pas autant se souvenir de choses dans son imagination. Un enfant de 8 ou 10 ans a une partie de son cerveau qui est plus développée et il peut imaginer des choses, mais pour un enfant de 5 ans, cela doit être assez immédiat. Donc, à bien des égards, les jeux sont vraiment importants – ils lui confient simplement une tâche très simple dans une scène conçue autour du sujet de la scène, la scène peut sembler vivante et non artificielle.
KM :Ce que nous recherchions, c’était l’enfant qui serait capable d’apporter ça. Et certaines personnes comprennent simplement : vous regardez de nombreuses performances incroyables pour les enfants, et si vous regardez un jeune Drew Barrymore ou Haley Joel Osment, certains enfants comprennent tout simplement – vous n'avez pas besoin d'expliquer grand-chose. Je pense qu'il s'agit aussi de cette tranquillité. Vous pouvez certainement avoir des enfants précoces capables de jouer, mais je pense que souvent vous constaterez que ce sont les plus calmes et les plus réfléchis qui ont cette magie à l'écran.
DG :Ce qui s'est passé avec Sunny, c'est qu'à un moment donné, il a commencé à comprendre comment les scènes fonctionnaient et comment fonctionnait la caméra, quand j'étais heureux et quand je n'étais pas heureux, et il a développé cet incroyable instinct pour cela, et il a commencé à acte. Je pense aussi qu'il a commencé à sympathiser avec l'histoire de Saroo et il a commencé à imaginer ce que Saroo avait pu traverser, et il a commencé à apporter non pas sa propre émotion mais celle de Saroo aux performances. Miranda et moi étions là une nuit à le regarder et nous avons dit : « Regardez-le : il agit. Il agit réellement maintenant.
