Le récit de Janicza Bravo et du co-scénariste Jeremy O. Harris n'est pas exactement le déchaînement sauvage du fil viral sur lequel il est basé.Photo : avec l’aimable autorisation d’Anna Kooris/A24
Zolan'est pas un film amusant, mais les détails réels de la saga virale sur laquelle il est basé ne sont pas non plus très amusants. Le fil de discussion d'A'Ziah « Zola » King en 2015 sur un road trip qui a mal tourné est une litanie de trahison, de trafic sexuel, de violence armée et de tentative de suicide. Tout l'attrait réside dans le récit – dans la voix impétueuse et drôle de King et dans son phrasé vif, dans l'habileté avec laquelle elle a divisé les scènes pour Twitter et dans sa volonté d'embellir la vérité lorsque son public toujours croissant en demandait plus. C'est une conteuse naturelle, une observatrice invraisemblable du monde de chaos dans lequel elle se retrouve lorsqu'elle accepte d'accompagner une femme blanche qu'elle vient de rencontrer en Floride pour ce qu'elle pense être un week-end lucratif de danse. les clubs de strip-tease locaux. Ce qui se passe est présenté comme une histoire scandaleuse, même si cela aurait tout aussi bien pu être raconté comme un cauchemar traumatisant, et c'est cet écart qui fascine le réalisateur.Janicza Bravoet son co-scénariste Jeremy O. Harris. Leur Zola, interprétée par Taylour Paige, utilise sa plateforme en ligne après coup, pour affirmer son pouvoir face à une situation dans laquelle elle se retrouve avec très peu. Le film parle du pouvoir de la narration, et non dans le sens banal et auto-félicitation dans lequel cette phrase est normalement déployée.
Et vous savez comment se déroule l’histoire, ou du moins, si vous étiez en ligne il y a six ans, vous le savez. Zola rencontre Stefani (Riley Keough), comme on appelle le personnage à l'écran, alors qu'il travaille comme serveur dans un restaurant. Leur admiration mutuelle est instantanée et aussi puissante qu'une attirance romantique - le cœur "J'aime" clignote à l'écran alors qu'ils échangent des numéros - et ils se produisent ensemble ce soir-là, l'argent pleuvant sur eux sur scène, avant de se lier d'amis fourbes et de salopes jalouses et, en Le cas de Stefani, une appropriation libérale de l'AAVE. Bravo utilise comme refrain une séquence onirique de femmes se préparant côte à côte dans une galerie des glaces, et la première fois que nous la voyons, elles sont parfaitement synchronisées, deux étoiles scintillantes dans la lumière. Comme Zola, Stefani semble briller plus fort que leur environnement sans intérêt, et quand elle lui envoie un texto le lendemain sur l'idée de se rendre en Floride pour gagner de l'argent en dansant, Zola dit oui. Elle se retrouve dans une voiture avec le petit ami de Stefani, Derrek (Nicholas Braun), et son mystérieux colocataire (Colman Domingo), dont Zola apprendra finalement que le nom est X. La dynamique est étrange et devient plus étrange une fois que Derrek est déposé. dans un motel délabré de Tampa pour la nuit, tandis que X conduit les femmes au club. Comme King l’a promis en ligne et comme Zola le raconte à la caméra au début du film, cette histoire est « un peu longue mais pleine de suspense ».
Un gazouillis sur Twitter accompagne cette phrase lorsque Zola la prononce à voix haute, un rappel périodique du récit en ligne dans lequel ces événements seront digérés. Zola n'est pas un narrateur peu fiable, mais elle ne trouve pas les événements aussi bruyants en personne qu'en rétrospective. Paige passe une bonne partie du film en silence, ses yeux vigilants témoignant de l'exaspération et du malaise croissants de Zola alors que la situation dans laquelle elle se trouve commence à changer. Il s'avère que X est le proxénète de Stefani, et tous ces selfies que Stefani a insisté pour prendre avec Zola se retrouvent d'une manière ou d'une autre dans une publicité Backpage. Zola n'est pas sur le point de se laisser contraindre à faire quelque chose qu'elle ne veut pas faire, mais grâce à une combinaison de la force de X et des appels désespérés de Stefani, elle finit par jouer le rôle de madame et de commerçante auprès de son nouvel « ami ». Les clients deviennent l'objet d'un montage concret de déboutonnage et de déshabillage, d'une rangée de torses nus et de bites flasques - le travail du sexe est un travail - bien que le film s'autorise un moment de commentaire en faisant défiler vers l'arrière pour saluer quelqu'un qui s'avère. être particulièrement bien doté.
Ces touches spirituelles sont moins nombreuses et plus espacées que ce à quoi on pourrait s'attendre, étant donné le ton rauque du matériel source.ZolaC'est un exercice intelligent, mais c'est aussi un exercice distant et froid, son intérêt pour la monstruosité de ses acteurs secondaires écrasant la propre voix de son sujet, au point qu'il se dissocie pendant un moment particulièrement sombre. Domingo est formidable dans le rôle de X, une menace ronronnante dont l'accent a tendance à glisser et à montrer brusquement ses racines immigrées nigérianes lorsqu'il s'énerve. Braun incarne Derrek comme une version du cousin Greg sans la riche famille sur laquelle se concentrer – une incarnation de la frustration cocu et inefficace. Et dans le rôle de Stefani, Keough chante avec ce blaccent parfaitement terrible et un défilé sans fin de tenues roses, une joyeuse fête de sa propre victimisation qui utilise ses larmes comme une arme et proclame en clignant des yeux son ignorance tout en vendant Zola. Le film n'a aucune sympathie pour le personnage, et même s'il ne lui doit certainement rien, sa complicité aveugle la rend un peu trop facile en tant que remplaçante de la perfidie générale des femmes blanches.
Cela se termine avec Stefani déclarant joyeusement son amour pour Zola alors qu'ils filent le long d'une voie aérienne, tandis que dans le récit de King, la femme sur laquelle Stefani est basée est vue pour la dernière fois en train d'être emmenée à Vegas pour continuer à travailler, bien qu'elle vienne d'être battue. Elle est plus troublante sans être plus douce, une figure qui ne sera pas sauvée de sa propre avilissement, qui ne peut qu'entraîner les autres avec elle au nom de son besoin d'amitié et d'aide. "La chatte vaut des milliers, salope!" Zola dit à Stefani à un moment donné que la phrase la plus digne d'être citée par King s'est transformée en une supplication pour que quelqu'un accepte, sinon sa propre valeur, du moins celle de tous les autres. Stefani aura, vers la fin du film, son propre moment pour jouer le narrateur, invoquant des tropes racistes et des affirmations de piété dans une brève et confuse tentative de se défendre. C’est contradictoire et ridicule, même si ce n’est pas la principale raison pour laquelle il ne parvient pas à gagner du terrain – elle n’est tout simplement pas une narratrice aussi convaincante que Zola. C'est Zola que nous voulons écouter, et le point de vue de Zola sur lequel le public est aligné, car Zola comprend que les médias sociaux sont un agent de nivellement, et aussi un lieu où le récit le mieux raconté gagnera, même si cela implique d'atténuer certains traumatismes. dans le processus.
