Piègeest irréaliste, manque de sensations fortes et constitue un exemple frappant de la maîtrise de la narration sans rebondissements du scénariste-réalisateur.Photo : Sabrina Lantos/Warner Bros./Everett Collection
Vous pourriez faire valoir quePiègeest irréaliste et manque de sensations fortes. Mais pourquoi voudriez-vous ?M. Night Shyamalan'Le dernier en date concerne un coup de filet de la police visant à piéger un tueur en série (Josh Hartnett(C'est Cooper Adams, alias le Boucher) de la même manière queLe sixième sens(1999) dressait un portrait nuancé d'un psychologue pour enfants,Le village(2004) était une image de la vie dans une commune agricole, et son succès de 2023Frapper à la cabaneétait un récit du travail missionnaire – ce qui veut dire que, comme dans tous les films de Shyamalan, à des degrés plus ou moins importants, l'intrigue n'est qu'un moyen pour parvenir à une fin. Les éléments de genre attendus sont là pour être subvertis ou bafoués, et la crédibilité ne figure pas en tête de sa liste de priorités.
J'ai vuPiègele week-end dernier et j'y pense depuis. Je m'en fiche de savoir si (pour ne citer que quelques plaintes) le dialogue est suffisamment réaliste ou si la représentation des tueurs en série ou du travail de la police est exacte ou si Shyamalan a passé trop de temps à mettre en lumière les talents naissants de sa fille Saleka, qui joue la pop. la star Lady Raven, au concert de laquelle la police recherche Cooper. Pour moi, le film est un bel objet qui se déroule à son propre rythme et à sa manière – un rêve juste assez réaliste pour que l'on pense qu'il est réel jusqu'à ce que l'on réalise que tout est maladroitement de travers. Certains de ses films que je n'ai pas aimés au premier visionnage, commeLe villageet les années 2006Dame à l'eau, je les chéris maintenant, principalement parce qu'avec un peu de distance temporelle, je peux voir que le problème n'était pas ce qu'ils étaient mais ce que je voulais qu'ils soient. J'ai même adoréAprès la Terre(2013), dont presque tout le monde s’accorde à dire qu’il est mauvais. Dansmon avis, je l’ai appelé « un conte moral déguisé en blockbuster de science-fiction ».
C'est vraiment tous ses films ; vous échangez simplement la pièce après « déguisé en ». Shyamalan raconte des contes moraux à la manière d'un de ses héros,La zone crépusculaireLe créateur de Rod Serling, dont le travail impliquait des éléments ouvertement intelligents (comme une fin tordue) qui disparaissent de l'esprit après le premier visionnage et sont remplacés par des plaisirs plus profonds. Prenez le célèbreZone crépusculaireépisode « Eye of the Beholder », qui est souvent résumé comme une déclaration sur la subjectivité de la beauté mais est aussi une métaphore dela vie dans une monoculture autoritaire et raciste. (« Ils ont permis à une masse de diversification polyglotte, née par hasard et semblable à un bâtard, de recouvrir la terre », crie un leader semblable à un cochon sur une télévision de l'hôpital, « de s'infiltrer et de s'affaiblir ! »)
la percée commerciale de Shyamalan,Le sixième sens -qui est sorti il y a 25 ans le jour de l'anniversaire du réalisateur — est également plus que la somme de ses astucieux dispositifs narratifs. Il a percé sur la base de son « twist » (soyez prévenu qu’après ce paragraphe,Piègeet tous les autres longs métrages de Shyamalan seront discutés en détail), mais ce qui a sans doute conduit le film à un box-office de près de 700 millions de dollars, c'est tout le reste, de la représentation sensible de vies reconnaissables ailleurs que à New York ou à Los Angeles ( Shyamalan tourne dans sa ville natale de Philadelphie et/ou de Pennsylvanie chaque fois que cela est possible) avec le fantasme qu'un enfant au cœur pur, Cole Sear de Haley Joel Osment (qui incarne le roi Arthur tirant Excalibur de la pierre dans une pièce de théâtre scolaire), pourrait entendre les histoires secrètes des morts lésés et les aider à obtenir justice et à échapper au purgatoire. C'est aussi une pièce sur le fait d'être tellement absorbé par le travail que vous perdez la perspective : le Dr Malcolm Crowe (Bruce Willis) est obsédé par l'idée d'aider le petit Cole parce qu'il se sent coupable d'avoir laissé tomber le patient qui lui a tiré dessus et d'avoir laissé sa femme, Anna, ressentir cela. il l'a placée en deuxième position dans sa carrière.
Aucun des autres films de Shyamalan ne concerne uniquement ou même principalement une séquence d'événements d'intrigue. Presque tous s’intéressent au moins en partie à la manière dont la souffrance peut transformer une personne en une force constructive ou destructrice, selon ce que sa vie contient d’autre. Le dévouement de Malcolm à sa profession enLe sixième sensest un moyen de se retirer de la vérité sur son existence, mais il aide Cole à comprendre pourquoi il a été mis sur terre (un autre thème récurrent de Shyamalan est que les gens découvrent leur but caché) et à utiliser les compétences qu'il a acquises en côtoyant Malcolm pour aider l'homme. confronter certaines vérités sur lui-même (à commencer par le fait qu'IL EST MORT). Le complexe d'appartements àLa Dame à l'eaureçoit la visite d'une nymphe des eaux, ou narf, qui est destinée à être amenée à un plan d'existence supérieur par un aigle, mais seulement si elle peut éviter les attaques du scrunt, une créature ressemblant à un loup faite d'herbe ; le héros, le surintendant, tente de rassembler une équipe d'assistants prophétisés, dont « le guérisseur », un rôle qu'il suppose initialement doit être joué par quelqu'un d'autre jusqu'à ce qu'il découvre que c'est lui (il a soigné le bâtiment et ses différents habitants tout au long de sa vie). le film et il était médecin ;coursc'est lui). Il s'élève à un niveau supérieur lorsqu'il avoue la profondeur de son désespoir face au meurtre de sa femme et de son enfant.
Bryce Dallas Howard et Paul Giamatti dansDame à l'eau.(Ou moi, après avoir été dans le tank pour M. Night Shyamalan.)Photo : Warner Bros.
Parfois, les tendances figuratives ou symboliques de Shyamalan peuvent être démodées de manière problématique. Le soi-disantIncassabletrilogie, composée deIncassable(2000),Diviser (2016), etVerre (2019),a eu des ennuis pour avoir métaphorisé la maladie mentale : Glass, le méchant paraplégique et aux os fragiles de Samuel L. Jackson, est motivé par le désir de savoir s'il existe quelqu'un là-bas qui est aussi presque indestructible que fragile, et le personnage principal deDivisera été divisé en 23 identités par d'horribles abus pendant l'enfance. C'est pourquoi, après avoir manifesté la Bête et se déchaîner, il épargne l'héroïne du film, qui a survécu aux abus sexuels de son oncle et est devenueun coupeur. Les diagnostics des films sont aussi précis selon le DSM que la rage des Macbeth ou le personnage principal de l'opéra d'Alban Berg.Wozzeck- ou, si vous préférez, aussi précis que la physiqueAprès la Terreou l'explication scientifique de ce qui arrive aux personnes visitant la plage dans le mystère d'horreur de Shyamalan 2021Vieux.
Dans leur forme la plus complexe et la plus impeccablement exécutée, les films de Shyamalan ont l'aiguillon d'une parabole et les contradictions du Mahabharata. ConsidérerLe village, dont le patriarche au pouvoir est un Bruce Wayne qui se retire au lieu de se battre : il répond au meurtre de son père milliardaire en créant une communauté fortifiée dans les bois de Pennsylvanie, nichée dans une réserve faunique, sur le modèle de la vie agraire du XIXe siècle, maintenue par une mythologie d'attaques de monstres, et protégé de toute découverte extérieure en soudoyant le gouvernement fédéral pour empêcher les survols. Edward est karmiquement puni pour son orgueil et ses manipulations lorsque le fiancé de sa fille aveugle, Ivy, est poignardé presque à mort par un jeune homme ayant une déficience intellectuelle qui était secrètement amoureux d'Ivy, ce qui a nécessité de l'envoyer dans un voyage à travers le mur pour récupérer des vies. médecine. Le twist à la fin (c'était tout le temps le 21ème siècle !) est du pur Serling, mais il est moins important que les autres points à retenir du scénario : le crime se produit dans chaque communauté, et les murs et les portes ne sont pas la réponse ; une illusion de sécurité peut être achetée avec des mensonges, mais ils contorsionneront ceux qui y vivent (Le villagea été écrit et tourné au lendemain du 11 septembre et publié un an après l'invasion américaine de l'Irak).
Qui se soucie de sa crédibilité relative ou de sa cohérence interne ? Il y a un fantôme à l'intérieurLe sixième sensqui ne peut pas ouvrir une porte verrouillée mais peut jeter une pierre à travers une fenêtre. Pour acheter le terrain deLe village, il faut croire que personne dans la communauté titulaire n’a jamais eu besoin de quitter le village auparavant.La visiteest un autre film d'horreur « d'images trouvées » qui se transforme en un film d'horreur monté de manière conventionnelle après un certain point, avec des coupes transversales ; c'est si tendu et énervant, et tellement connecté à ce que ressentent ses protagonistes, un jeune frère et une jeune sœur, que vous oubliez probablement que le film viole sa propre vanité formelle.
Shyamalan ne se contente pas de créer des fonctionnalités narratives. Il travaille très près de son subconscient, réalisant des films qui ressemblent davantage à des rêves rappelés et reconstruits avec un niveau de méta-humour et de conscience de soi.La visiteest autant un film sur un cinéaste enfant prodige que celui de Steven SpielbergLes Fabelman, etLa Dame à l'eau– qui, sans blague, je pense est non seulement mal compris mais aussi l'un des films les plus riches et les plus beaux de Shyamalan – est ancré dans tellement de commentaires sur les tropes de l'écriture de scénarios commerciaux et de la critique cinématographique grand public qu'il devient un commentaire sur la façon dont le public « avisé » peut pourrir le cerveau et priver les spectateurs de plaisirs viscéraux et émotionnels. Mais ses réflexions sur le cinéma et le public (ou, d'ailleurs, ses petites blagues sur IMDB, comme l'embauche d'Hayley Mills, star du film original de Disney)Le piège des parents, pour incarner un profileur du FBI coordonnant le piégeage d'un parent) ne submerge jamais une production au point où elle ne parvient pas à rendre justice à ses personnages et à leurs histoires.
J'ai vuPiègedans une salle bondée de Dallas, où les spectateurs se penchaient en avant sur leur siège, regardaient et écoutaient plutôt que de faire défiler leur téléphone, fascinés par la capacité de Shyamalan à diffuser le message.droiteacteur dans ledroiterôle et les laisser évoluer à travers une série de situations qui sont considérées principalement de leur point de vue. Jusqu'à un changement de perspective au troisième acte,Piègeest raconté du point de vue de Cooper, même dans les scènes de concert, où la caméra regarde les performances du point de vue de Cooper et de sa fille Riley (Ariel Donoghue) sur le sol de l'arène et (brièvement) dans les coulisses. Une grande partie de l'énergie particulière du film vient de la façon dont le tueur en série suffisant mais anxieux de Hartnett interagit avec des gens qui ne savent pas qu'il est la cible du filet.
Bryce Dallas Howard dansLe Village.(Clairement dans le tank bien avant moi.)Photo de : Touchstone Pictures
J'en suis ressorti sans penser à des procédures réalistes commeZodiaquemais des exemples d'un sous-genre que la critique Anne Billson a surnommé de manière mémorable « le thriller absurde », où des choses qui ne pourraient tout simplement pas arriver se produisent régulièrement, et où l'histoire entière se déroule avec le pragmatisme fiévreux d'un cauchemar.Fille disparue,Instinct de base, et de nombreuses filmographies d'Alfred Hichcock et de Brian De Palma sont considérées comme des thrillers absurdes. Quelque chose dans l'énergie satisfaite et en quête de sensations fortes de Cooper m'a rappelé celle d'Hitchcock.Corde, vaguement calqué sur la célèbre affaire Léopold et Loeb et se déroulant dans une fête dans l'appartement d'un duo de tueurs à sensations où la table du buffet est une malle antique contenant le corps d'un camarade de classe assassiné. Je suis aussi parti dePiègeen pensant àInstinct de base, un autre film rempli de choses qui ne pourraient tout simplement pas arriver, et qui, commePiège, est construit autour d'un tueur qui est assez proche d'une figure de démon ou de diable et qui est accusé de voir à quel point elle peut se comporter de manière suspecte sans se retrouver à l'arrière d'une voiture de police (comme lorsque Cooper tombe par hasard sur une pièce pleine de policiers). et se dirige vers l'avant, se faisant passer pour un employé du stade qui s'occupe de la table des boissons).
Il y a un air d'irréalité omniprésent dès le début, principalement centré sur la façade de «normalité» de Cooper qu'il porte comme un masque d'Halloween acheté en magasin. Il est tellement le stéréotype du père de banlieue blanc, robuste mais agréable, qu'il ressemble à un extraterrestre dans une satire de science-fiction passant pour un humain, ou à un agent russe transplanté dans un film d'espionnage se faisant passer pour un Américain ordinaire. Et il y a aussi, pour citer une de mes phrases préférées du filmBob Roberts, une bouffée de soufre autour de lui. Scène après scène,Piège, les personnages donnent ouvertement à Cooper des informations qui peuvent l'aider à s'échapper sans se rendre compte qu'il est la personne que la police est venue appréhender. C'est comme si Cooper avait la capacité innée de contraindre les gens à révéler des secrets.
Lorsque le film entre dans son dernier tiers, le lien déjà mince avec la réalité se rompt et nous sommes carrément au pays des rêves, ou à Hitchcockville. Une opération policière massive visant à capturer un génie homicide de niveau Hannibal Lecter permettrait-elle des improvisations instantanées qui pourraient compromettre la sécurité, comme Cooper se disputant des invitations dans les coulisses pour que lui et Riley rencontrent l'interprète Lady Raven et se rapprochent de la sortie arrière. c'est la seule issue ? Une artiste comme Raven, présentée comme une superstar et donc éminemment kidnappable, serait-elle autorisée à quitter un concert avec deux personnes que personne dans son entourage n'avait rencontrées auparavant et sans en parler à ses services de sécurité ? Probablement pas. Mais je ne pense pas que nous soyons censés interagir avec le film dans ces conditions, pas plus que nous ne jugerions la scène dansLe silence des agneauxoù Hannibal Lecter s'échappe d'un établissement à sécurité maximale en assassinant un gardien et en portant son visage comme masque ou la scène du remake de Martin Scorsese deCap Peuroù un détective engagé pour garder la maison de la famille Bowden ne remarque pas que la femme de ménage a été remplacée par Max Cady en robe et perruque.
Les méchants de ces derniers films, et ce n'est pas une coïncidence, sont tous deux décrits comme étant aussi proches du non-humain qu'un antagoniste peut l'être sans sombrer dans l'horreur surnaturelle : Cady reste suspendue sous une voiture en mouvement pendant des heures, et Lecter est un diable à la langue d'argent. qu'il peut hypnotiser un homme pour qu'il se morde la langue. Cooper fait partie de cette tradition. Parfois, il semble devoir un peu à Michael Myers (un autre est-il-ou-n'est-il-un-démon) dans l'originalHalloween, avec le profileur de Mills dans le rôle du Dr Loomis et Lady Raven entrant dans l'histoire principale en tant que type de Laurie Strode au cœur pur et dévoué qui s'intéresse principalement à la protection des femmes et des enfants contre un croque-mitaine secret.Halloween, bien sûr, a une énorme dette enversPsycho, et les deux films sont référencés et confondus dansPiège, ce qui donne à Cooper l'histoire d'une mère dominatrice qui a reconnu sa nature destructrice quand il était très jeune.
Mais il y a ici de l'empathie pour ce diable, comme il y en a toujours dans les thrillers de Shyamalan. Il n'y a jamais de méchants à moustaches dans son œuvre, seulement des individus transformés en antagonistes de la société par des accidents de naissance ou une expérience personnelle, mais dont les motivations sont compréhensibles une fois articulées. (« Savez-vous pourquoi vous avez peur quand vous êtes seul ? » demande Vincent Grey, le patient qui tire sur Malcolm au début deLe sixième sens. "Je fais. Je le fais. ») Le dégoût de soi épique et dirigé vers l'extérieur de Glass et le désir toxique de Kevin (joué par James McAvoy) de contrôler tous les aspects de sa vie minable et négligée sont comparables même lorsque les personnages apparaissent comme des menaces. Edward, qui a enflammé la jeune générationLe village, a eu l'idée de son projet alors qu'il participait à une séance de counseling de groupe pour les personnes endeuillées. Les aînés de Covington possèdent tous des boîtes verrouillées contenant des souvenirs de la violence qui les a chassés de la ville et vers la campagne, où règne également la violence.
Dans ce sens,Pièges'avère être autant l'histoire d'un inadapté social profondément endommagé embrassant une caricature de la normalité que Don Draper surDes hommes fous. Ce que Cooper réalise le plus en profondeur, c'est lorsqu'il enregistre que tant qu'il gardait sa vie publique d'employé modèle, de mari et de père séparée de sa vie secrète de geôlier, de bourreau et de meurtrier d'étrangers, sa vie avait un un équilibre agréable, mais une fois les ruisseaux traversés, tout était fini. Aussi fasciné que soit Shyamalan par les questions de nature et d'éducation, il démontre également une croyance d'avant le XXe siècle selon laquelle le mal est une force, pas seulement une idée, et qu'il peut posséder les gens, même les bons. Lorsque Dennis canalise la Bête aux yeux noirs et commence à ramper sur les murs comme une mouche domestique, nous ne savons pas encore que nous regardons un film se déroulant dans le style infusé de bande dessinée.Incassableunivers. Mais nous l'acceptons sur le moment, si nous avons vu d'autres films de Shyamalan.
Vous connaissez la citation de Maya Angelou : « Les gens oublieront ce que vous avez dit, les gens oublieront ce que vous avez fait, mais les gens n'oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir » ? Cela explique pourquoi je suis pour ainsi dire dans le tank pour certains conteurs, Shyamalan étant ici un exemple. J'aime le savoir-faire et la vision que certains artistes apportent à chaque projet, les thèmes et les motifs qu'ils revisitent, et surtout ce que leur travail me fait ressentir - dans le cas de Shyamalan, énervé, dérangé, parfois perturbé, mais en même temps ouvert. -cœur, ravi et inspiré.
