Un matin, vous vous réveillez frais et prêt à profiter d'une journée de divertissement sur les réseaux sociaux.mèmes de gamin… seulement pour découvrir que vos chronologies ont été détournées. Il y asous-tweets. Il y en a carrémentcolère. Tout le monde parle de ce qui compte commeréelcomédie, et vous ne savez pas vraiment d'où tout cela vient. Mais cela a certainement quelque chose à voir avecL'ours. Certains de vos amis ne peuvent s'empêcher de dire à quel point cette série est géniale, mais certains d'entre eux semblent légitimement ennuyés.Estce spectacle est une comédie ? Est-ce même drôle ? L’idée de ce qui est drôle et de ce qui ne l’est pas peut-elle un jour être suffisamment universelle pour qu’elle constitue une définition significative de quelque chose ? Allons-y !
FXL'oursest une émission télévisée fictive d'une demi-heure sur un restaurant de Chicago et les gens qui le dirigent. Il met en vedette Jeremy Allen White dans le rôle de Carmy, un chef raffiné de niveau Michelin qui hérite du sandwich de Chicago de son frère décédé, The Beef, et découvre rapidement qu'il est maintenu ensemble avec quelques gouttes de graisse solidifiée et une prière. Carmy engage un nouveau sous-chef nommé Sydney (Ayo Edebiri) pour l'aider à mettre de l'ordre dans les lieux, mais à la fin depremière saison, ils se rendent compte qu'ils veulent vraiment fermer le tout et le réinventer pour en faire un lieu gastronomique de premier ordre.
L'affaire de Carmy est plutôt austère - il prend la nourrituretrèssérieusement, et il a une tonne de bagages dus à sa dynamique familiale dysfonctionnelle et à ses antécédents professionnels. Mais de nombreux personnages secondaires de la série peuvent dévier vers un espace plus léger ou plus amusant, en particulier son ami de la famille Richie (Ebon Moss-Bachrach) et les frères Fak, des imbéciles shakespeariens qui traînent et créent des ennuis en essayant d'arranger les choses. Parsaison deux, Carmy et Sydney ont réinventé ce que pourrait être le restaurant et l'ont rouvert sous le nom de The Bear. Danssaison trois, Carmy veut tellement que The Bear soit stellaire qu'il commence à le perdre, et tout le monde est très ennuyé contre lui.
Quelle question intéressante ! Voici la réponse courte : pas vraiment.
La réponse la plus longue est que le genre est un système de catégories inventées qui n’est en réalité utile que pour essayer de regrouper des corpus de récits vastes et disparates en systèmes approximatifs qui aident généralement à classer quelque chose par rapport à d’autres textes. Essayer de déterminer véritablement et sans équivoque le moment exact où une émission de télévision cesserait d’être une comédie et commencerait à être un drame vous donnera le vertige. Mais surtout au momentL'oursentre dans sa troisième saison, les arguments en faveur d'une comédie commencent à devenir assez faibles par rapport aux arguments en faveur d'un drame.
L'argument en faveur d'une comédie repose sur ce que l'écrivain Vulture Jesse David Fox appelle un«post-comédie».Ce n'est peut-être pas dense de blagues hilarantes, ni même de situations drôles et gênantes qui finissent par conduire à l'hilarité, mais c'est une série qui fonctionne toujours dans un état ludique. Dans la première saison, Carmy est triste et la série est stressante et les enjeux semblent élevés, mais le fondement sous-jacent est que les personnages sont dans cette situation (comme une sitcom !) et qu'ils opèrent tous ensemble dans cet espace. Cette forme de comédie est un argument plus facile à faire valoir pour la première saison, lorsqu'ils sont coincés ensemble dans la situation d'un restaurant en faillite. Pensez à l'épisode où ils oublient que les commandes à emporter ont été activées et où ils sont tous enterrés sous un assaut de tickets crachant hors de la machine. La façon dont c'est filmé est stressante, certes, mais tout est basé sur cette situation absurde dans laquelle ils sont tous pris ensemble. Si à tout moment Sydney roulait des yeux et disait "Oh, mon frère !" accompagné d'un toboggan de trombone, le tout se transformerait en une hilarité instantanée.L'oursconserve ce sentiment de soulagement pendant un certain temps, mais la structure générale est la même.
Pour la saison deux, il y a toujours une base pour un argument comique : ils forment une famille dysfonctionnelle, mais ils s'unissent tous pour que cela se produise. Les thèmes portent sur la création, la découverte, le jeu, l'amour et la croissance. Et tout au long, il y a un équilibre de tons, en particulier dans le large éventail de personnages secondaires qui font souvent lever le sentiment général de malheur. Il y a Richie et les Faks, mais il y a aussi Tina qui appelle Carmy « Jeff », beaucoup d'humour bavard même dans un épisode aussi sérieux que"Poissons,"et de multiples moments où Carmy se souvient de percer et d'humaniser la grandeur de ses propres ambitions.
L'argument en faveur d'un drame, en revanche, est plus simple dans la saison trois : alors que l'intensité de Carmy dans les saisons précédentes est souvent contrebalancée par l'humour des autres personnages, dans la saison trois, tout le monde est entraîné vers le bas par le fardeau de ses normes élevées, et personne ne passe un bon moment. Même les Faks, les comiques les plus francs de la série, doivent opérer en marge, leurs yeux se promenant frénétiquement pour voir s'ils ont eu des ennuis. Mais le drame est aussi là depuis le début. La saison trois est globalement décevante, maisL'oursa été au moins occasionnellement décevant depuis la première saison, et même s'il se soucie parfois de choses comme l'amour et d'être pris dans des situations hilarantes, ce qui l'intéresse surtout, c'est la douleur, les traumatismes, la répétition des cycles, la maternité, la naissance (littérale et métaphorique), l'idée du génie artistique contre la collaboration, et le défi de créer quelque chose de beau sous le nuage cruel et insensible du capitalisme. Vous pouvez faire valoir que la saison trois est suffisamment différente pour s'écarter de ce qui a précédé : c'était une comédie dans les saisons un et deux, et maintenant c'est un drame. Mais vous pouvez également voir la saison trois comme soulignant plus clairement tout ce qui était là depuis le début.L'oursa toujours été plus intéressé par l'idée d'un restaurant comme exercice noble mais sisyphéen que par un restaurant comme lieu de joie et de fête. Il a toujours été plus intéressé par la tension de la tristesse existentielle que par le soulagement de cette tension.
Vous allez rire parfois, mais vous allez rire de moins en moins à mesure que le spectacle avance. Et même lorsque vous riez, cela sera souvent au moins à mi-chemin du territoire des « gémissements douloureux ».
Autrefois, il était beaucoup plus facile de distinguer les comédies télévisées des séries télévisées. Mais nous sommes maintenant au moins une décennie dans une période de développement télévisuel où la plupart des émissions d'une demi-heure ne sont plus des sitcoms multi-caméras, et la plupart des émissions les plus animées ne ressemblent en rien à des sitcoms multi-caméras.Bob Hearts AbisholaouJeune Sheldonou mêmeSeulement des meurtres dans le bâtiment, une émission qui parle de vrais crimes mais qui contient également une blague courante sur l'obsession d'un gars pour manger des trempettes.
Nous sommes maintenant à plusieurs années dans des demi-heures commeTransparent,Louie,Atlanta,Sac à puces,Barry, etPoupée Russenous opérons dans ce registre beaucoup plus sérieux, et nous sommes encore plus longtemps (des siècles plus longtemps) dans un préjugé culturel selon lequel les choses sérieuses ont plus de valeur – plus importantes, plus significatives, plus difficiles à réaliser, plus dignes artistiquement – que les choses drôles. . Bien sûr, quiconque a déjà essayé de faire rire le public sait que c’est de la connerie. La comédie est vraiment difficile à faire. Mais il y a eu plus de succès et de récompenses pour des émissions commeBarryetL'oursque pour des émissions manifestement comiques commeCe que nous faisons dans l'ombre, et l'anti-Ours-Le contingent de comédies pense que les émissions de Funny Haha sont en train de se faire avoir.
C'est une affaire d'observation. Si tu croisL'oursest une comédie, alors non, les Emmys font juste ce qu'ils devraient faire et prêtent attention à une grande comédie télévisée. Si vous pensez que c'est un drame déguisé en comédie, alors oui, des émissions commeOmbres,Colin des comptes, etSpectresne reçoivent pas leur dû, car cette catégorie de fraudeurs fait irruption et distrait tout le monde avec son sérieux prétentieux.
En quelque sorte, ouais !
Les nominations pour les 76e Emmy Awards étaientannoncé la semaine dernière, et encore une fois,L'oursa balayé de nombreuses grandes catégories de comédie, avec des nominations pour la meilleure série, l'écriture, la réalisation, les acteurs de soutien, les acteurs invités et les performances principales d'Ayo Edebiri et Jeremy Allen White. Puis vint le contrecoup, caractérisé par un morceau dansLe gardienet unposted'unÉcole primaire Abbottécrivain célébrantAbbotttout en faisant une blague pointue sur le fait que leur série compte au moins six épisodes qui sont "principalement comiques, selon la TV Academy".
Si les Emmys n'avaient pas de catégories aussi définitives et binaires pour ses grandes récompenses aux heures de grande écoute (acteur, réalisateur, meilleur ensemble), nous pourrions tous volontiers en parler comme d'une comédie ou d'un drame tout en reconnaissant confortablement qu'il se situe entre les deux. Mais les Emmys diffusés aux heures de grande écoute, tout comme la politique contemporaine et les affiches de TikTok, ne font pas bon ménage avec les nuances. Les émissions d’une demi-heure sont traditionnellement appelées « comédies », peu importe ce qui se passe au cours de cette demi-heure. Les spectacles d’une heure sont souvent appelés « drames » de la même manière. Pendant des décennies, cela reflétait raisonnablement le fonctionnement de la plupart des télévisions : les émissions d’une demi-heure étaient presque toujours des comédies multi-caméras filmées devant un public de studio en direct et pleines de répliques de rire évidentes ; tandis que les drames étaient plus susceptibles d'être des productions à caméra unique, le domaine des mystères de meurtres, des drames juridiques ou des feuilletons diffusés aux heures de grande écoute. Mais comme le montreSac à puces etAtlanta ont remodelé le paysage télévisuel de la demi-heure, les Emmys n'ont rien fait pour redéfinir ces catégories.
Il y en a quelques-uns !L'ourspourrait tirer unL'orange est le nouveau noiret soumettez-vous dans la catégorie dramatique pour la saison trois – honnêtement, ce n'est pas une mauvaise option, étant donné la faiblesse des offres dramatiques actuelles. Ou bien les Emmys pourraient s'engager dans une refonte plus élaborée de leurs catégories aux heures de grande écoute et les rendre plus semblables auxEmmy Awards des arts créatifs, où le maquillage est divisé en séries fantastiques et non fantastiques, et où les émissions de téléréalité sont divisées par des éléments comme la concurrence et les émissions non structurées. (Une demi-heure en mono-caméra contre une demi-heure en multi-caméra, peut-être ?) Bien sûr, ce sont des solutions qui contribueraient à réduire la pression des Emmys, mais des émissions commeL'oursvivra toujours dans suffisamment d’espace gris pour que certains d’entre nous, les nerds, continuent à en discuter quoi qu’il arrive.
Ou, nous pourrions tous participer à une campagne de sensibilisation de masse destinée aux électeurs des Emmys, visant à ouvrir leur esprit au talent et à l'ingéniosité remarquables qu'implique le fait d'être drôle.Matt Berryseraitgagner l'Emmy qu'il mériteet notre nation serait guérie.
