La chose la plus remarquable à proposHypermarchéétait la complexité qu’il offrait à un large éventail de personnages, qui représentent collectivement les réalités multiformes de la classe ouvrière.Photo : Avec l’aimable autorisation de NBC
Il est difficile de se rappeler à quoi ressemblait le monde en novembre 2015. Il y a moins de six ans, c'était comme une autre vie. À l’époque, les pandémies à notre échelle actuelle semblaient appartenir au passé. Donald J. Trump n’avait pas encore été élu président, bien qu’il ait annoncé sa candidature plus tôt cet été-là, sous le coup des rires rancuniers et du scepticisme ; en fin de compte, la plaisanterie s’est répandue dans tout le pays. Mais dans le domaine de la télévision où la comédie esten faitle point, parmi les premières d'automne de cette année-là, a émergéHypermarché, une série qui dès le début était indéniablement drôle et qui l'est resté jusqu'à sa dernière saison, qui s'est terminée le jeudi 25 mars. Et au milieu des conversations perpétuelles sur la représentation à l'écran qui ont pris différentes formes au cours des six dernières années,Hypermarchés'est imposé comme l'un des rares à réussir – et apparemment sans trop d'efforts.
À une époque où « l'Amérique centrale » a acquis un rôle central dans la politique du pays, la coïncidence deHypermarchése dérouler à Saint-Louis était un timing parfait. Il est vrai que dans la série, Saint-Louis est plus une toile de fond qu'un personnage ; mais même dans son ombre, la ville fonctionne davantage comme une idée de métropole américaine de taille moyenne, éloignée des côtes, avec les particularités d'un espace qui a en partie l'accès d'une grande ville avec les plaisanteries d'une petite ville. Plutôt que de jouer sur les stéréotypes ou de les ignorer complètement, la série a proposé une représentation évoluée de la région qui est plus proche de la vérité : un lieu peuplé de personnes variées avec des politiques variées qui ne cadrent pas parfaitement avec les dichotomies du pays entre conservateurs, libéraux, religieux. ou laïc, patriotique ou apathique.
Au début, la prémisse de la série semble être centrée sur Jonas (Ben Feldman), un raté d'une école de commerce qui accepte un emploi dans un magasin de détail géant, Cloud 9, vraisemblablement un remplaçant pour Walmart. Mais les téléspectateurs sont rapidement désabusés de toute présomption selon laquelle la série reproduirait encore un autre récit d'un homme blanc perdu cherchant un sens à sa vie auprès de personnes soi-disant plus simples. En effet, même si la série a donné à Jonah un arc continu qui lui est propre – un arc qui a croisé celui d'Amy (America Ferrera) avant son départ lors de la dernière saison – la marque de la série est la complexité qu'elle offre à un large éventail de personnages. , qui représentent collectivement les réalités multiformes de la classe ouvrière sur le lieu de travail et au-delà.
Un point culminant parmi ces représentations estHypermarché'Présentation d'Amy comme une femme Latina qui n'est pas définie de manière rigide par cette identité mais qui en est également consciente à la fois en interne et parmi ses collègues. Dans le troisième épisode de la première saison, lorsqu'Amy réalise qu'elle doit jouer « Latinaness » afin d'augmenter les ventes dans un stand d'échantillons de salsa, l'incident parle à la fois de la marchandisation de l'identité et des attentes de ceux qui la portent pour présenter une certaine identité. chemin. C'est un récit continu auquel Amy se confronte à différents moments, mais surtout, ce n'est pas elle.seulementnarratif; Amy est également au centre de l'émissioncommentaire exceptionnelsur le sexisme, la sexualité et le corps des femmes.
Au début deHypermarchéDans la quatrième saison de 2018, lorsqu'Amy et Jonah reviennent de leurs suspensions à la suite d'une relation sexuelle filmée, leurs collègues félicitent Jonah tout en évitant Amy, en supposant qu'elle se sent humiliée pour des raisons autres que de se faire prendre. Frustrée par ce double standard, Amy exprime son plaisir sexuel, soulignant qu'elle est enceinte comme preuve. Par la suite, la série aborde le différentiel de pouvoir entre Amy et Jonah, la première étant le superviseur du second, soulignant succinctement la complexité souvent négligée de la façon dont le sexe, le pouvoir et le consentement se croisent à l'ère Me Too. Dina (Lauren Ash),HypermarchéLa directrice adjointe décomplexée d'Amy, qui est également enceinte en même temps qu'Amy, bien qu'en tant que mère porteuse, complète presque parfaitement la conscience de soi (et la misérable grossesse) d'Amy. Ses prouesses sexuelles étant déjà bien établies à ce stade, les désirs de Dina et leurs expressions directes ne sont pas suspendus pendant sa grossesse. En fait, l’épreuve met en évidence son désir d’exister au-delà du regard masculin et de s’approprier sa sexualité – et par extension, son corps – sans que ce désir ne consume le personnage pour atteindre des objectifs politiques évidents.
Parmi les amants de Dina, et le dernier sujet de ses affections avant la fin de la série, se trouve Garrett, un utilisateur noir de fauteuil roulant interprété par Colton Dunn. Il existe, bien sûr, des critiques légitimes et précieuses selon lesquelles Dunn incarne Garrett sans être lui-même handicapé, la plus tranchante étant les rôles déjà limités accordés aux acteurs handicapés, comme Dunn lui-même.adresséen 2018 (et que la série elle-même a apparemment reconnu avec l'ajout tardif de Nicole Lynn Evans dans un rôle récurrent dans la saison six). Il est également vrai qu’une personne handicapée étant présentée comme une personne à part entière au-delà de son handicap – y compris en tant que personne handicapée ayant des relations sexuelles – est un phénomène rare à l’écran. C'est un marqueur de l'intelligence de la série que les joies, les défis et les problèmes quotidiens vécus par ses personnages puissent avoir tout à voir avec des aspects spécifiques de leur identité – ou rien du tout. Dans un épisode de la troisième saison, Jonah tente de découvrir comment Garrett était paralysé, mais il ne le découvre pas, et nous non plus. Garrett, comme Dina, comme tous les personnages de la série, n'est pas occupé par l'identité qui le marque comme différent. Ainsi, simplement, doucement et avec humour,Hypermarchéreflète la vie.
Pourtant, les représentations diverses et pleines de bonne humeur de la série ne doivent jamais être confondues avec de l'agnosticisme ; sa politique progressiste a toujours été claire. Mais les messages politiques qu’il transmettait arrivaient rarement sans des récits significatifs pour les accompagner, même lorsqu’ils étaient au nez. Sa multitude de personnages de couleur, comme Cheyenne (Nichole Sakura), Sayid (Amir M. Korangy) et Janet (Carla Renata), aux côtés de personnages plus anciens comme Myrtle (feu Linda Porter) et Brett (Jon Miyahara) qui ont ajouté à la diversité d'âge de la série, ont proposé des intrigues secondaires qui utilisaient leurs identités saillantes sans les réduire à cela seulement. L'inclusion dans cette saison de Nia (Franchesca Ramsey), une lesbienne noire qui semble à première vue être le nouvel intérêt amoureux de Jonah, est un exemple de récit basé sur l'identité qui expose les hypothèses des autres personnages. Même dans son rôle mineur,Hypermarchéévite d'utiliser Nia comme accessoire, et à la place, la révélation est une blague sur les idées préconçues de Jonas, et par extension les nôtres.
En termes d'histoires plus vastes, la sériechronique de Mateo(Nicolas Santos), un Américain philippin gay et sans papiers, fait partie de ses illustrations magistrales des subtilités de la (non-)citoyenneté, de l'appartenance et de l'intersectionnalité. À cela s'ajoute l'incroyable démonstration de cette saison sur la façon dont, dans leur tentative de lutter superficiellement contre l'injustice raciale, les entreprises font par inadvertance plus de travail pour les employés noirs. Avec son utilisation du manager bien intentionné mais inconscient de la série, Glenn (Mark McKinney) et de ses voix blanches politiquement incorrectes – à savoir Marcus (Jon Barinholtz) et Isaac (Steve Agee) – la série rend hommage aux nombreuses entreprises post-George Floyd. des initiatives qui ont mal tourné. Marcus, Isaac et même Justine (Kelly Schumann), d'une ignorance ennuyeuse, provoquent souvent des conversations ouvertes sur la politique identitaire, ce qui évite habilement d'imposer la responsabilité de le faire aux personnages de couleur. Mais une pizza party destinée aux salariés noirs qui se transforme en une pizza party All Lives Matter ? Un coup de génie comique qui sert également de commentaire sur la façon dont les initiatives visant à lutter contre le racisme anti-Noirs déraillent souvent de leur objectif.
À travers toutes ces histoires,Hypermarchéa toujours souligné la sensibilité ouvrière des personnages et leurs conditions économiques précaires. C'était le fil conducteur qui unissait les employés de Cloud 9 et permettait à l'émission de présenter une véritable image de la vie ouvrière : vaste, nuancée et se rencontrant toujours à une myriade d'intersections. Beaucoup deHypermarchéLes personnages de vivent en marge ou à proximité d'eux, contemplant leurs conditions sans avoir besoin d'un étranger pour le leur expliquer. La plupart du temps, ils essaient simplement de passer la journée et, lorsqu'ils le peuvent, ils tentent de modifier ces conditions sans être déçus par des efforts infructueux.parce queils sont déjà conscients du fonctionnement du monde dans lequel ils vivent.
Ce conflit entre la recherche du changement et le fait de ne pas se perdre dans sa recherche apparaît plus clairement dans les tentatives continues des employés tout au long de la série pour organiser un syndicat. L'effort est finalement interrompu au cours de la cinquième saison par Zephra, la nouvelle société mère de Cloud 9, soulignant la dure réalité de l'organisation des travailleurs contre une structure capitaliste qui se transformera afin de maintenir le pouvoir. Avec cette dernière saisonaccent supplémentaire sur le COVID-19et son effet disproportionné sur les employés de première ligne de la classe ouvrière,Hypermarchéils mettent davantage en évidence leur vulnérabilité et, simultanément, les limites auxquelles ils sont confrontés lorsqu’ils changent de situation. Comme toujours, les plaisanteries ont adouci le coup de sa franchise, mais le résultat de cette histoire demeure comme un référendum révélateur sur la difficulté d’affronter et de combattre le pouvoir.
CommeHypermarchéarrive à sa fin, il est trop tard pour lui donner toutes les fleurs qu'il mérite, mais il n'est pas trop tard pour le maintenir comme ayant établi une norme pour la sitcom télévisée, en particulier sur le lieu de travail. Dans l'émission, la diversité et la représentation n'étaient pas l'objectif principal, ni un accessoire utilisé après coup pour faire valoir des arguments fragiles. Au lieu de cela, la série a vu le monde à travers une lentille qui reflète les différences matérielles et affectives entre les gens, tout en honorant leur existence au-delà des identités qu’ils représentent. En racontant ces vérités encore et encore, de différentes manières, la série a été un phare pour tous les conteurs ; à travers les nombreuses vies que nous avons endurées politiquement et culturellement depuis 2015,Hypermarchétoujours brillé.
