Construire la maison hantée de Succession

« C'est la première vraie livraison sur le titre de l'émission. Que faire lorsque la personne qui crée la température dans la pièce n’est plus là ?Photo : HBO

À quoi cela ressemble-t-il lorsqu’un monde familier, soudainement brisé, commence à se reconstituer ? Plus important encore, qui sera en charge de ce monde ? Telles étaient les questions auxquelles Lorene Scafaria était confrontée lorsqu'elle a signé pour réaliser "Celui après The One" -le quatrième épisodedeSuccessionla dernière saisonet le premier sansBrian Cox, dont le patriarche milliardaire fougueux,Logan Roy,décédédans leversement précédent. « Honeymoon States » tisse un épisode de rassemblement classique à travers l'appartement décousu de Logan ; divers parents, connaissances, hommes de pouvoir, vautours de la société et dirigeants d'entreprise se déplacent entre les pièces et les étages d'une manière qui commente subtilement le pouvoir que chacun peut exercer à un moment donné. L'action la plus significative, cependant, se concentre sur un morceau de papier annoté de manière ambiguë, découvert dans le coffre-fort privé de Logan, qui suggère qu'il voulait que son deuxième fils aîné, Kendall (Jeremy Strong), reprenne l'entreprise – même si c'est difficile à dire. bien sûr, car ce qui met en évidence le nom de Kendall sur le document pourrait être soit un souligné, soit un barré.

Précédemment,Réalisé par Scafariasaison trois "Trop d'anniversaire», qui a trouvé un Kendall misérable et ostracisé se lançant dans une somptueuse fête d'anniversaire tout en alternant entre maniaque et misérable. Certains paramètres de « Honeymoon States » rappellent cette mission, notamment les contraintes spatiales de l'action, même si cette fois, le décor était beaucoup plus compact qu'un espace loué de la taille d'un centre commercial. Scafaria a parlé des défis inhérents à l'élaboration d'une histoire autour d'une absence et de la façon dont les acteurs et l'équipe se sont montrés à la hauteur - y compris l'accessoiriste de la série, Monica Jacobs, qui a dû créer un document convaincant, quelle que soit la façon dont les personnages (et les téléspectateurs) voulait l'interpréter.

Quelles étaient les similitudes et les différences entre cet épisode et le dernier que vous avez réalisé, « Too Much Birthday » ?
J'ai aussi fait l'épisode six cette année, et tous les trois sont différents. Mais tous les trois se concentrent sur les frères et sœurs (Kendall, Shiv et Roman) sans papa dans la pièce – même si dans celui-ci, on a l'impression que même s'il est parti, il tire toujours les ficelles. Le dernier épisode que j'ai fait et celui-ci étaient bons pour l'arc de Kendall. Sa débâcle d'anniversaire s'est certainement concentrée sur le fait qu'il soit passé des plus hauts aux plus bas, et celui-ci le fait passer du plus bas à une sorte de petite victoire. Il se met en position.

Presque toute l'histoire se déroule dans la maison de Logan.
C'est vraiment le cas - à l'exception de ces brèves scènes d'ouverture, lorsque vous voyez les frères et sœurs dans le moment de réalité le lendemain matin. Mais oui, c'est un véritable épisode de bouteille. Il y a sept espaces au rez-de-chaussée – tous formant une seule grande pièce. Ensuite, vous avez la bibliothèque à l'étage et le bureau de Logan en bas. Pas beaucoup de cloches et de sifflets dans celui-ci, et tout se passe en temps réel, compte à rebours jusqu'à la réunion du conseil d'administration qui aura lieu dans une heure.

C’est le deuxième épisode consécutif où presque toutes les actions significatives se déroulent plus ou moins en temps réel, n’est-ce pas ?
Ouais! Quelque chose semble s'intensifier cette saison. La plupart des épisodes semblent survenir en une journée ou en 24 heures.

Avez-vous déjà raconté une histoire d’une telle longueur, dont peut-être 95 % se déroule au même endroit ?
Non, je veux dire, l'anniversaire de Kendall avait un peu ce sentiment, mais il y avait plus de limitations qui sont devenues un défi amusant – plus que des contraintes – grâce principalement au scénario de Jesse Armstrong et Lucy Prebble. C'était un peu intimidant d'être « celui après The One », vous savez, parce que cela signifiait que nous allions attirer le plus de regards. Les gens voudraient voir ce qui se passe après le départ de Logan. D'une certaine manière, c'est la première véritable livraison sur le titre de l'émission. C'est le premier où il disparaît réellement. Que faire lorsque la personne qui crée la température dans la pièce n’est plus là ?

Quand j'ai lu le scénario, je me suis inspiré deIndice- il y a cette ambiance de meurtre et de mystère. Et cela ressemble un peu à une pièce d'Eugene O'Neill vivante et respirante. Et une ambiance un peu scandinave s'y glisse par endroits, ce qui n'est pas ce qu'un Écossais comme Logan aurait souhaité.

Quel effet les restrictions spatiales ont-elles sur la narration ?
Il s’agissait de créer de la claustrophobie et de maintenir ce sentiment vivant. J'ai pensé à la disposition de l'appartement – ​​à la façon dont c'est un peu un cercle avec une qualité d'anneau autour de la rose. Il y a toute cette gravité qui les attire dans différentes pièces. Ensuite, tout le monde se rassemble. Dans un spectacle comme celui-ci, une machine bien huilée où tous les acteurs connaissent si bien leur rôle, c'est un bonheur de penser en termes de blocage.

Pouvez-vous expliquer ce que signifie le blocage en termes de réalisation cinématographique, où la caméra peut être n'importe où, par opposition au blocage des acteurs sur scène, où tout le monde dans le public regarde les interprètes dans la même direction ?
Le blocage pour le cinéma et la télévision concerne le cadrage, la composition et la narration. Il s'agit de cadrer les acteurs dans le plan ainsi que les uns par rapport aux autres dans leur espace afin que la caméra indique au public où va l'histoire, qui prend ou perd le contrôle, ce qui se passe dans les relations qui n'est pas dite et la signification. d'objets.

Parlons des objets.
C'était une vraie joie pour moi de réfléchir à quelque chose comme comment traiter les chaises de leur père. Pour la scène du bureau, je me souviens avoir dit à Kieran Culkin : « Peut-être que Roman y serait assis sans cérémonie au début. » Ce n'est pas vraiment un mouvement de pouvoir, car les trois frères et sœurs sont du même côté à ce moment-là de l'épisode – par rapport à la fin, lorsque Kendall, même s'il est assis sur le bras de la chaise, prend une position de pouvoir.

Mais en réalité, la meilleure solution, parfois, c'était d'essayer de s'écarter du chemin de ces acteurs, et d'autres fois, de voir si on pouvait s'amuser un peu en termes de où ils se trouvent dans une pièce, à quel niveau ils Nous sommes au centre de l'attention du public et ceux que nous suivons. Il se passe tellement de choses dans leurs mouvements et dans les pensées derrière leurs yeux que je voulais capturer.

Quels types de précautions avez-vous pris pour vous assurer que les principales informations de l'intrigue étaient entendues sur le plateau en fonction du besoin de savoir lorsque vous filmiez une scène avec de nombreux personnages dans un même espace, davantage d'arrivées ou de départs et de nombreux figurants. en train de tourner en rond ?
Pour toutes les scènes quiMark Mylod a dû tirer sur ce bateau- et, dans une moindre mesure, les scènes que nous devions tourner pour cet épisode dans cette maison - nous devions simplement faire confiance à tous les acteurs, en particulier aux acteurs de fond. Je fais beaucoup de recherches sur tous les acteurs de fond qui apparaissent. La plupart de ces artistes sont des personnes que nous avions utilisées comme toile de fond lors de célébrations précédentes de la série. Si vous regardez celui-ci, vous verrez beaucoup de visages identiques à ceux que vous avez vus.à la fête d'anniversaire de Logan dans le premier épisode. C'est un rôle vraiment important qu'ils jouent tous, donc nous donnons aux gens le sentiment qu'ils en font vraiment partie, qu'ils sont des partenaires de scène avec les acteurs principaux et qu'ils peuvent livrer dans des scènes comme lorsque Ken entre dans cette maison pour la première fois depuis longtemps et qu'il y a une ambiance de maison hantée. Nous avons quelques femmes d'ATN. C'est une atmosphère surréaliste, peu importe qui est votre père ou à quel point il est plus grand que nature. C'est toujours un moment surréaliste.

Je ne pense pas que ce soit une histoireça peut être gâché, pour être honnête. Même si je savais à l'avance ce qui allait se passer dans l'épisode trois, j'ai été ému de voir toute cette agonie se produire en temps réel.

Au début, je me suis demandé si cela pourrait même être une série sans Brian Cox, et cet épisode a répondu à cette question – mais peut-être pas de la manière à laquelle on pourrait s'attendre. J'ai l'impression qu'il est toujours bizarrement dans la série.
C'est toujours lui qui tire les ficelles. Un morceau de papier les déchire. Les trois frères et sœurs présents dans cette pièce lisant ensemble toutes les nécrologies et partageant des rires inappropriés sont le dernier moment d’unité totale que vous voyez. Une seule feuille de papier et une ligne sur cette feuille de papier le terminent. Les tout petits gestes sont si énormes. Bien sûr, il n'est pas là, mais dans des moments comme celui-là, il est difficile de dire : est-ce un jeu ? On a l'impression que le premier domino vient de tomber dans une machine de Rube Goldberg. Il semble déjà gagner, simplement en les séparant.

Cela est également incroyablement vrai dans la mesure où le deuil suscite de nombreuses réactions différentes. Il y a quelque chose de très pertinent dans le fait que des frères et sœurs se disputent pour savoir qui obtiendra la collection Stoney Creek de grand-mère. Ce sont les affaires de papa. C'est son héritage. Mais c'est aussi son amour. La relation avec papa est terminée – point final. Sauf que ce n'est pas le cas. Les conversations avec les fantômes se poursuivent. C'est en partie pourquoi c'était un épisode si amusant à jouer. Pour la première fois, vous voyez les enfants de Logan sans lui. Mais vous voyez Frank, Gerri et Karl d'une manière que vous ne les avez pas vus depuis un moment. Quand le chat est absent…

Alors, c'était un souligné ou un barré ?
Eh bien, vous savez… êtes-vous optimiste ? C'est vraiment difficile de dire : ce n'est pas ceci, ou c'est cela ?

Vous devez savoir que c'est le genre de réponse que Gerri donnerait !
Disons simplement que si c'était mon émission, j'aurais peut-être une réponse différente à vous donner ! Mais cette ligne est faite pour que vous puissiez la lire dans les deux sens. Je dois ici donner le plus grand crédit à Monica Jacobs, accessoiriste de la série, qui a joué un rôle si important dans la narration toutes ces années. Il y a tellement de choses qui viennent de choses comme la garde-robe et les cheveux qui deviennent une partie essentielle de l'histoire, et les accessoires en font aussi partie, en particulier pour des acteurs comme Kieran, qui va soudainement s'accrocher à un accessoire dans la troisième prise et commencer. faire quelque chose d'intéressant avec, et il suffit de suivre – comme le cigare dans la scène avec les frères et sœurs.

Lorsqu'il s'assoit sur la chaise après, il dit : « J'en ai fini d'aider les vieilles dames à traverser la rue. »
Ouais!

Je suppose que c'est l'un des avantages de travailler avec plusieurs caméras ? Si un acteur improvise quelque chose qui n'est pas indiqué dans le scénario dans la troisième prise et que vous n'avez qu'une seule caméra en marche, vous craignez de ne pas pouvoir le monter avec les autres séquences que vous avez déjà, car le cigare va continuer à disparaître et réapparaissant au cours de la scène.
Hum, ouais. Et dans quelque chose qui se déroule essentiellement en temps réel comme celui-ci, vous voulez juste le garder en vie – surtout avec des acteurs aussi bons que ceux-là. Vous commencez avec un plan, une liste de plans complète. J'aime y aller avec un plan lourd. Même dans une série comme celle-ci, où une grande partie de ce qui se passe est spontanée et où l'on peut en quelque sorte écraser et attraper, je voulais être plus délibéré. Il y a tellement de personnages et d'autres personnes qui tourbillonnent, dont certains que vous n'avez pas vus depuis une minute, et tellement d'informations. Tout cela doit être facilité.

Quel a été votre moment préféré de l’épisode une fois que vous avez tout vu ?
Je pense à Frank, Karl et Gerri dans la bibliothèque face à la musique pour la première fois. Je les aime tellement, et j'aime ce petit aparté quand Karl dit qu'il est à moitié sur une île grecque avec son frère. David Rasche fait partie de ces acteurs : dès qu’il commence à parler, on a envie de rire aux éclats. Tom et Shiv dans les escaliers en sont un autre que j'adore. Il se passe tellement de choses, tellement de complexités – surtout une fois que vous réalisez ce que Shiv traverse et qu'elle ne dit pas.

Etarriver à voirKerry dans ce moment vraiment vulnérable. Zoë Winters est tellement brillante. Elle a vécu tellement de bons moments cette année. C'était assez impressionnant, car c'était au milieu, oserais-je dire, d'une prise de 15 minutes. Mark a fait une prise de 27 minutes dans celle d'avant, alors qu'importe ? Mais au milieu d'une prise de 15 minutes, à maintes reprises, pour la voir faire ce qu'elle a fait - ce moment de vulnérabilité avec elle laissant tomber le sac et Roman l'aidant à ramasser le contenu s'est très bien déroulé.

La chute du sac et le trébuchement de Shiv dans les escaliers étaient-ils indiqués dans le script ?
Oui, ces deux moments figuraient dans le script. La chute de Shiv – ne sachant pas que Sarah Snook était enceinte à ce moment-là, j'en suis terrifiée maintenant, en y repensant. Mais c'était juste Sarah qui le faisait si bien. Vous ne pouvez pas contourner une cascade comme celle-là. Bien sûr, nous avions un coordinateur de cascades et du rembourrage. Elle est tombée et s'est magnifiquement tordu la cheville sans se blesser.

Comment décririez-vous l’expérience de la réalisationSuccessiondans l'ensemble?
L'écriture est si bonne qu'elle me mène à mi-chemin, et les acteurs et l'équipe me mènent à la majeure partie du reste du chemin. Travailler avec un groupe de personnes présentes depuis le début donne beaucoup de liberté au réalisateur. Vous pouvez voir à quel point chaque épisode est distinctif en fonction de qui se trouve derrière la caméra. Chaque épisode appelle quelque chose de différent. Chaque épisode a des règles différentes qui s'appliquent à la caméra. Dans celui-ci, vous devez contourner de nombreux obstacles.

Vous ne pouvez pas vous reposer sur vos lauriers. J'arrive en tant que fan qui peut aider à calibrer le goût et à trouver les niveaux, et lorsque les acteurs l'ont compris, je leur donne une prise de plus – une prise amusante où la magie peut opérer. Diriger cette série ressemble à ce que ce serait de tourner les Oscars ou le Super Bowl. Surtout, vous voulez être au bon endroit au bon moment.

Cette interview a été éditée et condensée.