"Nous avons spécifiquement choisi cette bouée transparente pour Jeremy parce que j'espérais que si nous obtenions le bon angle de lumière du soleil, cela produirait cette diffusion incandescente de la lumière."Photo : HBO
Au cours d'une carrière longue et variée, Mark Mylod a réalisé des épisodes deEntourage,Il était une fois,Éhonté,L'affaire, etGame of Thrones. Il a mis toute cette expérience au service du succès actuel de HBO.Succession, qu'il co-produit également avec le créateur de la série Jesse Armstrong. Mylod est responsable du maintien et de l'évolution de l'apparence et du son de la série, dont le pilote a été réalisé par Adam McKay (Le grand court); au cours des trois dernières saisons, Mylod a réalisé 12 desSuccessionLes 29 épisodes de, y compris les deux derniers épisodes des trois saisons.
Lehuitièmeetneuvième épisodesde la saison trois - un film en deux parties tournant autour du troisième mariage deDame Caroline Collingwood(Harriet Walter), ex-épouse de Logan Roy (Brian Cox),en Toscane- a poussé Mylod, les acteurs et l'équipe d'une manière qu'ils n'auraient jamais pu imaginer au début.fin de la saison deux. Ces épisodes étaient le point culminant de la première saison deSuccessiondevant être produit selon les protocoles de pandémie de COVID-19, et ils ont reconfiguré les relations de la famille Roy d'une manière qui a changé de manière décisive la dynamique entre les parents et les enfants, ouvrant la voie à la fin de la série (quoi que ce soit).
Nous avons parlé à Mylod du processus de direction des acteursalors qu'ils interprètent des scènes émotionnellement déchirantes, l'esthétique du tournage avec des appareils photo portables, la logistique du travail avec un film 35 mm à l'ère numérique, et oui, ce fameuxNew-Yorkaisprofil de la co-star de la série Jeremy Strong.
Je voulais commencer par vous poser des questions sur les performances – en particulier sur la manière dont vous les filmez et comment vous préparez ces acteurs. La finale est un épisode émotionnellement déchirant. Ces enfants adultes réalisent que leur père ne se soucie pas du tout d'eux.
Et la mère non plus. Maman et papa les ont tous deux vendus.
Pouvez-vous simplement jeter les acteurs au milieu de tout cela ? Avez-vous même le choix compte tenu des réalités d’un calendrier de production télévisuelle ? Est-ce que tu fais des répétitions ? Je suis curieux de connaître le processus pour les interprètes et pour vous, le réalisateur.
Parlons-nous spécifiquement de la fin de la finale et de la manière dont nous y parvenons ?
Je parle spécifiquement de la scène dans la ruelle avec Kendall dans la terre. Et aussi la scène suivante où, émotionnellement et physiquement, les positions sont inversées, et c'est Roman qui s'est pratiquement effondré, puis Shiv reçoit le « Kay à la fin deLe parrain» traitement où elle regarde par la porte ouverte son père tendant la main à son mari etse rend compte qu'il l'a vendue.
Cela commence dès l’écriture. La feuille de route émerge de la salle des écrivains. Et donc, évidemment, on sait où commence la saison. Nous avons fait il y a longtemps le choix decommence l'histoire de la saison troisquelques instants aprèsla saison deux est terminée. Et nous savions que nous le ferionsconstruire jusqu'à un pointoù le personnage de Matthew, Tom, a trahi Shiv. Et que les efforts de Kendall pour réunir les frères et sœursépisode deuxéchouerait. Et qu’à travers cet arc extraordinaire, il finirait par – ou plutôt Shiv – réunirait réellement les frères et sœurs. Malgré cette terrible trahison de Shiv par Tom, on pourrait affirmer que, d'une certaine manière, elle l'avait prévu parce queelle a si mal traité Tom. Être trahie par ses parents, la brutalité de ça… c'est tout simplement beaucoup.
Bizarrement, je sors pas tout à fait de la finale de la saisoncompletd'espoir maisavecespoir. Parce que pour la première fois, je pense, depuis de nombreuses années, les frères et sœurs sont véritablement unis. Ils comprennent la famille dans un sens positif.
Parce que nous tournons l'histoire dans l'ordre et parce que le scénario évolue bien au-delà de notre feuille de route initiale, au moment où nous arrivons àépisodes septet huit et neuf, tout le monde a fait ce voyage, en particulier les acteurs qui incarnent ces personnages. Nous sommes tous une équipe. Vous savez, environ 90 % d'entre nous travaillent ensemble depuis la première saison. Alors quand il s'agit de tirerLa panne de Kendallet tout ce qui suit, nous savons tous où nous avons été pour y arriver, et nous savons tous ce qui est nécessaire. En tant que réalisateur, mon travail consiste à préparer le terrain dans lequel je sais que les acteurs peuvent exceller et connaître leurs processus spécifiques. Je dois également savoir comment je peux les soutenir et les guider au mieux et photographier la scène d'une manière qui reflète l'énormité du contenu émotionnel.
La scène dans la ruelle, en particulier, est une scène extraordinairement vitale, non seulement pour l'épisode mais pour la saison et pour la série dans son ensemble. Le risque d’erreurs était élevé.
C'est inhabituellement calme pour une scène surSuccession. Ce montrer des sauts et des danses beaucoup visuellement. Ici, comparativement, les choses sont plus enracinées. C'est comme si la caméra était paralysée devant l'horreur de tout cela.
Beaucoup de ces choix sont plutôt inconscients et intuitifs. C'était juste de dire : « D'accord, peux-tu venir ici ? Et vous allez commencer à en parler ici.
J'ai tendu un piège à Jeremy. Nous ne lui avons pas dit que deux ou trois membres du personnel de cuisine sortiraient avec des sacs poubelles et les mettraient dans les poubelles parce que je savais que cela créerait une réaction qui, espérons-le, lui serait utile.
Donc vous saviez, après avoir travaillé avec lui, que Jeremy allait voir le personnel de cuisine avec les sacs poubelles et dire : « Oh mon Dieu, ces gars sont comme le serveur que j'ai tué » et l'utiliser ?
Oui.
C'est génial d'avoir ce niveau de compréhension avec vos acteurs.
Ils forment chacun un casting extraordinairement intelligent. Et je sais que Jeremy apprécie et se nourrit de la spontanéité et des stimuli inattendus parce qu'il est tellement dans l'instant présent – ils le sont tous les trois. Nous savions que ce serait un déclencheur utile pour l’amener dans cette situation incroyablement difficile. Et puis il s’agit d’une intuition aveugle.
C'était dur pour des raisons physiques. Il faisait une chaleur brûlante là-bas, et cela lui donnait ce qui est devenu une merveilleuse sorte de sensation « The Waste Land » de TS Eliot. Et les rafales de vent qui montaient soulevaient la poussière !
Cette scène m'a rappelé que vous étiez dans le pays d'origine de Michelangelo Antonioni et que c'était le genre de personnages privilégiés et déprimés dont il aurait raconté des histoires – mais sans toutes les blagues sur l'inceste et le parricide.
Exactement. Et nous avons pu exploiter tout cela visuellement.
Kendall a même un peu deDésert rougesur le cul à la fin.
C'est pourquoi j'ai choisi cet endroit. C'était cette poussière, et c'était à 100 mètres du magnifique glamour vert du mariage, mais c'était comme un monde différent. Nous pourrions mettre cette nouvelle et dure lumière sur les personnages, et ils n’ont nulle part où se cacher.
Une fois que vous avez compris les bases, cela devient une démarche étape par étape. Après chaque prise, nous avons dû nous arrêter et laver les yeux de la pauvre Sarah car il y avait tellement de poussière soufflée pendant le tournage. Nous essayons juste de trouver un moment authentique. Et cela s'est produit sur une seule prise, où Roman arrive et pose la main sur Kendall, et cela a libéré Jeremy.
Qu’avez-vous ressenti au moment où cela s’est produit ?
Je pense que Jesse et moi, juste en train de regarder les fans sur les moniteurs à ce moment-là, avons ressenti ce coup de poing collectif dans le ventre à l'émotion de ce moment. Et aussi un vrai, énorme soulagement parce que maintenant je sais que nous avons la scène. Nous avons ce moment cathartique dont nous avions besoin. Les enjeux étaient vraiment si élevés que je craignais que la scène ne soit pas à la hauteur de son potentiel si nous n'avions pas un moment de connexion authentique, aussi tordu que cela se soit révélé dans le dialogue - mais aussi authentique pour le personnage de Roman, un personne qui ne peut donner de la sympathie qu'à travers des blagues malsaines.
Mais revenons à votre question sur la mise en scène de la scène, l'émotion de celle-ci, les enjeux, c'est pourquoi, lorsque l'appel de Laird est arrivé, j'ai demandé à Sarah d'aller dans un endroit en arrière-plan parce que je savais que je pouvais garder cela très toujours abattu. Votre observation est donc tout à fait correcte : j'essayais d'empêcher la caméra de trop bouger et de la maintenir autant que possible dans ce plan à trois.
Quand vous vivez une scène comme celle-ci et que les acteurs pleurent à chaudes larmes, est-ce que vous refaites le tout du début à la fin plusieurs fois ? Ou divisez-vous la scène en sections et les faites-vous une pièce à la fois ?
Je brise rarement, voire jamais, une scène. En trois ans de réalisation de la série, je ne peux penser à aucun exemple où j'ai interrompu une scène, quelle que soit la durée de la scène. Parfois, cela signifie que nous entrons à peine dans la scène avant la fin du film, mais je ne l'interromps toujours pas. Nous le gérons comme si c'était une pièce de théâtre.
Donc vous le mettez en scène comme une pièce de théâtre et vous couvrez ensuite la pièce en tant que caméraman documentaire ?
C'est exactement ça.
Avez-vous une stratégie particulière quant à la façon dont vous filmez les performances ?
Nous travaillons avec deux caméras et commençons toujours par des performances en gros plan. S'il y a des plans larges, je les tournerai plus tard, quand tout le monde sera épuisé.
Est-ce généralement les deux mêmes personnes à chaque fois ? Ou tu les changes ?
Généralement, nos deux brillants caméramans sont Gregor Tavenner et Alan Pierce. Alan n'a pas pu voyager en Italie avec nous pour les deux derniers épisodes, alors Ethan Borsuck, notre premier assistant caméraman, est devenu opérateur pour 308 et 309 et a fait un travail fantastique.
Il existe de nombreuses façons différentes de photographier à main levée. Quelle est l’esthétique ici ?
Espérons qu'il soit portable sans avoir l'air trop portable, en essayant de ne pas trop attirer l'attention sur la caméra. Nous voulons toutes les imperfections d'un contour des yeux légèrement dégradé, de ne pas vraiment saisir le moment. Ce sont les imperfections qui sont si importantes pour nous.
L’une des questions auxquelles nous sommes confrontés au fil des saisons est de savoir comment conserver cette rugosité. J'ai déjà travaillé sur des productions pendant plusieurs saisons, et si vous parcourez n'importe quelle émission de télévision, presque universellement, elle commencera dans un sens, et elle évoluera progressivement dans de nombreux cas vers un lieu plus générique et plus élaboré au cours de la saison trois ou quatre. C’est parce que nous sommes programmés pour que les choses paraissent belles de mille et une façons. Les choses deviennent donc un peu plus lisses, plus courbées, avec des bords plus lisses. L’un de mes rôles en tant que producteur-réalisateur est de protéger ce désordre car ce désordre donne de l’authenticité aux moments.
Alors, avez-vous tous imaginé une intrigue pour la finale, puis avez-vous dit : « Je ne suis jamais allé en Toscane. Pourquoi ne pas tourner ça en Toscane ?
[Des rires.] En fait, oui. Il y avait une part de vérité là-dedans, pour être honnête.
"Eh bien, il faut aller en Toscane pour que cette histoire soit crédible."
La réponse générale est qu'il y a eu une petite blague dans la première saison sur l'endroit où tourner le mariage de Shiv et Tom. Jesse et moi, à ce stade de notre relation de travail, dansions un peu plus l'un autour de l'autre qu'aujourd'hui, nous surpassant mutuellement. Et j’ai fait un grand argument pour que le Maroc soit le lieu, et Jesse m’a dit : « Ouais. Hum. » Ce que je sais maintenant traduire par « C'est une putain d'idée terrible. N’en parlez plus jamais. Mais à l'époque, je l'ai pris plus littéralement, alors j'ai passé une semaine glorieuse à rechercher différents palais au Maroc pour ce grand mariage, puis j'ai présenté cette photo à Jesse, et il m'a dit : « Bien. Ouais. Bon."
Et puis à un moment donné, il est venu me voir et m’a dit : « Je pense que cela devrait être au Pays de Galles. » Pour moi, « Tournons-le au Pays de Galles » est comme « Tournons-le dans le New Jersey ». L'idée de filmer le mariage de ce milliardaire sous la pluie du Pays de Galles en février et mars me déprimait, mais il voulait spécifiquement écrire quelque part qu'il connaissait. Il a grandi tout près de là, dans le Shropshire, et il pensait pouvoir écrire les personnages locaux avec plus d'authenticité. Alors oui, j'ai perdu celui-là.
Pour l'épisode huit de cette année-là, l'enterrement de vie de garçon de Tom, nous avions toujours parlé de cela sur un yacht, mais nous ne pouvions pas nous le permettre à ce moment-là. Alors mettez cela de côté : « Eh bien, peut-être que si nous obtenons une saison deux, nous la retirerons à nouveau. » Et bien sûr, nous l'avons finalement fait et avons trouvé ceci"qui va être jeté par-dessus bord"métaphore qui nous a justifié d'utiliser un yacht à la fin de la saison deux.
L'autre endroit fantastique que nous avons proposé de photographier était la Toscane, et en plus de faire partie de notre liste de souhaits personnels, le Chiantishire pour les Anglais est un endroit cliché pour quelqu'un comme Caroline et, certainement, Peter, son fiancé et futur mari. C'était juste l'endroit idéal pour les gens de cette classe. Nous avons organisé une fête d'anniversaire pour Brian pendant que nous étions là-bas, et Sting est venu avec Trudy, sa femme. De plus en plus de gens y passent de plus en plus de temps. C'est incroyablement enivrant. Le COVID a rendu l'Italie un peu incertaine pendant longtemps, alors l'autre idée était de filmer le mariage de Caroline en Amérique du Nord, ce qui nous déprimait tous parce que nous ne pouvions pas atterrir sur un endroit. Peut-être Martha's Vineyard ? Nous savions simplement que ce devait être un endroit où, légitimement, nous pouvions imaginer quelqu'un comme Caroline se rendre à son mariage. Nous avons également envisagé d'aller aux Bahamas ou quelque part dans les Caraïbes, mais nous ne pouvions pas nous le permettre.
Envisageriez-vous un jour de faire ce que font beaucoup de gens du cinéma et de la télévision, c'est-à-dire choisir un endroit où vous pouvez prétendre que vous êtes quelque part où vous n'êtes pas, comme lorsque les films sont tournés à Toronto et prétendent qu'ils sont à New York ?
Nous avons eu cette discussion, notamment à propos du tournage des séquences de Toscane dans la Napa Valley, en Californie du Nord, mais le problème est que l'architecture ne correspond pas. Et nous ne sommes pas doués pour faire semblant, même s'il y a plus d'un siècle de tricherie sur les lieux de tournage. Il n'y a pas nécessairement de raison légitimement rationnelle pour laquelle nous rejetons la Napa Valley autre que notre obsession de l'authenticité et de la sensation qu'un lieu nous procure.
Quelles autres discussions sur l’authenticité avez-vous dans la série ?
Il y a eu une grosse dispute, ou plutôt un débat, avant la première saison sur l'opportunité de tourner en numérique plutôt qu'en pellicule. Nous nous sommes battus dur pour rester sur le stock de pellicules. Certains prétendent que sur l'écran de télévision, on pouvait à peine faire la différence. En fait, nous avons fait quelques tests et mis du grain dans les images numériques. Mais c'était tout simplement plus authentique d'être sur pellicule compte tenu du genre de série que nous faisons ici.
J'ai toujours pensé qu'il y avait une justification philosophique au tournage sur pellicule 35 mm avec des appareils photo portables, car cela semble être le cas… pas de gaspillage, mais extravagant ? Et c'est une série sur des gens extravagants.
Le processus de production du 35 mm est plus complexe, c'est vrai. Et HBO est incroyablement généreuse dans la manière dont elle soutient ses programmes, sur le plan budgétaire et créatif, évidemment. Mais tourner sur pellicule n’était pas une extravagance. Il y a quelque chose dans la façon dont nous travaillons avec les prises d'improvisation – ce que j'appelle des « cadeaux » – où la souplesse de la mise en scène fait que le tournage sur pellicule agit comme un contrepoint. La discipline consistant à avoir un rouleau de film de 1 000 ou 400 pieds qui limite la durée pendant laquelle vous pouvez aller concentre tout. Je sais que cela semble être un argument mince, mais cela nous donne une structure dont nous avons vraiment besoin.
Pouvons-nous parler un peu de la réaction à laprofil de Jeremy StrongdansLe New-Yorkais? Un de mes amis a dit à propos de la finale qu'on pouvait discuter du processus de Strong, mais pas des résultats. Mais il y avait aussi dans cette pièce le sentiment que son processus représentait beaucoup de choses à gérer pour la production.
Chaque acteur, quelle que soit sa qualité, avec lequel j'ai travaillé a une approche unique. Je pense que Jesse l'a bien dit, en disant quelque chose comme : « Tout ce qui vous fait passer la nuit », la citation de John Lennon. Et je suis avec lui sur ce point. Je n'ai vraiment rien à ajouter au-delà de cela. Je n'ai que du respect et de l'adoration pour tous les acteurs. Je veux qu’ils se sentent tous soutenus. Quant à la façon dont cela se manifeste dans la presse, ce n’est tout simplement pas quelque chose dans lequel je veux aborder, pour être honnête, Matt.
j'ai lucitations à l'effetque ce sera une émission de quatre saisons, peut-être cinq. Cela vous semble-t-il exact à ce stade ?
Ouais. Il y a des discussions à ce sujet. Et la réponse appartient uniquement à Jesse. Il continuera à raconter cette histoire jusqu'à ce qu'il sente qu'il n'a plus d'histoire à raconter. Je suis sûr qu'ils se réuniront à nouveau dans la salle des scénaristes le mois prochain et commenceront à assembler les éléments de base de la prochaine saison, et ce processus se poursuivra jusqu'à ce qu'à un moment donné, Jesse dise : "Je pense que nous avons terminé." Et je n’ai vraiment aucune idée de quand cela se produira.
Avez-vous été surpris par la réaction après le dernier plan de l'avant-dernier épisode, alors que les téléspectateurs disaient en ligne :"Oh mon Dieu, ils ont tué Kendall"?
Nous sommes arrivés à unParc du Sudcomparaison! Je ne veux pas paraître timide, mais je n'ai pas tendance à lire beaucoup de choses sur la série. Évidemment, nous l’avons conçu comme un élément de notre version d’un cliffhanger.
Mais ensuite, vous reprenez ce fil au tout début de l'épisode suivant et vous vous dites : « Ouais, il va bien. Il viendra ici dans 15 minutes.
[Des rires.] C'est ce que je veux dire quand je dis : « C'est notre version d'un cliffhanger. » Je suis presque content que ce dernier plan ait fait sensation. Je suis très fier de ce cliché.
Avec le caméraman au fond de la piscine, évidemment.
Ouais. Pat Capone a fait un travail brillant, comme toujours, et Jeremy a parfaitement chronométré la descente de la bouteille et les bulles. C’était un moment vraiment bien conçu.
Normalement, vous ne tenez pas les tirs aussi longtemps.
Non, jamais. Mais ce coup a continué à donner et à donner, alors nous l'avons tenu plus longtemps que nous le ferions normalement.
Combien de prises avez-vous faites de ce plan ?
Très peu.
La bouteille tombait-elle toujours aussi bien ?
Oui, c'est vraiment le cas, il n'a jamais coulé. Celui que vous avez fini par voir était le meilleur d’entre eux. C'est celui qui a duré le plus longtemps. Nous avons spécifiquement choisi cette bouée transparente pour Jeremy parce que j'espérais que si nous obtenions le bon angle de lumière du soleil, cela produirait cette diffusion incandescente de la lumière.
Avez-vous en tête des moments de cinéma particuliers lorsque vous réalisez un plan comme celui-là ?
Pas vraiment. Quelqu'un a mentionnéGatsby, mais ce n'était pas quelque chose que j'avais en tête. Ce n'est pas vraiment ma façon de penser,Oh, je vais faire un petit DW Griffith ici. Si cela arrive, c'est parce que j'ai inconsciemment arnaqué quelqu'un sans m'en rendre compte.
Je me souviens avoir reçu de nombreux commentaires sur mon travail surGame of Thronesquand j'ai fait tomber des oranges sur quelques marches.Le parrainest l'un de mes films préférés, mais soudain, tous ces gens se sont dit : « Oh, les oranges, c'est un symbole de mort deLe Parrainr », mais en réalité, cela semblait intuitivement être le bon choix à l’époque. Était-ce un hommage à Coppola ? Peut-être, mais pas consciemment.
Parlez-moi du tournage pendant le COVID.
Tourner avec COVID était putain de misérable, mec. C’était vraiment le cas. C'est horrible. Au meilleur de ma connaissance – à l’exception du pauvre Mark Blum, qui jouait Bill, décédé au début de l’assaut du COVID – nos acteurs, notre équipe et leurs familles allaient relativement bien. Je ne connais aucun autre décès dans notre famille élargie du travail.
Notre problème avec la COVID, c’est qu’elle rendait les choses tellement transactionnelles. Lorsque nous avons commencé à tourner les épisodes un et deux, que j'ai également réalisé pour lancer la saison, nous avons finalement commencé à Thanksgiving il y a un an, 2020. Nous devions initialement tourner en mars de cette année-là, mais bien sûr, COVID a fermé. nous à terre.
Tout le monde sur le plateau était masqué et portait un écran facial et à une distance minimale de six pieds. Et ça devait être ça. Ainsi, après deux glorieuses saisons de chuchotements et de proximité tactile avec cet incroyable casting, tout à coup, je projette de me faire entendre par-dessus le masque en plastique. Toutes les nuances et le plaisir du processus m'ont vraiment été enlevés. Je pense que tout le monde a trouvé cela incroyablement difficile.
Nous y sommes plus habitués maintenant, sachant qu'il y a eu 800 000 décès et que cela continue. Et HBO, je dois dire - et je ne veux pas du tout que ce soit ringard ou lèche-culs, mais - les ressources et le soutien qu'ils mettent pour assurer la sécurité des acteurs et de l'équipe avec des protocoles sur le plateau et un un régime de tests rigoureux était absolument extraordinaire.
Comment la pandémie de COVID-19 a-t-elle changé la façon dont vous avez choisi les lieux et bloqué les scènes ?
Vous remarquerez que les épisodes un et deux, à une ou deux exceptions près, sont de très petits épisodes.Épisode troisétait également restreint, à l'exception de la réunion de presse et de la remise des prix à la bibliothèque de New York, que nous avons eu beaucoup de mal à filmer.Épisode quatre, minuscule. C'est seulement quand tu arrive àépisode cinqqu'il y a une portée. Et même alors, lorsque nous avons réalisé ces grandes photos de groupe dans la salle de l’assemblée annuelle, nous avons fait très attention à la distance sociale et utilisé des effets visuels pour remplir les gens présents.
Oh, alors tu as rempli la foule numériquement ?
Ouais. Nous ne nous sentions pas en confiance face à autant de personnes expérimentées. Les acteurs de fond que nous avons embauchés pour cette saison ont tous été testés avant d'arriver sur le plateau et tout au long du processus. Ce n'est que lorsque nous sommes arrivésépisodes sixet sept que nous avons augmentés en termes de nombre de personnes que nous nous sentions à l'aise de mettre en une seule fois. Et heureusement, au moment où nous sommes arrivés à l'épisode de Lorene,La fête d'anniversaire de Kendall, nous avons pu aller grand. Mais même là, elle a dû faire très attention à leur mise en scène. Elle a fait un travail brillant car l’événement semble énorme même s’il a été tourné de manière très tactique.
D'où pensez-vous que vient l'empathie alors que, peu importe qui vous êtes, les personnages de cette série vous ruineraient et la dissimuleraient ensuite si cela convenait à leurs objectifs ?
Ma théorie est qu'au fur et à mesure que la première saison avançait et que nous arrivions à "Austerlitz", le septième épisode de la première saison, nous avons commencé à voir le ventre émotionnel et la vulnérabilité des personnages. Au fur et à mesure que nous, les conteurs, avons pu montrer davantage cette vulnérabilité et que le public a compris le contexte du comportement des personnages - non pas en pardonnant leur comportement, mais en ayant le contexte de cette cage dorée dans laquelle ils sont tous si misérablement piégés - c'est devenu un peu plus facile de sympathiser au niveau humain de base,Cette personne souffre. Cette personne est piégée.
Et puis, bien sûr, vous avez le revers de la médaille, un scénario classique où l’on mange le gâteau et l’on prend : lorsqu’ils se comportent de manière méprisable et que de mauvaises choses arrivent, vous pouvez également en profiter par procuration. Donc, vous avez en quelque sorte les deux sens.
Il y a des moments surSuccessionoù un dialogue important est prononcé et où vous ne voyez pas la personne le dire. Au lieu de cela, vous vous concentrez sur la personne qui l’entend. De quoi s'agit-il ?
Tout d’abord, cela vient d’un plan qui remonte à Adam McKay qui dirigeait le pilote. Il a capturé des instants. Il y avait des imperfections. Et cette imperfection est quelque chose que j’ai vraiment essayé de conserver.
En ce qui concerne le pourquoi, cela semble être le bon style pour capturer quelque chose qui se produit – et non quelque chose qui a été mis en scène pour nous et sur lequel nous avons un contrôle. Ce n'est pas tout à fait documentaire, car la caméra serait trop présente dans la pièce, trop influente et trop subjective. Nous essayons de donner l'impression que nous suivons à peine les événements qui se produisent hors de notre contrôle. De plus, la plupart du temps, le moment le plus important ou le plus illustratif peut être trouvé en se concentrant sur la réaction aux mots entendus plutôt que sur la personne qui les prononce.
Avec quoi Brian Cox aime-t-il travailler et côtoyer ? J'ai l'impression, en lisant ses interviews, qu'il est blasé sur des choses qui seraient hallucinantes pour la plupart des gens.
C'est exactement ça. Quel que soit le contraire de prétentieux, c'est Brian. Mais il y a une belle chose chez Brian, c'est qu'il fait ce truc du genre « été là, fait ça », mais chaque fois qu'il y a une grande scène, je suis putain de terrifié quand j'avance vers ce plateau parce que je ne le fais pas. Je veux foutre en l'air une écriture aussi brillante, et je vois exactement le même regard dans les yeux de Brian. Peu importe le nombre de décennies qu'il a passé dans le métier, et peu importe la carrière incroyable et riche qu'il a eue et tout le succès qu'il a eu récemment dans le rôle de Logan, il vient toujours travailler avec faim comme de la merde. L’éthique de travail et l’engagement dont il fait preuve à ce stade de sa carrière sont étonnants.
L'avez-vous trouvé intimidant au début ?
Putain ouais ! Il m’a fallu du temps pour surmonter cela. Il peut toujours être très intimidant. C'est une présence extraordinaire.
Même maintenant, après trois saisons ?
Ouais. Je dois garder la tête haute parce que c’est une force. Brian agit comme le n°1 sur la feuille d’appel de la meilleure façon. Il défend le reste du casting. Il est ce personnage paternel pour nous tous. Et il me fera des retours. Il donnera son feedback sur la production. « Hé, je vois que tu as poussé leur appel cette fois. De quoi s'agit-il ? Il garde un œil sur les autres, il est incroyablement à l'écoute et s'occupe de tout le monde. C'est vraiment un bon humain. Il l’est vraiment.
Il joue le mauvais père à la télé, mais il se comporte comme le bon père sur le plateau ?
C'est ce qu'il est vraiment. C'est une belle ironie. N'est-ce pas ?
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
