Comment l'humanité d'Alan Zaveri est devenue sa superpuissance dans la poupée russe

Photo-illustration : Vautour ; Photos par Netflix

Le personnage :Alan Zaveri, le compagnon également bloqué dans une boucle temporelle deNatasha LyonneC'est Nadia Vulvokov. Alors quePoupée Russecommence par l'initiale de NadiaJour de la marmotteÀ ce moment-là, Alan vit déjà son cycle récurrent lorsqu'il rencontre Nadia dans les dernières minutes dutroisième épisode, "Un corps chaud".Bien qu'Alan semble avoir adopté sa boucle temporelle et l'opportunité qu'elle offre de créer une routine, il fait équipe avec Nadia pour enquêter sur les raisons pour lesquelles ils se trouvent ensemble dans cette situation difficile. Quand ledeuxième saison de la sérieouvre, quatre ans plus tard, Alan a une nouvelle moustache, a des rendez-vous fixés par sa mère (Lillias White) et s'est un peu détendu - avant de se laisser entraîner dans la dernière aventure de Nadia qui défie la réalité.

L'acteur : Charlie Barnett, 34 ans, diplômé de Juilliard, où il est devenu le meilleur ami de Samira Wiley, qui a partagé la vedette avec Lyonne dansL'orange est le nouveau noir. Il était l'un des acteurs principaux deIncendie de Chicagode 2012 à 2015, et il a joué un rôle de soutien important dans la cinquième saisonOITNBépisode "La touche Midas inversée.» Depuis la première saison dePoupée Russecréée en février 2019, Barnett est apparu en tant qu'acteur principal de la mini-série NetflixContes de la villeet NBCJoe ordinaireet en tant qu'acteur récurrent dans ledeuxième saison deToiet la huitième saison deFlèche.

Caractéristiques essentielles :Manié et ordonné, rituel et voué à l'échec, vulnérable et brut. Alan — pour quiPoupée Russene précise jamais un travail – se consacre à son poisson, Boba Fett ; sa mère médecin ; et sa petite amie qui poursuit un doctorat, Beatrice (Dascha Polanco). Après avoir été bouleversé par la nouvelle de son infidélité, son obsession bascule vers l'autodestruction, y compris la frénésie de gâteaux, l'alcoolisme naissant et le nettoyage de l'appartement de Nadia sans sa permission. Sa loyauté et son amour sont inconditionnels, mais il doit les étendre à lui-même.

En septembre 2017, lorsque Netflix a passé une commande directe de huit épisodes àPoupée Russeco-creators Lyonne,Pointe Leslye, et Amy Poehler, Alan Zaveri n'existait pas encore. L'émission s'est concentrée principalement sur le personnage de Lyonne, Nadia, et ses tentatives d'évasion d'une fête où elle est l'invitée d'honneur. QuandPoupée RusseAprès avoir réuni sa salle d'écrivains entièrement féminine, dont la productrice exécutive et écrivaine Allison Silverman, Alan est devenu « une invention de la salle », dirigée par Silverman, dit Lyonne. Le personnage a été en partie inspiré par des « riffs et des plaisanteries » sur la relation de Lyonne avec son collègue acteur, écrivain et comédien Fred Armisen.

« Je me souviens que nous plaisantions surCouple étrangede tout cela », dit Lyonne. « Fred est un type tellement soigné. Les lunettes de Fred sont toujours très propres. Fred et moi sommes toujours proches et nous nous aimons beaucoup ; nous étions ensemble pendant sept ans. Je suis quelqu'un qui veut baisser les vitres lorsqu'il conduit, monter la musique à fond et fumer en chaîne par la fenêtre, mais Fred aime un véhicule climatisé où la musique est au bon volume. C'est un focus, comme un album ; il ne s'agit pas simplement de faire tourner la radio toutes les cinq secondes. Cette idée nous faisait rire. Ce partenariat fonctionne historiquement si bien.

Une fois que Lyonne et Headland ont commencé à « tomber amoureux d'Alan en tant qu'idée », Lyonne a repensé à sa rencontre avec Barnett lors de l'enterrement de vie de jeune fille de Wiley en mars 2017 et a réalisé qu'elle « pouvait vraiment le voir » dans le rôle d'Alan, dit-elle. Lyonne et Barnett attribuent cela à leurs conversations franches au milieu des bacchanales de la célébration de Wiley, et Barnett ajoute que certains éléments de son parcours (« Nous avons beaucoup parlé d'alcoolisme et de dépendance ») ont fait leur chemin dans le moulage d'Alan.

"Il est difficile de dire où se terminent ou commencent les notes d'acteur et les notes de voyage personnel", dit Barnett, "et ce sont celles qui ont le plus d'impact."

"Ce qu'il a apporté était une si belle profondeur et une telle âme", ajoute Lyonne. "Le matériel n'a certainement pas changé lors de son casting."

Une fois que Barnett s'est inscrit, lui, Lyonne et Headland ont eu des conversations téléphoniques sur le concept et l'arc narratif de la série. Dans un accomplissement duCouple étrangeDans cette idée, Alan différait de Nadia de manière significative, mais grâce à l'expérience partagée de leurs décès récurrents, chacun a appris les lacunes de leur mode de vie actuel et la manière dont ils obscurcissaient ou sous-servaient des éléments essentiels de leur personnalité et de leur passé. Leur amitié et leur compassion mutuelle ont encouragé cette croissance individuelle. "Ce sont des foils qui s'écartent très loin", explique Barnett. «Je la tire toujours du rebord et elle me repousse toujours. Elle est cette extrémité de la vie que nous connaissons tous si bien, et je suis l’autre côté. »

Alors que Nadia est entourée d'amis et d'anciens amants lors de la fête de son 36e anniversaire, le cercle d'Alan se limite principalement à sa mère, dont les attentes élevées sont quelque peu étouffantes ; son ami de longue date Ferran (Ritesh Rajan), qui dirige le dépanneur préféré de Nadia ; et Béatrice, qui trompe Alan avec son professeur Mike (Jeremy Bobb). Nadia se nourrit d'une sorte de chaos organisé dans sa vie personnelle et dans son espace domestique, tandis que la rigidité d'Alan se manifeste dans sa posture raide et les angles à 45 degrés de son appartement. Les cercles définissent le monde de Nadia, de son pendentif Krugerrand au miroir dans lequel elle se regardedans la salle de bainoù sa boucle de mort se réinitialise toujours ; les carrés indiquent la perspective d'Alan, comme le miroir où il recommence sa propre boucle.

Une fois que le duo fait équipe après l'introduction d'Alan dans « A Warm Body » et sa contextualisation ultérieure dans lequatrième épisode, "Alan's Routine",les deux sont souvent positionnés avec Alan à gauche du cadre et Nadia à droite. Lorsqu'ils montent dans les ascenseurs, se promènent dans le parc Tompkins Square, se promènent dans la fête de Maxine ou sont affichés sur un écran partagé à leurs points de redémarrage de boucle temporelle respectifs, ils sont alignés et liés ensemble. « Ils étaient toujours en tandem. Ils sont un peu comme ces aimants polaires : attirés, mais ils ne collent pas non plus », explique le décorateur de la première saison, Michael Bricker.

Barnett était impatient de faire quelque chose de différent de la télévision en réseau habituelle et était attiré par la « putain de position inconfortable » dePoupée Russeavec son récit sinueux et son travail de personnage exigeant. La sensibilité et la réactivité d'Alan envers son cercle de famille et d'amis ont également été des attraits immédiats, rappelant à Barnett à la fois lui-même («J'avais juste l'impression qu'il ne pouvait pas cacher ses émotions, j'ai raconté. J'ai raconté de manière hardcore», dit-il) et - de manière plus abstraite -une couche de champignon poussant profondément dans la terre. ("C'est le plus grand organisme vivant, et il est interconnecté à travers les océans. Je pense beaucoup à cela et à l'humanité.") "C'est tellement plus facile de jouer, d'explorer et de développer quelqu'un comme Alan quand on peut s'identifier", dit Barnett.

Le réarrangement par Max Richter du "Printemps 1" de Vivaldi a servi de bande originale à Barnett alors qu'il faisait de longues promenades pour apprendre les "tics, sa tension, son contrôle", dit l'acteur. Il a réfléchi à la façon dont son propre père – qui a un « cas mineur, très mineur » d'Asperger – communique et interagit avec les autres. Barnett souligne qu'il n'essayait pas de décrire Alan comme neurodivergent, mais que le fait de considérer les expériences de son père lui a donné une autre perspective et l'a aidé à construire « beaucoup d'amour pour Alan ».

Chaque scénario a inspiré de nouvelles questions. Barnett pense que Zaveri est un nom de famille égyptien et il aime imaginer le père d'Alan comme originaire de ce pays. (Barnett, qui décrit la moustache de son propre père comme « l'incarnation de la masculinité », est adopté et a des ancêtres noirs et irlandais.) À propos d'Alan n'ayant pas de carrière canonique, Barnett théorise qu'il avait essayé de suivre les traces de sa mère et de poursuivre des études de médecine. mais « fini » dans les ressources humaines. Toutes ces questions ont rempli les livrets, les listes, les chronologies et autres documents « lourds de plans » que Barnett a apportés sur le plateau pour organiser sa vorace curiosité à l'égard de son personnage. Tout cela était très Alan, admet-il, et cela ne correspondait pas exactement à l'approche de Lyonne, Headland ou du réalisateur Jamie Babbit. Ils l'ont encouragé à « abandonner tout ça… dix, 12, 50 fois de plus », se souvient Barnett, et il partage un moment où Lyonne l'a pris à part pour l'assurer : « Ce que tu vis, c'est très Alan. Vous devez prendre du recul et savoir que vous êtes assez bon. Mais le décalage entre qui il pensait qu'Alan était—son ton, ses névroses et sa raideur – et la liberté de mouvement plus libre qu’il lui était demandé d’adopter étaient un défi à relever.

«Cela est devenu un tiraillement et une traction sur mon cœur», dit Barnett. «C'était difficile. Je ne vais pas mentir.

Barnett se décrit comme « un peu un artiste d'osmose », et le flou de la frontière entre lui et Alan, une fluidité créée par la façon dont « une grande partie de nos propres vies et de nos propres identités ont été littéralement écrites dans ces personnages », était tour à tour un atout et un inconvénient. Parfois, le sentiment de peur et de solitude d'Alan n'apparaissait pas assez clairement, pense l'acteur, comme dans sa réplique de "Je meurs tout le temps" de "A Warm Body". Cet accident d'ascenseur était la première scène qu'il a tournée pour la série, et "même en la regardant maintenant, je trouve que c'était un peu trop pince-sans-rire, un peu ambigu", dit-il.

L'une des forces de la performance de Barnett, cependant, est l'humour improbable d'Alan, qui vient initialement de son impertinence (justifiée) et de son agressivité envers Beatrice et Mike pour leur liaison et émerge plus tard à travers sa chimie décalée avec Nadia, qui remet en question une partie de son apitoiement sur soi. Certaines scènes fonctionnent principalement en raison de sa bêtise aux membres lâches et de son sourire sincère, comme lorsqu'il propose la bague de fiançailles non désirée de Béatrice au cheval mystérieux (peut-être magique ?) de Brendan Sexton III dans la finale de la première saison, « Ariadne ».

Et bien que la scène dont Barnett est le plus fier – celle dans laquelle Alan admet à Nadia qu'il s'est suicidé lors de sa première mort, déclenchant ainsi sa boucle temporelle – est bien plus sérieuse que son étreinte maladroite avec Horse, l'ouverture d'esprit de l'acteur est essentielle pour les deux. Dansépisode six, « Réflexion »Alan de Barnett est épuisé et épuisé d'avoir revécu les heures qui ont précédé sa première mort, et il rencontre Nadia avec une expression déterminée lorsqu'elle franchit la porte. Mais quand il commence à parler, sa performance passe dans un registre différent, ses yeux larmoyants et sa réplique hésitante communiquant la vulnérabilité distinctive qui a attiré Barnett vers le personnage en premier lieu.

Pour que Barnett atteigne l'endroit honnête au moment nécessaire, la scène a nécessité quelques prises et une douce invitation de Lyonne à accéder à une expérience de ses années d'université. "Cette scène, en tant qu'acteur, vous la regardez et vous vous dites :Oh, c'est le moment de pleurer. Ce genre de pression peut vraiment ronger votre esprit, et Dieu sait qu'elle peut aussi déchirer votre cœur d'une manière vraiment belle et puissante », explique Barnett. «C'était un moment vraiment difficile parce que c'est tellement vrai. J'ai tenté de me suicider dans ma vie et j'ai été sur ces rebords. Natasha m'a pris à part et a dit ça. «Je sais que vous êtes allé là-bas, et je ne le vois pas encore.» Je pense que réaliser,Oh ouais, je n'ai pas besoin de penser à celui-là, aussi triste soit-il, aussi dur soit-il, aidé. C'est un de ces moments où cette dépression ou cette peur en vous-même devient votre super pouvoir parce que vous vous dites,Je peux l'utiliser pour de bon.»

"Il a une vraie profondeur et une véritable humanité, et c'est très accessible en lui", dit Lyonne à propos de la performance de Barnett lors de la première saison. « L'expérience pour nous tous, en tant qu'êtres humains, est une chose brute que nous essayons de donner un sens à chaque instant. Et sa capacité à la fois à en parler et à le communiquer, c'est comme si son cœur était transmis à la caméra. La caméra peut sentir la vérité, et cela ressemble à la vérité de son âme.

Le calendrier de production serré dePoupée Russea laissé peu de marge de manœuvre et Bricker a commencé à concevoir le look de la première saison de la série avec uniquement le scénario pilote pour s'inspirer – ce qui signifie qu'il n'était pas au courant de l'ajout d'Alan à la série. "Natasha et Leslye se disaient : 'Oh, au fait, il y a cet autre personnage que vous devez vraiment considérer'", dit Bricker. Le concept d'Alan est devenu clair dans la directive finalement scénarisée selon laquelle son appartement serait « tout Ikea » avec un sentiment de stérilité inachevée et de « fonction inoffensive » qui témoigne de l'inconfort d'Alan dans le monde et de son désir d'être guidé.

Bricker et son équipe ont trouvé un appartement dans l'East Village où ils pourraient tourner sur place - à l'exception de la salle de bain d'Alan, qui a été construite dos à dos avec celle de Maxine sur une scène sonore - et l'ont rempli de pièces Ikea, y compris les différentes tables autour de son canapé et l'étagère blanche de sa chambre. Le sentiment de rigidité d'Alan est renforcé par un aquarium de forme carrée pour Boba Fett, un paravent à motif carré et de longues étagères flottantes qui découpent les murs de son salon. Barnett – dont le partenaire est également décorateur – félicite Bricker de l'avoir contacté pour lui faire part de ses réflexions sur la conception de l'appartement d'Alan : « Je n'ai jamais, jamais, jamais entendu un décorateur m'appeler avant le tournage pour me dire : " Hé, j'ai travaillé sur le plateau. Je veux vous montrer des créations et vous demander ce que vous ressentez en tant que personnage vivant dans cet espace. Jamais!"

C'est ainsi que des éléments personnalisés ont fait leur apparition. Barnett a fourni des livres : ceux de David Magee.La vie de Pi, l'un de ses favoris, etRegarde-moi dans les yeux : ma vie avec le syndrome d'Aspergerpar John Elder Robison, que la mère de Barnett lui avait offert en relation avec son père. Bricker a sélectionné des décorations de cuisine : un ensemble d'assiettes imbriquées en porcelaine Hasami qui créent une série d'anneaux concentriques, que Bricker considère comme « la version Alan » de la poupée russe de Nadia, et une collection de quatre tirages d'art encadrés qui mettent en évidence un point commun entre les boucleurs du temps. « Dans sa cuisine, j'ai pris le couvert dele jeu d'ArianeNadia a conçu ; nous l'avons imprimé en plus grand et l'avons coupé en quatre, puis nous avons réorganisé les morceaux », explique Bricker à propos des images accrochées au-dessus de l'évier d'Alan. « Personne ne l’a jamais remarqué, je pense. C'est clairement un lien qu'ils avaient : elle a conçu le jeu, il l'a apprécié.

Pour la deuxième saison dePoupée Russe, tourné à New York et à Budapest, Diane Lederman est intervenue en tant que décoratrice. Un autre programme de tournage exigeant et le nouveau propriétaire de l'appartement de l'East Village ont nécessité un changement majeur : recréer l'espace d'Alan sur une scène sonore de Budapest. Bien que des mesures aient été prises de l'appartement d'origine afin que la nouvelle construction puisse être une copie exacte, un défi attendu (que Lederman a également rencontré pendant son séjour surLes Américains) est né de la conversion du système de mesure impérial américain au système métrique européen.

"Lorsque vous traduisez des pouces en centimètres, vous perdez un petit quelque chose", explique Lederman. « Même si j'ai supplié cette équipe de Budapest de travailler en pouces et en pieds, ils n'ont pas pu comprendre et ne l'ont pas fait. Les dimensions sont légèrement différentes, mais heureusement, ce n'était pas assez reconnaissable et nous avons fait ce que nous pouvions pour y remédier.

La chronologie de quatre ans plus tard a permis quelques mises à jour de l'espace d'Alan, notamment l'incorporation de davantage de cercles pour indiquer le rôle croissant de Nadia dans sa vie et une zone d'exercice réorganisée. Mais il y a eu un ajout suggéré par un décorateur de Budapest auquel Lederman a opposé son veto. "Elle avait un goût incroyable, un œil génial, mais elle a fait ce petit présentoir de pain, et Natasha et moi nous sommes regardés comme,Oh ouais, ça ne se passerait jamais en Amérique", dit Lederman. « Et Alan ne ferait certainement pas cet incroyable présentoir de croissants dans un panier avec des serviettes. Ce n'est pas notre caractère, mais merci.

MaisPoupée RusseLes fans à la recherche d'œufs de Pâques devraient garder un œil sur les publicités dans le grand wagon de métro de la deuxième saison, dit Lederman. Une référence au gâteau de la première saison d'Alan a fait son chemin, aux côtés d'autres, l'équipe de Lederman a développé elle-même de nombreux graphiques adaptés à l'époque que son équipe a empruntés au New York Transit Museum, y compris un clin d'œil àdermatologue omniprésent Dr Jonathan Zizmor, dont les publicités ont été diffusées dans les wagons de métro du début des années 1980 jusqu'à sa retraite en 2016.

"Dois-je m'inquiéter?" demande Alan moustachu à Nadia dans la bande-annonce de la deuxième saison de la série, qui sera disponible sur Netflix le 20 avril et constitue une variante du voyage dans le temps de films commeRetour vers le futur. Quatre ans après les événements de la première saison, Alan et Nadia sont restés des amis proches (une « relation véritablement inconditionnelle » avec « un véritable amour inconditionnel », dit Lyonne). Avec une nouvelle opportunité dans la vie, Alan est un peu plus lâche, espiègle et spontané – un changement de personnalité que le directeur de la photographie de la deuxième saison, Ula Pontikos, était ravi de capturer.

« Dans la première saison, il était très détaché de ses émotions et de sa situation dans ses relations. Cela faisait partie de sa boucle », dit Pontikos. «Cette saison est consacrée à la découverte de ce qu'il apprécie vraiment et de ce dont il a besoin dans ses relations et sa vie. Il y avait une ligne romantique très forte, et quelques moments frivoles de bonheur et de redécouverte où les choses étaient probablement abordées un peu différemment de celles d'Alan ordinaire.

La nouvelle pilosité faciale est le signe le plus évident de ce changement et est un vestige d’une version pré-COVID de la saison qui aurait inclus un « Alan multivers », explique Lyonne. «Ce qui est resté vivant dans cette histoire, c'est Charlie dans le rôle de Clark Gable. Heureusement, il y a là une victoire majeure, qui est la beauté et la gloire de la moustache de Charlie Barnett.

Lyonne et Barnett étaient en communication lorsque la salle des écrivains était en séance, et ils ont discuté de certaines des nouvelles expériences d'Alan dans ces sept épisodes : une sorte de renaissance dans une autre salle de bains, conçue et construite par Lederman avec des carreaux personnalisés qu'elle a elle-même créés, et un soirée dansante transformationnelle que Pontikos et l'opérateur de Steadicam Devon Catucci ont filmée à Budapest dans « ce bunker quatre étages, cinq étages, six étages plus bas, sans ascenseur », explique Pontikos. "C'était très difficile et assez incroyable."

Dans ces scènes et tout au long de la deuxième saison, Barnett semble plus à l'aise dans la peau d'Alan alors qu'Alan se donne la priorité, poursuit un nouvel intérêt amoureux, se débat avec l'impact incertain d'une décision qu'il prend sans Nadia et réalise ses espoirs et ses ambitions. l'avenir. Barnett a attendu sept mois après la première saison dePoupée Russea été créée pour le regarder dans son intégralité, mais il a déjà regardé cette nouvelle série de sept épisodes avec ses parents. Il reconnaît que le processus qu'il a utilisé pour entrer dans Alan était peut-être délibérément auto-punissant (« J'avais peur et je me battais trop, et je n'avais probablement pas besoin de faire ça »), mais il ne souhaite pas non plus que cela ait été le cas. parti différemment. «Cela faisait partie du processus et cela a apporté beaucoup de ce dont j'avais besoin pour Alan. Dire que j'aurais l'un sans l'autre ou que je le changerais, ce n'est pas vraiment le prendre dans son intégralité », dit Barnett. «C'est devenu autre chose. Le cactus a fleuri.