Dans sa deuxième saison,Toicontinue d’être une excellente vitrine pour la menace nerveuse de Penn Badgley.Photo : Beth Dubber/Netflix
Quelles associations le nom Barbe Bleue évoque-t-il ? Les détails du conte de fées de Barbe Bleue — le mari monstrueux, l'épouse curieuse, la chambre sanglante et sa clé totémique — ne nous viennent peut-être pas à l'esprit avec la facilité de celui de Cendrillon ou de Blanche-Neige, mais il s'agit pourtant du conte de fées le plus prémonitoire et le plus révélateur pour notre imagination. à plusieurs reprises dans la façon dont il parle du désir, de l'abus et de la manière dont la curiosité des femmes se retourne contre elles. Il n'est pas surprenant, dans cette optique, que Barbe Bleue ait imprégné la culture pop, même si le conte de fées lui-même est rarement évoqué avec la même familiarité que les autres contes. Vous pouvez voir la forme de Barbe Bleue dans tout, depuis le gothique noir de 1945.Je m'appelle Julia Rossàla deuxième saison deTuer Eve aux glorieusement dérangés de NetflixToi, dont la deuxième saison débute le 26 décembre.
DansToiDans la deuxième saison de , la showrunner Sera Gamble et ses collaborateurs placent notre Barbe Bleue, Joe Goldberg (Penn Badgley), au dernier endroit où il veut être : Los Angeles, présentée ici comme une oasis insipide qui devient de plus en plus enchevêtrée à mesure que l'on regarde de plus près. Il est en fuite parce que l'une des femmes qu'il pensait avoir enterrée – son ex-petite amie Candace (Ambyr Childers) – est revenue le hanter. Mais même avec la possibilité de se faire surprendre, il trouve un nouvel objet d'obsession chez l'héritière et chef Love Quinn (Victoria Pedretti). Il travaille dans la librairie-café de l'épicerie branchée Anavrin (oui, c'est Nirvana épelé à l'envers), et au lieu d'une foutue chambre, il a une cage de verre nichée dans un entrepôt.
Toise révèle être un régal mémorable et sombre cette saison qui offre un plaisir merveilleux tout en fournissant des commentaires fascinants sur la nature du désir, et il continue d'être une excellente vitrine pour la menace nerveuse de Badgley. Après avoir regardé toute la deuxième saison, tous les problèmes que j'ai avec elle sont finalement des pinailles. Les flashbacks concernant l'enfance meurtrie de Joe, par exemple, sont effacés d'une manière qui les fait apparaître comme des clichés visuels. Mais des problèmes plus importants, comme certains personnages irritants – à savoir Ellie (Jenna Ortega), une voisine adolescente précoce et obsédée par le cinéma qui donne à JoeLe grand sommeilen cadeau, et le frère de Love Forty (James Scully), un stéréotype de douche-bro ambulant de Los Angeles – se dissipent avec le temps à mesure que la série approfondit et complique ses archétypes.
En regardant Love, je n'ai pas pu m'empêcher de penser au tristement célèbre film d'Amy Dunne.Monologue « Cool Girl »du roman de Gillian FlynnFille disparue. Elle est presque trop parfaite – pas seulement une héritière intelligente, mais une cuisinière et une boulangère extraordinaire, extrêmement gentille et merveilleusement ouverte. Même son histoire tragique la rend plus attachante. La pire chose que l'on puisse dire à son sujet, c'est qu'elle devient un peu obsessionnelle lorsque sa relation avec Joe se heurte à un problème. Mais pour la plupart, elle est si parfaite que Joe est prêt à ignorer ses relations antérieures comme de simples engouements, même s'il est hanté en début de saison par le visage de Guenièvre Beck (Elizabeth Lail).
L’une des meilleures choses que fait la saison deux est de faire de Love une lentille à travers laquelle explorer la manière dont les hommes se projettent sur les femmes, afin de déconstruire nos idées culturelles de fille cool. Bien sûr, Joe ne peut pas voir l’humanité et les complications de Love ; il est trop occupé à l'insérer dans son fantasme de ce à quoi ressemble un amour durable, une compréhension façonnée par les abus dont il a été témoin lorsqu'il était jeune enfant de la part de ses deux parents. Après tout, nous sommes profondément implantés dans sa vision biaisée des choses, le suivant alors qu'il navigue dans le monde étrange de Los Angeles, croisant la route d'un célèbre comédien louche nommé Henderson (Chris D'Elia) et faisant une percée grâce à l'acupuncture. par l'ami le plus proche de Love, Gabe (Charlie Barnett). Mais à travers l'Amour lui-même,Toimontre clairement que ce n'est pas la femme elle-même qui compte, c'est la façon dont Joe la voit.
Si la Cool Girl a une antithèse, c'est bien la folle, une figure qui bouleverse nos notions de ce que peut être une femme et qui sort avec audace des lignes que la société a tracées pour elle.Toi'La folle de Joe est Candace, une figure que Joe pense complètement folle mais qui en réalité compte avec les abus qu'elle a subis de sa part. L'histoire de Candace devient emblématique de la façon dont les systèmes de droit et de justice n'aident pas réellement les femmes lorsqu'elles en ont besoin, mais renforcent les traumatismes, ce qui conduit Candace à prendre les choses en main pour se venger de la vie de Joe, peu importe jusqu'où il court.
Au-delà de l'exploration des archétypes auxquels les femmes sont souvent contraintes par les hommes dans leur vie,Toifournit des commentaires intrigants sur le désir lui-même – comment il fonctionne, comment il mute, comment il consomme et comment il est miné par les contraintes modernes des rencontres basées sur les applications. (À un moment donné, Joe entame une série de rendez-vous de plus en plus gênants, voire un peu dérangés, après avoir reçu des conseils compliqués de Forty et de son collègue d'Anavrin Calvin, joué par Adwin Brown.) Mais ce commentaire ne se fait jamais au détriment de l'élan narratif, alors que l'écriture de la série s'efforce de surprendre et de ravir dans une égale mesure. Il y a plusieurs tournants de fortune inattendus et des pertes sanglantes, qui semblent tous intrinsèques à l’histoire plus large que raconte Gamble. Les deux derniers épisodes sont particulièrement fascinants par la façon dont ils jouent avec les attentes du public, puis y mettent le feu. C’est le genre de spectacle qui défend le principe du plaisir : il se veut amusant et délirant, et il réussit admirablement. Le fait qu’il réussisse à rester ancré et complexe témoigne du joyau de la performance de Badgley.
Badgley est de nature un peu loup – il y a quelque chose de dangereux et de presque sauvage dans son physique. Ses yeux souvent écarquillés d'émerveillement, de désir et de concentration dérangée, il se déplace à travers le monde en regardant tous ceux qui se trouvent sur son chemin. Mais plus important encore, il n’est pas une version améliorée d’un homme violent. Observez la douceur avec laquelle il touche l'Amour et la brutalité de son emprise sur ceux qui font obstacle à son désir. Regardez comment il prend vie en torturant quelqu'un. C'est le vrai Joe, un homme dont le charme est barbelé et dont les paroles sont souvent dénuées de vérité. C'est un homme qui aime le contrôle, et Badgley le maintient au premier plan de sa performance. Malgré tous ses tours extatiques et sa nature archaïque, parfois opératique,Toiest en fin de compte un portrait troublant et complexe de la violence masculine – comment elle commence, qui elle cible et comment ses effets se répercutent vers l’extérieur.
