Nous étions trop durs pour gagner le temps

Photo: gracieuseté de Netflix / gracieuseté de Netflix 2025

Il y a quelques années, HBO faitTemps de victoire, un Adam McKaySérie sur les Lakers ShowtimeNotable pour sa représentation moins que flatteuse des sujets légendaires de l'époque. L'ancien joueur vedette Kareem Abdul-Jabbar l'a appelé«Délibérément malhonnête» et «morne terne».Le directeur général de l'époque, Jerry West, décédé l'année dernière, a demandé à ses avocatsexiger des excuses et de la rétraction. Jeanie Buss, fille du défunt propriétaire de franchise Jerry Buss et maintenant propriétaire et président de Los Angeles, Los Angeles,a été initialement dit ne pas avoir approuvédu spectacle, bien qu'à la fin de sa course, elleest apparu sur le podcast officiel de l'émissionpour lui donner la bénédiction.

L'offensive de comptoir des bus se présente sous la forme dePoint de course, une nouvelle série Netflix suivant la riche héritière Isla Gordon (Kate Hudson) alors qu'elle reprend l'équipe pro-Basketball bien-aimée de sa famille, une découpe en carton des Lakers connus dans l'univers de l'émission sous le nom de Los Angeles Waves. Buss est producteur exécutif de la série, Isla son remplaçant évident; L'art promotionnel du spectacle est même modélisé aprèsLa couverture des mémoires de Buss,Fille de laker. La série Netflix est largement liée à une vague lâche de projets de l'orbite plus large des Lakers qui peut être perçue comme une réponse àTemps de victoire, y compris des séries de non-fiction de softball commeIls m'appellent magique, qui concerne Magic Johnson et présente sa participation complète, etLegacy: The True Story of the La Lakers, également produit par des bus. Ces projets se sentaient comme du contenu de marque à peine voiléEssayer de se faire passer pour des documents sportifs brillants(Voir aussi NetflixBeckhamet le véhicule de football Ryan Reynolds - Rob McElhenneyBienvenue à Wrexham).Point de courseest une hagiographie à peine voilée essayant de se faire passer pour une série de streaming intermédiaire.

Femme exécutive dans le monde des sports professionnels dominés par les hommes, Isla entre dans le rôle de outsider après que son frère aîné, Cameron (Justin Theroux, donnant la seule bonne performance de l'émission), descend en tant que président de l'équipe pour un passage en réadaptation. Nous regardons alors qu'elle dépasser le scepticisme des misogynie des autres - y compris ses autres frères, Sandy (Drew Tarver) et Ness (Scott MacArthur), qui tentent immédiatement de l'éviter - tout en naviguant un flux constant de crises qui se présentent naturellement sur le cours de la gestion d'une franchise sportive: des joueurs re-calcitrants, des sponsors à département, de nouvelles transactions Broadcast. En même temps, elle doit équilibrer ces exigences professionnelles avec sa vie personnelle, en longeant également le bord du désordre: elle est fiancée à un pédiatre de rêve (Max Greenfield, vieillissant très bien), mais elle estaussiAttiré par l'entraîneur-chef de l'équipe (Jay Ellis).

La prémisse générale pourrait conduire à une série qui rappelle une fonction de comédie pétillant des Aughts. Vraisemblablement, c'est pourquoi vous lancez Kate Hudson, qui a eu une course solide dans la décennie avec des roms roms commeComment perdre un gars dans 10 joursetGuerres de la mariée, et en effet, après un tournant amusantOignon de verre: un mystère de couteaux, c'est formidable de voir Hudson fendre dans un rôle comique de premier plan. Mais son effervescence naturelle est largement gaspillée par une exécution si douloureusement superficielle que le spectacle ressemble à une parodie de lui-même. D'après la scène d'ouverture, Hudson est accablé de la narration explicative mal écrite, aucun artiste ne pourrait sauver: «Quelle est la citation? «Toutes les familles heureuses sont les mêmes, mais toutes les familles foutues sont foutues de différentes manières»? Je ne sais pas, j'ai abandonné l'université. L'écriture pour Isla ne s'améliore pas au fil de la saison, le personnage se réalisant comme un holdover de l'ère Girlboss du début des années 2010. «Voir cette connerie de l'entreprise à l'ancienne», dit-elle lors d'un épisode où elle doit faire face à la perte d'un annonceur. «Je ne veux pas de sponsors qui gagnent de l'argent sur les détergents et les fournitures de bureau. Je veux des gens qui gagnent de l'argent du bitcoin dans le nuage ou quelle que soit la merde moderne que je ne comprends pas. Plus tard, lorsqu'elle essaie de gagner la femme exécutive de Sephora, elle parle dans le langage du féminisme d'entreprise: "Je déteste être en désaccord avec un CMO dur à cuire à partir de qui je demande des millions de dollars, mais vous vous trompez", avant de fouiller les projections de vente pour montrer comment les femmes sont également des fans de basket-ball.

Point de coursea une relation mince-papier avec son réglage pro-basketball, que le spectacle remplit des archétypes threads qui ont l'impression d'importer des modèles à partir deTed Lasso. Vous avez le vétéran grisonnant, Marcus (Toby Sandeman), bien qu'il soit ici absent de trame de fond ou même d'une personnalité. Vous avez une recrue non signée manquante, Dyson (Uche Agada), qui a présenté un peu plus que ses difficultés. Là encore, lorsque le spectacle décide de se balancer dur pour un personnage secondaire, vous souhaitez vraiment que ce ne soit pas, comme dans le cas de Travis Bugg de Chet Hanks, un joueur blanc odieux qui est présenté comme un crétin, un fluage et un rappeur au clair de lune que le script essaie plus tard de faire de la sympathie parce que c'est ce que vous faites dans un comédie déchirante.

Il y a une qualité fondamentalement générique à la comédie dePoint de courseCela ressemble à ce que vous obtiendrez lorsque vous demandez à Chatgpt de lancer une émission de télévision faite par Mindy Kaling, le créateur de la série et le super-producteur qui partage les devoirs de présentation ici avecMindy ProjectLes collaborateurs Ike Barinholtz et David Stassen. (Elaine Ko, un ancien deSeuls les meurtres dans le bâtimentetFamille moderne, a été initialement attaché au projet.) La sensibilité de Kaling est fermement discernable dans le penchant de la série pour les références de culture pop de plomb ("Quand j'ai fait mon cinquième milliard, un homme m'a dit qu'il ne s'agissait pas de la quantité d'argent que vous avez, il s'agit de qui vous aidait presque que des tics étaient presque. Il peut être difficile de s'asseoir à travers une scène sans ressentir un fort désir de regarder le plafond à la place.

Une grande partie de cela a à voir avec le cadre sous-jacent du spectacle, qui possède toute une dimension de pour le centalisme non examiné. Je ne m'attends pas à la conscience politique de mes grandes comédies, maisPoint de coursedevient grossier chaque fois qu'il considère quoi que ce soit au-delà de son riche protagoniste. Jackie Moreno (Fabrizio Guido), un travailleur de la concession à l'arène des Waves, découvre au début qu'il est un demi-frère des frères et sœurs de Gordon. (Leur père, vous voyez, était un philanderer en série.) Il y a une scintille d'intrigues potentielles dans cette révélation, et il y a une version de ce récit qui le met en place comme une menace politiquement intéressante pour Isla & Co. maisPoint de courseCe n'est pas intéressé par de telles textures, il subsume donc rapidement son pouvoir en encadrant Jackie comme un simpleton qui, en fin de compte, ne veut rien de plus que de la famille et - une fois qu'il acquiert cela - pour se faire baiser. Le spectacle le positionne ensuite comme un subordonné modeste à ses riches demi-frères et sœurs tout au long de la saison, un choix a rendu plus nocif par la façon dont le script utilise ses racines de la classe ouvrière comme base de blagues à ses dépens. Il n'est pas seulement un animal de compagnie pour les Gordons; C'est un accessoire.

De retour pendant leTemps de victoireFracas, le recul de l'orbite des Lakers a tendance à se concentrer sur les notions de sa précision. Le regretté Jerry West, en particulier, a pris ombrage avec la représentation de l'émission de lui comme «un rage en état d'ébriété et en état d'ébriété» et a conduit le spectacle HBO comme «une fiction prétendant être des faits». HBO a répliqué la menace de West en faisant valoir que la série était basée sur «une recherche factuelle approfondie et un approvisionnement fiable» et, en tout cas, il n'était pas présenté comme un documentaire. Ce deuxième point est crucial.Temps de victoireest une œuvre d'interprétation artistique faite par des créateurs indépendants de l'influence des Lakers qui voulait explorer des idées sur les années 80, les sports professionnels et la race en Amérique. Ce n'était en aucun cas un spectacle parfait, avec les critiques -moi-mêmeetmes collèguesInclus - mélangé sur son style visuel voyant et de nombreuses auto-indulgences. MaisTemps de victoireétait finalement un spectacle qui ne pouvait être fait que par des personnes intéressées par ce monde mais pas redevables.Point de course, d'autre part, n'est qu'un exercice de gestion de la marque.