Regina King, Idris Elba et Lakeith Stanfield dansPlus ils tombent fort. Photo : David Lee/Netflix
"Bien que les événements de cette histoire soient fictifs..." dit la carte d'ouverture dePlus ils tombent fort, "Ces. Personnes. A existé. Ce ton ludique et insistant se retrouve tout au long de l'épopée occidentale minutieusement stylisée de Jeymes Samuel, qui rassemble un certain nombre de personnages historiques noirs du Far West dans un conte de vengeance joyeusement violent et stylisé qui doit plus à Sergio Leone qu'à Frederick Jackson Turner. Le résultat est en quelque sorte à la fois une fanfiction et une leçon d’histoire : la première parce que c’est un fantasme ; ce dernier parce que ces chiffres ont été largement ignorés par les livres d’histoire et les grands mythes occidentaux. À son honneur, cependant, le film fonctionne principalement comme une pièce de genre exaltante et expansive, mélangeant et associant avec empressement des éléments de Leone et Peckinpah et l'esthétique du clip vidéo et à peu près tout le reste dans quelque chose qui semble excitant et nouveau, même s'il manque souvent. cohérence ou cohésion.
Vous pouvez sentir l'impatience fanboy du réalisateur Samuel dans la scène d'ouverture, dans laquelle un homme mystérieux arrive au domicile d'un pasteur et de sa famille et la musique enfle immédiatement, comme si nous étions déjà censés savoir qui sont ces gens et ce qui va se passer. arriver. Cela devrait poser un problème, mais ce n'est pas le cas : les westerns sont si reconnaissables pour nous que, d'une certaine manière, nous savons qui sont ces gens et ce qui est sur le point de se passer ; Leone a fait quelque chose de similaire dans les scènes d'ouverture deLe Bon, la Brute et le Truand, nous demandant de nous occuper rapidement des personnages anonymes et essentiellement dénués de sens. Ces films sont parfois qualifiés de westerns révisionnistes, à tort — le genre s'interroge depuis la Seconde Guerre mondiale — alors qu'en réalité ils n'embrassent pas seulement les traditions occidentales, ilscompter sursur eux. Nous nous soucions de cette famille car elle est sur le point d'être massacrée. C'est ce qui arrive aux familles qui reçoivent de mystérieux visiteurs silencieux dans les westerns.
Le seul survivant de ce massacre d'ouverture est un enfant, Nat Love, qui grandit pour devenir un hors-la-loi qui vole d'autres braqueurs de banque. Garçon terrifié au moment du meurtre de ses parents, il est marqué par une croix gravée sur son front par le meurtrier ; Lorsque nous rencontrons Nat adulte (joué par Jonathan Majors), il vient de finir de se venger des hommes qui ont perpétré ce crime d'il y a longtemps. Le seul coupable restant est leur chef, Rufus Buck (Idris Elba), qui purgerait une peine d'emprisonnement à perpétuité dans la prison de Yuma mais qui sera bientôt libéré par un gang dirigé par la sociopathe Trudy Smith (Regina King) et le tireur d'élite gentleman Cherokee Bill (Lakeith). Stanfield). Pendant ce temps, le gang de Nat a volé une cargaison d'or qui appartenait à l'origine à Rufus, qui a besoin de cet argent pour gérer la ville de Redwood City, que Rufus semble envisager (ou du moins vendre) comme une sorte d'utopie noire indépendante, bien que sous son propre contrôle brutal et dictatorial. Nat fait équipe avec Bass Reeves (Delroy Lindo), l'homme de loi qui a initialement capturé Rufus, ainsi qu'avec son propre gang, qui comprend Stagecoach Mary (Zazie Beetz), une exploitante de saloon et chanteuse qui était autrefois l'amant de Nat, et Jim Beckwourth (RJ Cyler), un jeune tireur désireux de prouver sa vitesse supérieure avec un pistolet.
Comme le film nous l’a déjà dit, tous ces gens ont bel et bien existé. Et certains d’entre eux racontaient des histoires réelles qui étaient probablement plus intéressantes que celles présentées ici. Le vrai Bass Reeves aurait pu être l’inspiration du Lone Ranger. La vraie Stagecoach Mary était une facteur légendaire qui a passé une décennie à parcourir le territoire perfide du Montana, armée jusqu'aux dents et ne manquant jamais un jour. Samuel espère probablement qu'en rassemblant tous ces personnages dans un film d'action en roue libre, il pourra inciter d'autres à les rechercher et à en apprendre davantage sur les personnages réels. Mais il veut aussi clairement faire un western génial, et il n’est pas près de laisser les détails historiques l’arrêter.
Il n’est pas non plus prêt à laisser son propre récit l’arrêter.Plus ils tombent fortest rempli de scènes délicieuses et de détours de personnages qui tiennent à peine ensemble parce que Samuel semble déterminé à intégrer toutes les idées qu'il peut dans le film, un problème courant et surtout pardonnable pour les premiers longs métrages. Considérez : nous ne voyons jamais le visage de Rufus dans ce massacre d'ouverture, comme si la révélation de son identité devait être une sorte de surprise plus tard. Et pourtant, tout cela est acquis d’avance au moment où il est libéré de captivité et où nous voyons enfin le visage hanté d’Idris Elba. Il est difficile de se débarrasser du sentiment que la seule raison pour laquelle le visage du personnage reste caché dans cette scène d'ouverture est parce que c'est exactement ce qu'ils font dans les westerns.
De même, la scène de la libération de Rufus est une affaire longue, complexe et tortueuse dans laquelle son gang tend une embuscade à un train, puis se dirige vers le peloton de soldats gardant Rufus, seulement pour que les hors-la-loi révèlent qu'ils ont déjà signé. grâce pour le prisonnier. (Ils tuent les soldats quand même.) Bizarrement, on nous a déjà dit dans la scène qui précède immédiatement tout cela que Rufus est sur le point d'être libéré – ce qui vide toute l'embuscade du train de l'essentiel de sa signification narrative, sinon de son inventivité ou de son humour. .
Ce paradoxe régit à peu près l’ensemble du tableau.Plus ils tombent fortest extrêmement divertissant scène par scène, rempli de séquences qui ne servent pas beaucoup de but narratif (et dans certains cas sapent les séquences précédentes) mais semblent conçues pour nous étonner. Mon morceau préféré est la visite surréaliste de Stagecoach Mary à la discothèque que Rufus établit à Redwood City, qui donne l'impression que Peter Greenaway et Baz Luhrmann ont reçu les règnes de réalisateur pendant une journée. Ce club pourrait-il être une vision du futur ? Peut être. Est-ce que ça arrête le film? Essentiellement. Suis-je content que ça existe ? Absolument.
L'éclectisme du film se reflète également dans la bande originale, qui mélange des chansons aux flambeaux, du reggae et du hip-hop aux côtés de chœurs lointains et d'explosions orchestrales plus typiques, à la Morricone, le tout co-écrit par Samuel lui-même, un auteur-compositeur-interprète accompli qui joue souvent le rôle des Bullitts. (Je ne connais pas très bien son travail, mais d'après ce qui est ici, il a clairement une gamme incroyable.) La diversité musicale ajoute à la qualité patchwork du film, réalisant une esthétique globale marquée non pas par l'unité mais par l'imprévisibilité ; nous ne savons jamais ce que Samuel nous lancera ensuite. Le tableau n’est peut-être pas totalement cohérent, mais il possède une énergie contagieuse qui lui est propre.Plus ils tombent fortc'est un gâchis, mais c'est un gâchis amusant.
