Photo : Jason Bollenbacher/Getty Images pour SXSW
Simone Jackson et sa meilleure amie Daisy forment un drôle de couple amusant surDaisy Jones et les Six. Simone est le roc de la fugue de Daisy – une grande sœur dont Daisy, négligée, a eu besoin toute sa vie. Quand Daisy doute d'elle-même, c'est Simone qui force la chanteuse novice à monter sur scène. Les deux femmes rêvent de figurer en tête des charts, mais lorsque nous les rencontrons pour la première fois, seule Simone passe des journées difficiles en studio, repoussant les producteurs prédateurs de Los Angeles et cachant sa sexualité de peur d'effrayer les maisons de disques. Pendant ce temps, Daisy, une burn-out ensoleillée dont la consommation de drogue dépasse le cadre récréatif, valse dans The Six, le jeune groupe le plus animé du rock and roll. Il faut plus que de l'affection fraternelle pour ne pas lui en vouloir : Simone est une sainte.
Et pourtant, dans le roman de Taylor Jenkins Reid qui se déroule dans les années 70, la principale contribution de Simone au « documentaire » est de raconter ce qui s'est réellement passé lorsque Daisy a perdu connaissance. L'actrice et chanteuse d'origine brésilienne Nabiyah Be fait bien plus que son rôle dansl'adaptation Prime Vidéo; elle a contribué à façonner le personnage, en s'appuyant sur sa propre histoire personnelle en tant que descendante du reggae – son père est l'artiste jamaïcain Jimmy Cliff – et sur ses expériences en tant que femme noire essayant de réussir dans le monde de la musique.
Dansépisode sept, Simone incarne une fois de plus le héros de Daisy, s'envolant jusqu'en Grèce après avoir reçu un SOS énigmatique. L'urgence ? Daisy veut que Simone soit là alors qu'elle court dans l'allée avec un homme qu'elle vient de rencontrer. Mais lorsque les femmes sont réunies, les différences entre elles – celles qu’elles étaient capables de surmonter auparavant – deviennent finalement le sujet d’une vilaine confrontation. "Certains d'entre nous doivent travailler dur pour obtenir ne serait-ce que la moitié des pauses dont vous disposez", explique Simone à Daisy, se dirigeant sur la pointe des pieds vers un argument sur les privilèges pour lequel, comme Be le reflète, son personnage n'avait pas le vocabulaire pour en 1977. . Être, c'est un moment seuil pour Simone. "Cette phrase a beaucoup de poids parce que c'est peut-être la première fois qu'ils sont sur le point d'avoir une conversation sur la race."
Simone est un personnage si léger dans le livre. Comment l'as-tu construite ?
J'ai compris que mon point de vue était important, étant l'une des rares voix noires dans l'espace et ce que je ressentirais en vivant cette expérience dans mon corps. J'ai eu un rendez-vous avec le showrunner Will Graham après avoir obtenu le rôle, et il m'a dit que nous allions la rendre pédé. Ils m’ont donné à lire plus de 200 pages de recherches disco très charnues sur le plan intellectuel. Lorsque j’ai commencé à recevoir les scripts, j’ai rédigé un document contenant mes observations. Je l'ai envoyé à Will et il a dit : « Génial, organisons une réunion d'écrivains. »
À quoi ressemblait le processus de collaboration ?
Il y a eu beaucoup de conversations entre Riley et moi sur la dynamique de deux artistes en herbe dans cette amitié interraciale. Nous avons longuement parlé de ces nuances et avons discuté du fait que ces deux femmes n'avaient pas beaucoup des termes que vous et moi avons en tant que personnes naviguant dans ce nouvel environnement de problèmes sociopolitiques.
Le caractère queer était formidable car il rendait justice à l’impact de la musique disco sur le mouvement LGBTQ+IA. Cela donnait à Simone plus de profondeur.
Il y a un moment dans l'épisode sept où Simone et Daisy sont au milieu d'un horrible échange suite à la décision de Daisy de quitter les Six au même moment où elles font la couverture dePierre roulante.Simone, qui a encore du mal à y parvenir, déclare : « Certains d'entre nous doivent travailler dur pour obtenir ne serait-ce que la moitié des pauses dont vous disposez. » Comment avez-vous abordé cette ligne ?
Simone et la dynamique de la course… on n'en parle jamais tout au long de la série, mais il est inévitable que cela revienne dans ses pensées. Pensez à des femmes comme Nina Simone, qui n’ont été acceptées sur la scène musicale grand public que bien plus tard. Il y a eu beaucoup de réactions négatives autour d’elle. Simone avait dès le début cette ambition de percer dans le mainstream. Cette phrase a beaucoup de poids car c'est peut-être la première fois qu'elle se rapproche d'une conversation sur la race.
Au moment où nous arrivons à cet épisode, Simone domine la scène disco new-yorkaise. Aviez-vous des références précises en tête lors du développement de sa voix ?
Parce que je suis brésilien, j'ai écouté beaucoup de disco funk brésilien. J'avais besoin de quelque chose pour alimenter mon monde intérieur et ma propre imagination. Mais j’ai découvert tellement de musique des années 70. J'ai été beaucoup guéri par les « Raisons » de Minnie Riperton. Je crois que j'ai auditionné pour "Ain't Nobody" de Chaka Khan.
J’ai entendu dire qu’il y avait beaucoup de temps pour les ateliers, puisque la série a été diffusée avant la pandémie et filmée beaucoup plus tard.
Quand la pandémie est arrivée, j'ai pensé :Je dois apprendre à mieux courir et à mieux riffer.Au moment où j'ai commencé à enregistrer la chanson de Simone "À toi de voir», J'ai fait une première prise et j'ai adoré. En fait, je l'aime probablement plus que la version de la série. Cela me ressemble beaucoup. J'ai fini par revenir et retirer certains de ces riffs, en m'assurant que ça sonnait comme les années 1970.
Plus tôt dans la saison, Simonetraite avec un producteur masculin sordidequand elle essaie de faire enregistrer son disque à Los Angeles, il vient vers elle et veut qu'elle s'assoie sur ses genoux. Comment le tournage de ces scènes vous a-t-il affecté ?
C'était dur. Je raconte l'histoire d'un musicien naviguant dans l'industrie, et j'en suis moi-même un. J'imaginais mon père essayant d'être un pionnier – essayant d'amener la musique reggae au grand public.
Avec cette scène d'abus en studio, je pense que notre répétition était probablement meilleure parce que j'étais tellement émue. Le plus difficile était que Simone devait faire beaucoup de choses pour se faire taire. C’était alors la stratégie. Dans ma vie, je suis à un point où je suis prêt à parler consciemment. J'ai dû comprendre les différents niveaux de respect lorsqu'il s'agit de raconter une histoire avec vérité, même si je voulais la défendre.
Avez-vous vécu la misogynie dans l’industrie musicale ?
Oui. Mais j’ai en quelque sorte pris les choses en main et j’ai compris que je devais apprendre à produire. Je faisais des choses en studio et je n'étais pas crédité pour cela, mais je ne le savais pas. J'ai vu une interview de Chaka Khan dans laquelle elle disait : « J'ai écrit 'Tell Me Something Good' avec Stevie Wonder. Je n’ai jamais été crédité pour cela, et il l’est également. Des années plus tard, elle doit encore raconter cette histoire.
J'ai grandi sur scène. J'étais en tournée de 7h à 11h. C'était mon premier travail rémunéré. J'avais un attachement émotionnel à beaucoup d'expériences de Simone et j'ai eu ce point de vue de guérison tout au long du processus.
Je pense que nous disposons désormais de beaucoup plus de ressources en tant que femmes et en tant que corps noirs naviguant à travers le monde. Nous arrivons à un point émotionnel et spirituel où nous comprenons les nuances de notre propre pouvoir et comment passer de la blessure à l'achèvement. Nous sommes psychologiquement dans un espace différent.
Votre premier générique de film étaitPanthère noire.Qu'est-ce que ça fait de marcher sur un film Marvel ?
Quand j'ai eu ce poste, je venais juste de quitterHadestown; J'ai créé le rôle d'Eurydice. C'était essentiellement uniquement des femmes et extrêmement collaboratives. Nous savions tous tout en temps réel et le décor était construit de manière circulaire et communautaire. je doisPanthère noireet j'étais comme,Quel est ce monde ?Vous ne savez pas ce que fait votre personnage ou ce qui se passe jusqu'à ce que vous y arriviez. Tout est si énigmatique parce que les fans sont tellement fous des histoires.
Daisy Jones a atterri quelque part au milieu de ces extrêmes ?
Certainement. Pour l'épisode sept, nous avons eu quelques jours de répétition à Hydra, et en tant que passionné de théâtre, c'était la cerise sur le gâteau. C'était comme si nous étions une petite compagnie. Nous devons répéter dans chaque espace, parcourir les choses et le faire encore et encore. C'est quelque chose qu'on ne voit pas vraiment à la télévision.
Quand vous avez finalement tourné les scènes de Grèce pour la caméra, est-ce que cela vous a semblé différent ?
Oui, c'est vrai. Nous avons eu la chance d’essayer les différents mots ressentis dans nos bouches. La dernière chose que Simone dit à Daisy, elle la traite de « garce égoïste ». Lors des répétitions, nous sommes passés de « salope égoïste » à « connasse égoïste », puis à « monstre » et revenons à « salope égoïste ». Je suis content que nous soyons restés avec « salope égoïste ».
A faitchattese sentir simplement au-delà des limites de ce que leur amitié pourrait supporter ?
Cela ne semblait pas réaliste compte tenu de l'émotion avec laquelle nous avions vécu le dialogue précédent.
