Le film de Christopher Nolan sur l’invention de la bombe atomique est presque trop gros pour que vous puissiez l’imaginer.Photo de : Universal Pictures
Cette critique a été initialement publiée le 19 juillet 2023. Lors de la 96e cérémonie des Oscars,Oppenheimera remporté sept Oscars,y compris le meilleur film.
Christophe Nolanestattiré par les histoires d'hommes obsessionnels, des hommes consumés par leurs vocations – voyages dans l’espace, vol de rêves, magie de scène – même si cela a un coût catastrophique. J. Robert Oppenheimer est le dernier de ces hommes, même si dans ce cas, son objectif est celui autour duquel le monde est prêt à se plier. Quand Robert jouait dansOppenheimerpar Cillian Murphy dans sa forme la plus anguleuse, est nommé à la tête du projet Manhattan, il fait construire une ville entière sur le site éloigné afin que les scientifiques qu'il recrute n'aient pas à abandonner leurs familles pour développer la bombe nucléaire. Même l'emplacement de Los Alamos, qu'il choisit lui-même, lui est cher. «Quand j'étais enfant, je pensais que si je pouvais trouver un moyen de combiner la physique et le Nouveau-Mexique, ma vie serait parfaite», songe-t-il lors d'un de ses voyages là-bas pour monter à cheval dans les montagnes. Robert a tout pour un moment, même si le prix s'avère bien plus élevé que ce qu'il aurait pu imaginer.
Oppenheimerest un film tellement tentaculaire qu'il est difficile à gérer. C'est riche, sans compromis et à la limite du lourd, mais plus que tout, c'est une tragédie de grandeur opératique malgré tant de scènes composées d'hommes parlant dans des salles - salles de conférence, salles du Sénat, salles de classe universitaires et restaurants vidés, le tout. des lieux prosaïques où se joue le sort de la terre. Sa portée vient de la performance hantée de Murphy et de la façon dont le film (avec l'aide de l'attaque de panique d'une partition de Ludwig Göransson) vous plonge dans l'état d'esprit de son protagoniste comme s'il pouvait créer une connexion psychique avec le passé. Robert n'est pas un personnage facile à comprendre ; il est arrogant, direct et distant et possède une intelligence sur le monde invisible de la physique qui le fait paraître à moitié extraterrestre. Mais Nolan ne veut pas qu'on puisse s'identifier à Robert. Il veut juste explorer comment son humanité imparfaite coexiste avec son génie dans ce qui est en fin de compte un film sur le dérapage moral et comment quelqu'un qui se sent si sûr de ses propres idéaux lucides se retrouve devant une foule hurlante célébrant les morts. de milliers de personnes au Japon.
Le film précédent de Nolan quiOppenheimera le plus de résonance avec ce n'est pas une de ces études sur les hommes obsessionnels, maisses autres travaux sur la Seconde Guerre mondiale,Dunkerque. SiDunkerqueil s'agissait de l'envie collective qui stimule les actes individuels d'héroïsme et de sacrifice face à la mort,OppenheimerIl s'agit de savoir comment cette même force peut pousser les gens à agir contre ce qu'ils croient être juste. Même s'il ne s'agit pas de la même supercherie temporelle queDunkerque,Oppenheimersaute entre les chronologies, sautant entre un récit linéaire de la vie de Robert depuis ses années d'université, les audiences de sécurité de 1954 organisées par un Lewis Strauss plein de ressentiment (Robert Downey Jr., exagérant la ruse), et les propres audiences de confirmation de Strauss pour le secrétaire au Commerce en 1959. Ces dernières scènes sont tournées dans un noir et blanc qui leur confère un sentiment paradoxal de modernité, comme si les jours fébriles de la découverte et de l'unité étaient dans le temps. passé, et l’avenir appartient aux bureaucrates plutôt qu’aux visionnaires.
À commencer par le temps de Robert en tant qu'étoile montante sur le campus et amateur de gauche, il y a un flux constant de personnages tout au long de sa vie, et plutôt que de les rationaliser, Nolan permet aux noms et aux visages de devenir un barrage désorientant. Cela fonctionne parce que Robert lui-même est le point mort dans le monde tournant du film et parce que Nolan place des personnes aux visages distinctifs dans ces dizaines de petits rôles.Oppenheimerest un témoignage de la puissance du casting et de la façon dont l'apparence et la présence d'un acteur peuvent à elles seules compléter un personnage. David Dastmalchian, avec sa glorieuse tasse de chien pendu, est le traître de Robert, William Borden, tandis que Benny Safdie est mémorablement abrasif dans le rôle du pionnier de la bombe H, Edward Teller. David Krumholtz, dans le rôle du physicien Isidor Isaac Rabi, se démarque en fournissant à Robert des conseils tendres et terre-à-terre, tandis que Jason Clarke se présente comme l'avocat menaçant Roger Robb. Josh Hartnett est l'homologue frustré de Robert, Ernest Lawrence, Kenneth Branagh est un Niels Bohr joyeux, Rami Malek apparaît dans un rôle petit mais clé en tant que David Hill, et James Urbaniak – il serait fondamentalement illégal de faire ce film sans James Urbaniak – apparaît. dans une apparition muette en tant que Kurt Gödel effrayé.
Dans une partie plus charnue, Matt Damon est le lieutenant-général impatient Leslie Groves, qui a la tâche de gérer Robert mais qui se révèle finalement être un allié. Il y a aussi des femmes dans le film, mais pas beaucoup. Emily Blunt apporte un air du vieux Hollywood et une amertume impressionnante au rôle de la femme de Robert, Kitty, une alcoolique changeante qui était avec quelqu'un d'autre lors de leur première rencontre. Dans le rôle de Jean Tatlock, étudiante en difficulté, psychiatre et membre du Parti communiste avec qui Robert entretient une relation amoureuse de temps en temps, Florence Pugh ne fait que jouer un rôletype de femme décédéeen attente. Nolan n'a jamais été génial avec les personnages féminins, mais cela compte moins dans un film qui parle tellement d'hommes qui prennent des décisions importantes pour tout le monde tout en prétendant qu'ils n'apportent pas leur propre histoire et leurs bagages personnels à la table. Lewis, quant à lui, passe du statut d'admirateur présumé de Robert à celui d'ennemi furtif après une insignifiante humiliation, tous ces grands idéaux concernant le bien du pays et du monde engloutis dans un désir de pouvoir et de vengeance.
Le véritable pouvoir se trouve dans ces pièces fermées, et non dans le désert du Nouveau-Mexique, où la première arme nucléaire a explosé. Mais quandOppenheimermontre le test Trinity, c'est un exploit d'une horreur monstrueuse, surtout en Imax. Une vaste colonne de feu projette une lueur surnaturelle sur les visages du public, comme un miroir des personnages à l'écran accroupis dans la terre, serrant les plaques de verre du soudeur pour regarder à travers. C'est terrible et splendide, une arme censée être si effrayante qu'elle mettrait fin à l'utilisation des armes pour toujours – même si, bien sûr, cela ne s'est pas produit. Robert y croyait-il vraiment, ou s'était-il trompé sur le moment pour justifier le frisson de l'invention ?Oppenheimersuggère que ce n'était pas clair, même pour lui, jusqu'à ce qu'il soit confronté aux pieds piétinants d'une foule extatique acclamant son nom. Ce martèlement, qui revient tout au long du film, pourrait tout aussi bien être le bruit de soldats partant vers une autre guerre – dont il s'avère que le spectre ne peut être banni, même par la vue d'une destruction si terrible qu'elle laisse son empreinte. créateur hanté à jamais.
