Jorma Tommila dansContenu.Photo de : Antti Rastivo/Freezing Point Oy
Le week-end dernier, Lionsgate a sorti le film d'action finlandaisContenusur un peu plus d'un millier d'écrans et a rapporté environ 3,25 millions de dollars, ce qui est suffisant pour entrer dans le top dix du box-office. Ce n’est pas une version très large, mais elle n’est pas non plus vraiment petite. C’est l’un de ces titres conçus pour s’adresser à un public spécifique de passionnés de genre férus de cinéma ; le studio aaurait organisé des projections privéespour les types d'influenceurs et a même envoyé une impression à Quentin Tarantino lui-même. C'est un autre exemple : à l'époque actuelle, les films cultes ne se produisent plus de manière organique ; il n'y a pas de construction lente et régulière au fil des années de gens se faufilant dans les salles de jeux de leurs amis pour découvrir des plats étranges et inédits. Non, même les films cultes sortent désormais le week-end.
La bonne nouvelle est queContenumérite cette poussée supplémentaire. Il s'agit d'un thriller sur la Seconde Guerre mondiale, largement muet, sur un solitaire grisonnant et hanté qui découvre une énorme veine d'or dans les régions reculées de la Laponie, pour ensuite se retrouver tourmenté par un peloton de nazis en retraite. Nous sommes en 1944 et la guerre est pratiquement perdue pour les Allemands, qui ravagent tout sur leur passage. Ils ne pensent pas beaucoup à notre héros, Aatami Korpi (le magnifique Jorma Tommila), lorsqu'ils le rencontrent pour la première fois, ainsi que son adorable chien borgne. « Grand-père », on l'appelle. Bien sûr, il s'avère qu'il s'agit d'un commando finlandais légendaire qui a perdu la tête après la destruction de sa maison et de sa famille et est devenu un escadron de la mort composé d'un seul homme, surnommé par ses anciens ennemis russes.Koschel, "l'Immortel". Tandis que les nazis le poursuivent, il les élimine, parfois individuellement, parfois en masse.
L'idée de base ici n'a rien de nouveau, etContenuaurait facilement pu devenir un killfest répétitif et standard, suffisant pour satisfaire les amateurs de genre mais de peu de valeur autrement. Ce qui fait que cela fonctionne, ce sont les idées de plus en plus créatives du réalisateur Jalmari Helander sur la façon dont son héros devrait s'y prendre pour gaspiller les nazis sur son passage, alors que le film passe d'humbles coups de couteau à la tête et de membres cassés à un chaos plus ambitieux et explosif. À tel point que tout commence à confiner à un traité philosophique sur la survie et la persévérance. Le motcontenu, nous dit un texte d’ouverture, est un concept finlandais impossible à définir désignant une « forme de courage aux mains blanches et de détermination inimaginable ». Le texte ajoute ensuite : « Sisu se manifeste lorsque tout espoir est perdu. »
L'action du film incarne cette idée à plusieurs reprises. Dans chaque circonstance, Aatami doit d'abord subir les tortures des damnés – parfois de ses propres mains – avant de pouvoir l'emporter. Il y a donc un voyage émotionnel tendu et compliqué dans chaque séquence : nous n'anticipons pas seulement avec impatience les nouvelles horreurs que notre héros va déclencher sur les autres, mais aussi sur quelles nouvelles horreurs se déchaîneront.lui. Et l'insistance du réalisateur à faire monter la barre à chaque incident signifie que nous sommes pleinement dans le domaine du surréaliste à la fin, ce qui en dit long sur un film dont le premier acte met en scène un homme en train d'ouvrir le cou d'un autre sous l'eau puis de l'utiliser. comme appareil respiratoire.
Certains dirontContenurappelleMad Max : La route de la fureurouBasterds sans gloire(et avec les titres de chapitre livrés en caractères gras et colorés de style western, le film semble certainement avoir emprunté une page du livre de style de Tarantino), mais j'ai continué à l'imaginer comme ce qui aurait pu arriver si Sergio Leone avait été en vie pour réaliserManivelle : haute tension. La stylisation gonzo s'intensifie à mesure que l'action à l'écran devient plus déséquilibrée, et Helander améliore la théâtralité du genre avec des morceaux occasionnels de poésie visuelle. Il travaille dans des espaces ouverts et désolés et capture des cieux maussades et des horizons sans fin, où des villes lointaines brûlent de pressentiments fantomatiques. Mais il ne garde pas son action à distance. Au contraire, il se rapproche à des degrés presque inconfortables, frottant nos visages avec la saleté, la poussière, la sueur, le métal, la crasse et le sang de ce monde. Par conséquent,Contenuoscille entre l’élémentaire et l’éthéré. Une fois terminé, c'est comme si vous aviez dû le rêver.
