
Photo-illustration : Vautour ; Photos d'AMX, Netflix, Paramount Pictures et Warner Bros.
Cet article a été initialement publié le 10 décembre 2021 et a été mis à jour avec les rôles récents,y comprisOrigine.
Nous devons d’abord reconnaître son visage, car il n’existe rien de tel. Ou peut-être que c'est le cas - vous êtes simplement plus susceptible de le voir couvert de graisse dans un atelier automobile ou de saleté et de poussière derrière le volant d'un bulldozer sur un chantier de construction. Des visages comme celui de Jon Bernthal arrivent rarement sur grand écran : escarpés, imparfaits et arborant un nez clairement cassé plus d'une fois. Il porte de fausses ecchymoses et des éraflures mieux que la plupart des acteurs car, contrairement à beaucoup de ses pairs, vous croyez qu'il en porte quand même des authentiques. Il y a donc ces yeux sombres, très sombres. Ils peuvent passer en un instant de l’apparence d’un chiot confus à celle d’un loup à l’affût. Regarder le visage de Bernthal, c'est voir l'élémentaire : il porte une âme apparemment partagée non pas par d'autres mortels mais plutôt par le Grand Canyon.
Dans les années qui ont suivi sa performance exceptionnelle dansLes morts-vivants,Bernthal s'est construit une carrière fascinante, du genre qui ne peut venir que d'un artiste avec un parcours aussi singulier que le sien (un mec a joué au baseball professionnel en Russie alors qu'il étudiait au Théâtre d'art de Moscou). Initialement le premier « gars qui fait des cris primaires » à Hollywood, sa filmographie s'est rapidement transformée en une étude variée de la manière dont les hommes interprètent la masculinité. Il s'est également rapidement imposé comme ce rare acteur doté de côtelettes d'homme de premier plan qui n'a pas peur d'intervenir en tant que septième interprète dans un projet passionné d'auteur. Comme tout acteur ayant une histoire de théâtre, Bernthal sait qu’il n’y a pas de petits rôles.
Il est devenu un incontournable de la saison des récompenses. Bien qu'il n'ait encore été nominé pour aucun des grands prix d'acteur, il est un pilier des nominés pour le meilleur film (encore une fois, vous avez le sentiment qu'être sur autant de tournages que possible est bien plus important pour lui qu'un prix remarquable). DepuisLe loup de Wall StreetàVeuvesàFord contre Ferrari, Bernthal semble sauter sur l'occasion de travailler avec des artistes de premier plan plutôt que de compléter son curriculum vitae avec des performances d'hommes de premier plan. Cela a créé un microphénomène que tout cinéphile connaît, ce moment, une demi-heure après le début d'un film, où vous vous dites : "Attendez, Jon Bernthal est dedans ?!"
Pas tout à fait un homme de premier plan ni tout à fait un acteur de caractère, Jon Bernthal est simplement Jon Bernthal. Ici, nous prenons du recul et examinons l'une des filmographies les plus convaincantes d'Hollywood aujourd'hui et certaines de ses performances remarquables.
Après des années en tant qu'acteur, Bernthal a éclaté au cours des deux premières saisons de la série dramatique sur les morts-vivants d'AMC.Les morts-vivants. Il a joué Shane, le partenaire devenu rival de Rick Grimes d'Andrew Lincoln. Au milieu d'une deuxième saison stagnante, Shane est resté une présence électrique, avec Bernthal peaufinant ce qui allait devenir son personnage de signature : des hommes pleins d'émotions complexes, souvent profondément blessées, qu'ils ne sont pas équipés pour ressentir dans leur intégralité (également des mecs qui crient toute leur émotion). beaucoup) - au cours de la diffusion de l'émission.
Le rôle de Bernthal dans la comédie à succès de Martin Scorsese en 2013Le loup de Wall Streetest plutôt petit, mais mon garçon, c'est certainement mémorable. Bernthal fait preuve de ses muscles comiques dans le rôle de Brad, (respectueusement) un guide stupide de Long Island qui se laisse entraîner dans les stratagèmes de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). Ses cris avec Jonah Hill sont hilarants – Bernthal joue un gars qui a toujours deux ou trois phrases en retard dans une conversation.
Il y a beaucoup d'expériences Marvel-Netflixj'ai fait du mal, mais parmi les choses qu'ils ont bien faites, il y a Bernthal dans le rôle de Frank Castle, le Punisher. Le rôle ressemble à quelque chose auquel toute la carrière de Bernthal avant ce moment l'avait préparé. Voici notre maestro moderne des complexités de la rage, un gars qui vous fait ressentir chaque sanglot caché derrière son rugissement primal désormais emblématique. Qui de mieux pour incarner le justicier emblématique de l’univers Marvel ?
Frank fait ses débuts dans la deuxième saison deCasse-cou, le point culminant d'uneffort de deuxième année mixte au mieuxpour la course Marvel-Netflix. La longévité du personnage a toujours découlé de la simplicité simultanée de son vigilantisme et de la complexité avec laquelle cela peut être géré. Bernthal enfile cette aiguille, délivrant la force brute que l'on attend du personnage tout en l'imprégnant d'une étrange tendresse blessée.
L'émission dérivée du personnage est en soi un sac mélangé, mais elle est à son meilleur lorsqu'elle permet à Bernthal d'exploiter la nuance de Frank Castle plutôt que de se livrer à une intrigue secondaire sans but filmée dans un entrepôt de Long Island. Des premières de saison en grande partie autonomes qui explorent le désir existentiel de normalité de Frank aux deux derniers épisodes de la première saison, c'est une vitrine impressionnante non seulement pour Frank Castle mais pour Bernthal en tant qu'homme de premier plan. Il est admirable de voir à quelle fréquence il évite les têtes d'affiche pour avoir la chance de faire un travail plus intéressant, mais il est difficile de s'éloigner de cette série et de ne pas souhaiter que nous le voyions au centre du cadre un peu plus souvent.
Rivière du Ventest l'un des grands « Surprise ! "Jon Bernthal". LeVéhicule Jeremy Renner-Elizabeth Olsenest le premier film du scénariste Tayler Sheridan. Avant cela, Sheridan avait écrit le livre de Denis VilleneuveSicaire,dans lequel Bernthal a un petit rôle de flic. Il a ramené Bernthal pour une séquence courte mais cruciale du film, qui tourne autour du meurtre d'une jeune fille autochtone. Non présente dans aucun des supports marketing du film, son apparition est clairement destinée à jouer le rôle d'une sorte de révélation. Encadrer l'apparence d'un acteur dans une séquence aussi vitale et sensible pourrait être aussi bon marché, mais avec Bernthal, nous avons simplement l'impression que nous sommes censés savoir que l'histoire est entre de bonnes mains.
2017Douce Virginieest l'un des volets les plus méconnus de la filmographie de Bernthal, et c'est vraiment dommage. C'est un film noir rural et maigre qui voit Sam de Bernthal, un ancien cavalier de taureau brisé, se retrouver mêlé aux machinations d'un tueur à gages, joué par Charlie Abbott, qui se trouve être en mission dans sa petite ville. Le film centre vraiment Bernthal dans le rôle principal, mais dans un rôle qui ne véhicule aucune de son énergie de ressort hélicoïdal caractéristique. Sam est plutôt un gars qui ressemble à quelqu'un qui était un personnage de Jon Bernthal jusqu'à ce que la vie le rattrape. Il partage une énergie grande et tendue avec Elwood d'Abbott, un homme aussi sociopathe qu'Hannibal Lecter mais sans une once de charme. Dans l’ensemble, il s’agit de l’un des rôles principaux les plus uniques de Bernthal et à ne pas manquer.
Le rôle de Bernthal dansLe film du meilleur père de James Mangold,Ford contre Ferrari,vous surprendra. Dans un film rempli de pilotes de course et de mécaniciens automobiles, il incarne Lee Iacocca, le vice-président de Ford Motor Company. Il dégage de la chaleur et du charme dans un film largement axé sur la guerre froide et sur la tentative de créer quelque chose de grand dans les limites du capitalisme américain. Bien sûr, il est difficile de ne pas avoir l'impression qu'il devrait parfois être dans les stands pour changer de pneus avec l'équipage, mais cela témoigne de son autonomie sous-estimée.
Bernthal est fait pourLes Sopranoset j'ai finalement pu tenir cette promesse enLes nombreux saints de Newark. Préquelle de la série acclamée, Bernthal intervient dans le rôle de Johnny Soprano, le père de Tony. Il brille, s'inscrivant dans la vision de David Chase du Jersey des années 1960 comme une chaîne en or bien usée.
Will Smith dirige la série en tant que père titulaire de Vénus et Serena Williams dansLe roi Richard. Pourtant, Bernthal se démarque – et pas seulement à cause de ses cheveux et de sa moustache impeccables – en tant que Rick Macci, le premier entraîneur des filles. À ce stade, il semble faux de dire que Bernthal joue à contre-courant étant donné la gamme dont il a fait preuve au cours de la dernière décennie. Pourtant, il est difficile de ne pas être surpris par sa performance en tant que Macci. Son Macci est plus un golden retriever qu'un pitbull, un passionné de sport qui prend soin de ses élèves et s'enthousiasme pour la grandeur quand il la voit. Il réalise également une série de crises impeccables tout au long du film. Préparez-vous. Tous les frères de la mode que vous connaissez publieront des photos du Macci de Bernthal au cours des prochaines années avec la légende « Vibe ».
Bernthal fait équipe avecLe filLe showrunner David Simon sur une mini-série vraie sur le flic corrompu de Baltimore, Wayne Jenkins, semblait électrique lors de sa première annonce. Devinez quoi?C'est. Qui plus est, il s'agit peut-être jusqu'à présent de la meilleure performance de la carrière de Bernthal. Son interprétation de Jenkins est le couronnement d’une filmographie centrée sur les complexités de la masculinité et sa performance. Il s’agit d’un travail d’acteur cumulatif qui s’appuie sur plus d’une décennie de travail. Si Bernthal est un interprète à étudier, c'est peut-êtreletexte central.
Deux saisons plus tard et vous pourriez plaider en faveurL'oursavoir leliste de casting la plus complète à la télévision. Des camées de Joel McHale en une fraction de seconde à la réservation d'un véritable lauréat d'un Oscar pour un rôle clé dans la saison deux, le casting principal de la série est soutenu par un grand nombre de visages familiers qui élèvent le travail déjà énorme effectué par les chefs de file de la série. Cependant, aucun ne se démarque comme Bernthal. Quand nous rencontrons Bernthal pour la première foiscomme Mikey dans la première saison, son apparition est mise en scène comme une révélation. Jusque-là, nous n'avions compris le personnage que comme un souvenir, un souvenir qui alimente une grande partie du drame interne de la série. Mettre un visage familier et une énergie bruyante dans le nom permet au public de ressentir l'absence du personnage d'une manière qu'il ne peut pas ressentir lorsqu'il n'est qu'un nom et une poignée d'histoires.
La série double sa décision dans la saison deux,mettant en lumière Mikey dans « Poissons», un épisode susceptible de déclencher des flash-backs de guerre pour quiconque a enduré une période de fêtes difficile avec sa famille. Si la première saison vise à nous montrer pourquoi Mikey manquerait au personnel de l'Original Beef, la deuxième saison nous donne la version de lui qui a quitté le restaurant dans l'état de désarroi dans lequel Carmy en hérite. C'est une représentation complexe d'un personnage complexe. La série ne nous permettra peut-être jamais de le comprendre pleinement, mais plus nous en apprenons sur lui, mieux nous comprenons les personnages que nous aimons.
Ava DuVernay'sOrigine est une œuvre d'adaptation profondément ambitieuse, prenant le livre de non-fiction d'Isabel WilkersonCaste : l’origine de nos mécontentementset le recadrer pour le cinéma comme l'histoire de l'écriture du livre. Le film suit une virtuose Aunjanue Ellis-Taylor dans le rôle de Wilkinson, qui a traversé d'immenses troubles personnels tout au long de la rédaction du livre. Bernthal joue dans le film le rôle de Brett Hamilton, l'éventuel mari de Wilkinson. C'est le genre de travail que nous attendons de Bernthal : altruiste, solidaire et profondément empathique. Tout ce qu'il fait en tant que Brett est au service de la performance d'Ellis-Taylor et leur alchimie est un point chaud dans un film qui aborde des sujets lourds à gauche et à droite.