Photo : Fox du XXe siècle
Cette critique a été initialement publiée lors du Festival international du film de Toronto plus tôt cette année. Nous le rééditons alors que le film sort en salles ce week-end.
DansFord contre Ferrari, le réalisateur James Mangold ne survole pas les voitures de course qui roulent à 210, 220, 230 milles à l'heure et brûlent dans les virages. Les prises de vue aériennes ne conviendraient pas à son objectif, qui est de vous placer à l'intérieur ou juste à côté des véhicules, afin que vous ne puissiez pas - pendant une nanoseconde - oublier les chances des conducteurs de devenir une purée fumante d'étain et d'entrailles sur le toit noir. Il n'y a aucune défense contre le style hyperkinétique de Mangold, mais, heureusement, ce n'est pas nécessaire. Il n’abuse pas de ses techniques hallucinantes. C'est un honorable casse-tête. Le film est un animateur à l’ancienne avec beaucoup de virtuosité nouvelle.
Basé sur une histoire étrangement vraie qui se déroule dans les années 1960, le film est centré sur deux puristes charismatiques, le légendaire ancien pilote Carroll Shelby (Matt Damon) et le turbulent et insolent Britannique Ken Miles (Christian Balé), qui est un prodige tant au volant que sous le capot. Il faut près d’une demi-heure pour faire passer l’intrigue en cinquième vitesse. Après avoir été repoussé et insulté suite à une tentative infructueuse d'achat de la société italienne Ferrari pour ajouter une crédibilité hipster à son image de voiture familiale, Henry Ford II (Tracy Letts) jure de construire ses propres voitures de course et d'écraser le suffisant Enzo Ferrari (Remo Girone). aux 24 heures d'endurance du Mans. Lee Iacocca (Jon Bernthal), directeur général de Ford, tend la main à Shelby, qui tend la main à Miles, dont le penchant à insulter ses clients de voitures de sport riches mais insuffisamment sensibles à l'automobile l'a amené au bord de la faillite. Avec un chèque en blanc, les deux hommes s'affairent à marteler des châssis et à perdre des dizaines de kilos de pièces de moteur.
C'est la prémisse la plus séduisante pour un public américain : faire de nous, les Yankees, les outsiders, même s'ils possèdent plus de richesses (mal acquises) que n'importe qui au monde. L’une des touches les plus astucieuses du film est de créer un large fossé entre l’ogre capitaliste et nos héros de la classe ouvrière, de manière à montrer clairement qu’ils se battent pour leur moi sacré et non pour leur pays et ses descendants arrogants et indignes. Letts's Ford est un gros bébé capricieux et sur-autorisé, un peu comme celui de la Maison Blanche. (Avec son récent triomphe en tant que symbole du capitalisme rapace dans la reprise à Broadway du film d'Arthur MillerTous mes fils, Letts accapare le marché des patriarches américains vénaux, tandis que dans son autre vie, en tant que dramaturge, il crée des satires sanglantes des valeurs familiales américaines.)
L'autre touche brillante de Mangold est de faire en sorte que les héros soient bien plus que des grognements casse-cou. Shelby, Miles et Phil Remington de Ray McKinnon sont aussi versés en physique que n'importe qui d'autre.Star Trekandroïde. Ils connaissent les mathématiques supérieures du couple, la torsion du métal à longue distance. Une ligne sur trois – y compris celles échangées entre Miles et son fils dévoué, Peter (Noah Jupe), qui s'efforce d'apprendre la physique pour protéger son père du danger – ressemble à une variante de « Si vous retirez la technologie technologie, vous perdrez la technologie dans la technologie. "Mais nous pouvons compenser avec la technologie." « Seulement si nous orientons la technologie, la technologie. » "Eh bien, oui, évidemment." A fonctionné pour moi. S'inspirant de Sergio Leone, Mangold photographie ses stars comme des monuments autant que comme des hommes, plongeant ses gros plans (de dessous ou légèrement inclinés) dans le royaume du mythe sans en faire preuve d'ostentation. Ce sont de grands archétypes américains – d’autant plus géniaux étant donné que Clint Eastwood n’avait aucun déclencheur évident. Après Damon dansLe Martien, tous les héros américains doivent « résoudre le problème ».
Damon a baissé le ton et sonne avec autant de fanfaronnade texane que George W. Bush a tenté de le faire, en vain. Il est difficile de relier ce baryton au visage encore jeune de Damon, mais c'est un acteur suffisamment spirituel pour combler le fossé de crédibilité. Les plaisanteries sèchement machistes du scénario de Jez Butterworth, John-Henry Butterworth et Jason Keller atterrissent toutes, le dialogue aussi aiguisé que les voitures de course, pour un couple maximal. Damon et Bale s'affrontent comme seuls les titans de renom peuvent le faire, chacun sans crainte d'être renvoyé pour avoir éclipsé la star. Bale apporte quelque chose de physique à sa prestation de conduite (jeu de mots !) : ses pommettes semblentcouper, comme pour donner à Miles un avantage aérodynamique. Bale's Miles habite un plan différent de celui de ses maîtres capitalistes.
L'un de ces maîtres estFord contre FerrariLe vrai méchant de Ferrari, qui n'est pas Ferrari mais le lèche-botte de Ford Leo Beebe, joué par Josh Lucas. Beebe n'aime pas du tout Ken Miles de Bale et passe le reste du film à essayer de le battre ou d'aligner une autre équipe de course Ford Motors qui le propulsera à la deuxième ou à la troisième place. Pendant plus de la moitié du film, la rivalité entre le costume smarmy et le non-conformiste de Cockney fonctionne comme un gangbuster, mais à mesure que nous nous rapprochons du Mans, j'ai commencé à revenir sur David Tomlinson jetant des clés de singe dans la vie de Dean Jones et Herbie, l'adorable Volkswagen sensible. dansLe virus de l'amour. Chaque fois que Miles est sur le point de remporter les éloges qu'il mérite si largement, Beebe lance un autre ralentisseur, au point qu'il faut rire. Cela dit, j'adoreLe virus de l'amour. En outre, les cinéastes hollywoodiens savent comme quiconque que l’ennemi est bien plus souvent dans leur propre équipe que dans un camp rival. Lucas incarne le gars qui est le cauchemar de tout cinéaste consciencieux.
Bien qu'un peu long,Ford contre Ferrariest si bien réalisé que ce n'est que plus tard, lorsque votre pouls ralentit, que vous voyez à quel point c'est une formule. Mais les formules sont faites pour être révisées, et ce film présente des améliorations fascinantes. Par exemple, les vieux occidentaux avaient des épouses guindées qui se tenaient à la porte de leur ferme et disaient à leurs maris honnêtes : « Faites attention ». En 2019, l'épouse de Ken Miles, Mollie (Caitriona Balfe, deÉtranger), l’oblige à l’écouter « soyez prudent » en conduisant la berline familiale à 80 milles à l’heure sur des routes à voie unique pendant qu’il se couvre les yeux et crie : «Arrêt!Je t'entends ! je seraiprudent! » La scène n'a pas beaucoup de sens psychologique, mais elle indique certainement que Mollie n'est pas un pilier démodé de la stabilité féminine, qu'elle a un point de vue distinct. La prochaine étape vers l’égalité des sexes serait de donner à la femme quelque chose à faire qui ne soit pas à la limite de la psychose.
*Une version de cet article paraît dans le numéro du 11 novembre 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
