En conversation : John C. Reilly

Cet article a été présenté dansUne belle histoire,New YorkLe bulletin de recommandations de lecture de .Inscrivez-vous icipour l'obtenir tous les soirs.

John C. Reilly a joué de nombreux acolytes, soutenant les ambitions de grands hommes comme Dirk Diggler et Ricky Bobby. Mais chez HBOGagner du temps : la montée de la dynastie des Lakers,c'est lui qui a la vision, dans le rôle de Jerry Buss, le magnat de l'immobilier qui a acheté les LA Lakers en 1979 et - avec l'aide de pom-pom girls (rares dans la NBA à l'époque) et une attaque rapide - a transformé le basket-ball professionnel en un spectacle.Temps gagnantle producteur exécutif Adam McKay a dirigé les performances cruciales de Reilly dansNuits de TalladegaetDemi-frèreset là encore nous montre de nouvelles facettes de l'acteur (y compris la majeure partie de son torse, exposé sous une garde-robe d'époque aux chemises grandes ouvertes). Au cours de deux conversations à la mi-avril, Reilly a partagé les secrets d'une carrière de plus de 70 rôles : ce n'est pas l'industrie qui catégorise les acteurs, a-t-il déclaré, « c'est le public. S'ils ne veulent pas vous voir dans un certain type de rôle, vous ne le jouerez pas longtemps. Et mon public m’a permis de faire toutes sortes de choses différentes.

On vous a proposé leune partie de Jerry BussdansTemps gagnantjuste une semaine avant de tirer sur le pilote.
C'est exact. Sept jours.

Buss semble être un rôle difficile à assumer. Il était une personnalité publique bien-aimée avec une vie personnelle compliquée et, en plus d'être propriétaire des Lakers, il était baron de l'immobilier, chimiste, ingénieur aérospatial et joueur de poker. Comment peut-on devenir quelqu'un comme ça en sept jours ?
Tout d’abord, j’ai eu la chance de lui ressembler en quelque sorte avec l’aide de la coiffure, du maquillage et des bons vêtements. Une fois que j'ai eu tout ça, je me suis dit :D'accord, qu'est-ce que ce type a fait dans sa vie ?Il est décédé en 2013 et il n'a pas écrit d'autobiographie, alors j'ai juste essayé d'imaginer ce que ça faisait d'être à sa place. Le livre de Jeff Pearlman m'a beaucoup aidé.Showtime : Magic, Kareem, Riley et la dynastie des Lakers de Los Angeles des années 1980et le showrunner Max Borenstein, qui a fait tant de recherches. De plus, Adam McKay et moi avions un sens de l'humour commun à propos des hommes de cette époque, à propos du droit et de la folie de l'ego masculin.

À certains égards, je me sentais semblable à Jerry. Comme lui, je ne suis pas né avec une cuillère en argent dans la bouche – je viens d'une famille ouvrière de Chicago – donc je savais ce que ça faisait d'être un étranger qui vient à Los Angeles pour chercher fortune. Il m'a aussi rappelé mon père, cette génération d'hommes résolument machistes, qui avait connu de véritables difficultés. J'avais donc l'intuition de l'énergie de mon père. Plus je démêlais les couches de l'oignon, plus j'étais étonné de voir à quel point j'étais déjà dans la zone pour jouer ce personnage.

Cela semble encore être une semaine chargée.
En fait, je suis aussi allé à Nashville cette semaine-là et j'ai joué quelques concerts avecmon groupeparce que je m'étais déjà engagé envers eux. Je me suis dit : « Eh bien, je peux faire un essayage de costume mardi, mais je pars pour Nashville mercredi. »

Selon Adam McKay, lui et Will Ferrell se sont disputés parce que Will voulait jouer Buss et Adam vous a proposé le rôle sans le lui dire au préalable – mais vous avez ensuite appelé Will et lui avez dit tout de suite. Je pense que c'est intéressant que vous ayez passé cet appel. Pensez-vous que cela dit quelque chose sur la façon dont vous vous déplacez à Hollywood ?
Je ne veux plus lui donner d'oxygène. C'est une chose personnelle. De plus, je n’avais rien à voir avec les décisions de casting de cette série avant d’y être impliqué. Si j’obtenais un rôle qui intéressait l’un de mes amis proches, je le leur ferais savoir. C'est comme ça que je me déplace dans la vie, pas comme je me déplace à Hollywood. J'essaie de faire le bien envers mes amis. J'essaie de faire le bien envers Adam et j'essaie de faire le bien envers Will.

Vous avez joué beaucoup d'hommes vulnérables, par exemple John Finnegan deHuit dur,ou l'officier Kurring deMagnolia– qui arborent une façade machiste pour masquer leur vulnérabilité. Mais Buss est plus franchement machiste.
Jerry était un produit de son époque, mais je ne pense pas qu'il était particulièrement machiste. D’après mon expérience, les machistes qui sont entêtés et pensent qu’ils ont toujours la meilleure réponse ne sont pas les leaders les plus efficaces. Jerry était quelqu'un comme moi qui était capable de devenir un mâle bêta lorsque cela était nécessaire. Il savait quand s'en remettre aux femmes de sa vie, ou à un joueur ou un entraîneur avec un grand ego, quand elles avaient de meilleures idées que lui. Il pourrait dire : « Très bien, c'est vous le patron. C'est vous qui en savez plus à ce sujet. Alors dites-moi, Jerry West, comment constituer une équipe gagnante ?

En parlant de Jerry West,Temps gagnant a fait l'objet de critiquespour avoir exagéré les histoires des personnes réelles qu'il représente. Étiez-vous inquiet du retour de flamme pendant que vous le prépariez ?
L’intrigue globale est basée sur des faits historiques, mais nous remplissons de nombreux blancs. Je savais qu'il serait difficile pour les personnes impliquées dans cette histoire de voir leur vie décrite de manière semi-fictionnelle. Mais cela ne veut pas dire qu’il ne faut pas raconter cette histoire. La vérité est que c’était une époque folle. Il y avait de la colère et de la trahison, et la merde frappait le ventilateur. Je respecte le droit de chacun à sa propre histoire, mais je ne pense pas que cela empêche les autres de raconter leur histoire publiquement. Et c'est une histoire publique.Les gens ont dit,« Comment pouvez-vous raconter l'histoire des Lakers sans les Lakers eux-mêmes ? Et ma réponse à cela est : « Comment as-tu pu le dire ?aveceux?"

Vous avez récemment rencontré Jeanie, la fille de Buss, qui joue dansTemps gagnantpar Hadley Robinson et est désormais elle-même propriétaire majoritaire des Lakers. Vous a-t-elle donné des notes ?
Je suis allé à un match des Lakers et j'étais dans le salon en attendant que le match commence, et elle est venue vers moi et m'a dit : « Salut, je m'appelle Jeanie Buss. » J'étais comme,Waouh.Je ne savais pas si j'allais être expulsé du bâtiment ou quoi. Elle a déclaré : « Écoutez, l'équipe ne participe pas à l'émission, donc je ne suis pas ici pour dire quoi que ce soit de bon ou de mauvais à ce sujet. Mais je voulais te dire quelque chose de personnel : mon père savait qui tu étais. Il adorait les comédies musicales et il t'a vu dansChicagoet j'ai vraiment adoré votre performance en tant queMonsieur Cellophane.Il a dit : « Vous voyez cet acteur ? C'est quelqu'un qui peut vous faire rire et vous faire pleurer. C'est la marque d'un grand acteur. »

John C. Reilly, Quincy Isaiah et Jason Clarke dansGagner le temps : la montée de la dynastie des Lakers. Photo : Warrick Page/HBO

La plupart des acteurs qui ont fait rire et pleurer le public l'ont fait dans cet ordre : ils étaient d'abord des comédiens qui ont ensuite joué des rôles dramatiques. Il y a moins de précédent pour les acteurs qui ont réussi dans le drame avant d'embrasser la comédie aussi pleinement que vous. Quand tu as quitté des films commeLes heuresà ceux commeMarchez fort,Est-ce que tu avais l'impression de risquer quelque chose ?
Non, ce n’était pas comme si j’allais décevoir autant de gens en étant drôle. Et si j'y parvenais, je leur apporterais de la joie. La vie d'un acteur consiste à saisir les opportunités les plus attrayantes possibles, et il se trouve que la comédie est venue à moi. Vous ne pouvez pas dire : « Non, je suis un acteur sérieux. Je ne saisirai pas cette opportunité. Quand les gens me demandent si je préfère la comédie ou le drame, je réponds : « Je préfère être employé ».

Tu l'as déjà ditTemps gagnant,vous aviez l’impression que votre carrière était « morte dans l’eau ». Comment est-ce possible ?
C'est le problème avec les acteurs : vous pouvez avoir accompli tant de choses, mais lorsque vous vous retrouvez au chômage, vous ne vous sentez pas comme une star de cinéma, vous vous sentez comme un acteur au chômage. J'étais juste assis là à penser,Mec, je n'ai rien à faire.Parce qu'à ce moment-là, je ne l'ai pas fait.

On t'a proposéTemps gagnantpeu de temps après la sortie deHolmes et Watson,qui a obtenudes critiques assez mauvaises.Avez-vous appris quelque chose d'eux ?
Je ne prête pas beaucoup d'attention à la réaction aux choses. Quand j'ai fini, j'ai fini. Soit vous l'aimez, soit vous ne l'aimez pas. Chaque film prie pour un miracle.

Vous avez joué dans des films dans tous les genres possibles. Il existe désormais une légion de fans de John C. Reilly qui ont été conditionnés à attendre presque tout de votre part. Y a-t-il des rôles que vous pensez qu'ils ne veulent pas vous voir jouer ?
Y a-t-il une légion ? Je ne sais pas. Je ne suis pas en contact avec cette légion, mais j'espère qu'il n'y a rien que les gens ne soient pas prêts à me laisser faire. Cela dit, j'ai des choses qui déterminent si je fais ou non un film. Bien souvent, c'est la vision du monde du personnage. On m'a proposé des rôles de personnes contraires à l'éthique et qui sont si loin de mon univers, comme des pédophiles et des meurtriers. Je ne pense pas que ce soit mal de jouer ces personnages ; Je ne veux tout simplement pas passer six mois dans leur tête.

Alors vous ne voudriez pas jouer un Hannibal Lecter ?
Je pense qu'on m'a proposé un de ces films à un moment donné.

Vraiment?
Ouais. Mais cela dépend où vous en êtes dans votre vie. Je ne sais pas si dans le monde réel il existe de vrais méchants. C'est une sorte de construction créative. Lorsque vous rencontrez réellement des gens qui ont fait de mauvaises choses, vous y voyez quelque chose d’humain. Tout le monde naît bébé et je n’ai pas encore rencontré de bébé maléfique.

Avez-vous du mal à vous séparer d'un personnage après avoir terminé un travail ?
A la fin d'une soirée, un violoniste remet son violon dans son étui. S'il est cassé, il l'apporte chez le luthier et il le répare. Mais les acteurs sont leurs propres instruments, et nous devons nous entretenir nous-mêmes. Il faut revenir après ces boulots qui vous demandent beaucoup d'émotion. L’usure physique est une autre chose que les gens ne réalisent pas. C'est comme,Tapez simplement votre main sur la table une fois. Ce n'est pas grave.Mais ensuite, je cogne ma main sur une table 25 fois sous trois angles différents, donc à la fin de la journée, c'est tout gâché.

Quel genre d'entretien avez-vous dû faire pour traverser dix épisodes deTemps gagnant?
Toutes les choses habituelles, comme prendre soin de moi physiquement. Mais l’une des principales choses sur lesquelles je devais méditer était de ne pas laisser le pouvoir de ma position me monter à la tête. Quand tu es dans une émission commeTemps gagnant,il est dans l'intérêt de chacun que vous soyez heureux et stable, c'est pourquoi ils essaient toujours de vous faire sentir important. J'aime être autonome car on peut être gâté très vite. Une fois, je faisais des lignes dans ma caravane. Je pense que c'était l'une des premières scènes où j'en ai déchiré une nouvelle à Jerry West. Et j'ai réalisé que personne n'était venu me dire quand il était temps d'aller sur le plateau. Je suis allé voir les AD et leur ai dit : « Hé, pourquoi ne m'avez-vous pas fait savoir qu'il était temps ? » Ils avaient peur de frapper à la porte parce qu’ils pensaient que je criais après mon assistant. Je me disais : « Nous faisions la queue ! Allez, les gars. Tu sais que je ne suis pas comme ça.

Vous avez dit qu'il y avait des éléments de votre vrai père dans votre performance en tant que Jerry Buss. Mais certaines de tes meilleures scènes dansGagnant Tempssont avec Sally Field dans le rôle de la mère de Jerry, Jessie,qui perd sa bataille contre le cancer.Avez-vous apporté quelque chose concernant votre propre mère dans cette région ?
Oh, absolument. Je n'aime pas trop parler de ma famille, en particulier des personnes décédées, comme ma mère. Elle ne peut certainement pas me donner l’autorisation de parler de sa vie privée. Mais elle est décédée très subitement. Je n'ai eu aucun avertissement du tout. Mon père, j'ai eu un peu plus d'avertissement. Il était malade, j'ai donc eu quatre mois pour me préparer. Mais ma mère, c'est juste arrivé. Quand je suis entré dans ces scènes avec Sally, j'ai réalisé,Oh mon Dieu, j'ai beaucoup de choses non traitées ici.

Je suis allée voir un psy une fois après la mort de ma mère parce que j'avais l'impression que c'était ce qu'on était censé faire. Vous êtes censé parler à quelqu'un lorsque vous vivez une expérience traumatisante. Mais je ne l'ai pas vraiment fait. Je me suis musclé. Et j’ai ensuite passé plusieurs années plutôt déprimées. Je n'aurais pas pu trouver un meilleur partenaire pour me remettre à ce genre de choses que Sally Field. Je pourrais vraiment m'ouvrir à elle. Elle a vécu des conversations difficiles avec ses propres enfants. Je me sentais en sécurité.

Et puis après ces scènes, j’ai trouvé qu’il était important d’être honnête avec moi-même :Vous venez de vivre quelque chose de traumatisant : la mort de votre mère. Même si tu faisais semblant et que ce n'était techniquement pas ta mère, c'était comme ça. Alors soyez gentil avec vous-même ce soir. Prenez un bain et essayez de laisser tomber.

Lorsque vous canalisez ces émotions intenses, est-il difficile de les garder sous contrôle pour le bien d’une scène ?
J'avais du mal chaque jour à ne pas être trop émotif trop tôt :Jerry est plus dur que ça, mec. Tenez-le ensemble.Il y a une scène dans un ascenseur entre Jerry et sa fille Jeanie où il dit : « Tout ira bien pour elle. Ressaisissez-vous. Et c'était aussi moi qui me disais,Vous ne pouvez pas vous effondrer. Jerry ne s'est pas encore effondré.

Quand on est un jeune acteur, on a l'impression que l'essentiel est d'ouvrir son cœur et de laisser sortir ce qu'il contient. Soyez vulnérable. Vous essayez d'apprendre à ouvrir la boîte de Pandore à volonté. Au fur et à mesure que vous vous améliorez, le défi devient,Comment garder les chevaux dans l'écurie jusqu'à ce qu'il soit temps de les laisser sortir ?

J'ai appris à faire ça en faisant des comédies musicales. Lorsque vous chantez une chanson, vous essayez de la garder techniquement parfaite, de la chanter avec suffisamment de souffle, de rester accordé et de prononcer les mots clairement. Mais vous essayez également de ressentir émotionnellement ce qui se passe dans la chanson, et si vous devenez trop émotif, vous ne pouvez pas chanter parce que vous commencez à pleurer. C'est un excellent moyen d'apprendre les disciplines de la communication et du ressenti et de ne pas laisser l'une compromettre l'autre.

Il y a eu une période entre 1989 et 2002 environ où il semblait que tous les grands réalisateurs voulaient travailler avec vous : Brian De Palma, Tony Scott, Paul Thomas Anderson, Terrence Malick, Sam Raimi, Martin Scorsese, Robert Altman, Rob Marshall et Stephen. Daldry. Comment c'était d'avoir si chaud ?
Eh bien, ces réalisateurs m'ont tous découvert un par un.Brian De Palma m'a littéralement découvert,et après ça, les autres disaient : « Oh mon Dieu, j'ai trouvé la personne parfaite pour ce rôle. Je ne sais pas d'où vient ce gamin, mais il est parfait. Paul Thomas Anderson a été le premier à tout mettre en place, qui a dit : « Je te connais grâce à ce film, et ce film, et ce film. Et je sais que vous pouvez faire plus que ce que vous avez fait, alors j'ai écrit cette partie pour vous.

En tant qu'acteur dirigé par de nombreux cinéastes, que font pour vous les bons ? Quels conseils donneriez-vous à un réalisateur médiocre qui souhaite tirer la meilleure interprétation possible de John C. Reilly ?
Je peux vous dire ce que ça fait de travailler avec Paul. C'est quelqu'un qui a tellement hâte de voir ce que vous allez faire ensuite. Cela semble évident, mais il est important d'avoir toute l'attention d'une seule personne pendant que vous jouez. Vous seriez étonné du nombre de plateaux de tournage où le réalisateur regarde le moniteur ou s'inquiète de ce que fait l'éclairage ou la caméra. Où il n'y a personne émotionnellement connecté avec vous pour venir après la prise et dire, comme le fait Paul, tout en sueur et excité : « Oh ouais, c'était trop cool. J'ai vu cette fois où tu étais un peu plus énervé quand tu as dit ça. Continuons ainsi. C'est tellement génial. Oui, oui, oui. Martin Scorsese est de la même manière : il embauche des gens formidables et il les laisse le surprendre. Je n'ai pas travaillé avec beaucoup de réalisateurs médiocres, mais si je devais décrire quelqu'un de cette façon, ce serait parce qu'il n'y prêtait pas attention.

En 2003, votreGangs de New Yorksa co-star Daniel Day-Lewis a remporté un SAG Award et dans son discours de remerciement, il vous a qualifié d'"homme terrible" parce que vous avez "cette habitude" de donner aux autres acteurs "l'impression qu'ils jouent". Qu'avez-vous fait avec Daniel pour lui faire dire ça ?
Je pourrais probablement dire la même chose de lui. Quand vous êtes sur le plateau avec Daniel, il n'est pas là. Quand nous faisionsGangs de New York,lui et moi avons passé un peu de temps le week-end. Je me souviens d'être arrivé un lundi après avoir joué avec nos enfants - il avait été si adorable et gentil et il m'a apporté une tasse de thé - et j'ai fait l'erreur de dire : « Hé, merci pour ce super week-end. Puis il a dit, dans le dialecte de son personnage : « Va te faire foutre, Jack. » Il m'a appelé par le nom de mon personnage. J'étais comme,Waouh, d'accord, message reçu. Vous n'êtes pas là en ce moment. Je comprends.Donc, aux SAG Awards, je pense qu'il voulait juste dire quelque chose de gentil. Je n'ai jamais gagné de prix, mais ce soir-là, j'ai eu l'impression d'avoir gagné le prix Daniel Day-Lewis. Si c'est le seul que je gagne, ça suffit.

Ce qu'il a dit semble impliquer qu'il y a un euphémisme dans votre style d'acteur. Pensez-vous que cela rend plus difficile pour les personnes qui votent pour des récompenses d’apprécier votre travail ? Ils ont tendance à privilégier les performances flashy.
Non, je ne m'inquiète pas pour ça. En fait, je ne suis pas d'accord avec votre prémisse. D’après mon expérience, les gens aiment quand ils peuvent s’identifier à vous. Ainsi, lorsque votre personnage ressemble à une personne ordinaire, ou comme vous le décririez, cela crée plus de relativité et de connexion émotionnelle.

Vous avez raconté dans quelques interviews une histoire sur la performance de John Malkovich dans la production Steppenwolf de 1979Malédiction de la classe affamée.Comme le raconte la légende, il faisait pipi dans son personnage sur scène tous les soirs, et vous et les autres acteurs de Chicago étiez impressionnés par cela. Sans vouloir manquer de respect à John Malkovich, car cela semble difficile à réaliser, mais avez-vous déjà réalisé qu'un niveau d'immersion dans un personnage n'était pas nécessaire pour vous ?
Chaque acteur est différent. Je fais seulement autant de recherches que nécessaire, pour avoir l'impression de comprendre ce qu'un personnage a fait. Par exemple, j'en comprenais assez sur la pêche à la palangre pour jouer le gars deLa tempête parfaite.Je me familiarise avec les compétences du personnage, mais j'essaie de rester suffisamment lâche et improvisé pour profiter du moment qui se présente, pour être vivant devant la caméra, car c'est ce que veut la caméra. Le public veut que vous le surpreniez, que vous ayez l'impression que vous ne faites pas seulement quelque chose que vous aviez prévu de faire, mais que vous faites quelque chose juste devant lui pour la première fois. C'est ce qui rend le jeu d'acteur convaincant. Mais tous ceux que je connais qui ont entendu dire que Malkovich était capable de faire pipi sur commande sur scène ont pensé que c'était une capacité technique incroyable.

Vous avez dit un jour à Paul Thomas Anderson que vous en aviez assez de jouer des « lourds » et des « enfants-hommes » et que vous vouliez jouer un personnage qui tombe amoureux, et c'est pourquoi il a écrit votre rôle dansMagnolia.Pensez-vous que ce film a changé la façon dont le public vous voit ?
Je ne sais pas. Je l’espère, car c’était un rôle personnel et je me sentais vraiment connecté à celui-ci. Paul a vu que j'étais capable de faire plus que du travail sur des personnages, que j'étais quelqu'un qui pouvait raconter une histoire. Et en fait, ce que je lui ai dit, c'est : « Hé, tu dois m'écrire monLever du soleil." Ce que je voulais dire, c'était un film intituléLever du soleildes années 1920. C'est cette histoire romantique.Je ne me souviens même pas de quoi il s'agit,mais à ce moment-là, je venais de le voir. Paul n'avait pas réalisé que je faisais référence à ce film, alors il a écrit la scène à la fin deMagnoliale matin quand le soleil se lève. Il pensait que je lui disais littéralement : « Écris-moi un lever de soleil. » En fait, lui et moi n’en avons jamais parlé.

Un film qui a définitivement changé la perception de vous étaitDemi-frères.Lors de sa sortie en 2008, il semblait aller et venir. Il a euavis mitigéset s'est bien débrouillé au box-office. Mais depuis, sa réputation n’a cessé de croître et elle est aujourd’hui considérée comme un classique indémodable. Quand avez-vous réalisé que c’était grave ?
Je pouvais le dire même lors de la première. La mère de Will était là avec un groupe de ses amis, alors toutes ces femmes plus âgées venaient vers moi et me disaient : « Oh, j'ai tellement aimé le film. Je me suis dit : « Tu l'as fait ? Pourquoi?" J'avais peur que ce soit trop grossier pour eux. Ils ont dit : « Oh, nous voulons juste vous faire grandir tous les deux. » J'ai réalisé que nos personnages étaient suffisamment doux pour que les gens puissent éprouver des sentiments maternels à leur égard. Et puis les enfants de 11 ou 12 ans peuvent aussi s’identifier parce que nos personnages sont plutôt des enfants.

Demi-frèresanticipait certaines tendances culturelles plus larges. Il est sorti juste avant que la crise financière de 2008 ne renvoie une génération de jeunes adultes chez eux pour vivre avec leurs parents. De nombreux millennials voyaient probablement leur avenir dans Dale et Brennan.
Tu as raison. Adam McKay a exploité ce moment d'infantilisation, cette idée de notre culture selon laquelle il faut être aussi branché qu'un jeune de 18 ans toute sa vie – il faut porter des baskets cool et le bon t-shirt de concert en tant qu'adulte. Alors que mon père regardait ça et disait :Je ne veux pas m'habiller comme une adolescente. Les adolescents sont stupides. Je suis un homme adulte. Je vais porter des vêtements pour hommes. Je m'en fous de ce que tu penses être branché.Maintenant, vous allumez la télé et il n'y a aucun moyen d'être un adulte digne. Tout le monde est censé être aussi cool que ses enfants – et à une époque où les gens dans la vingtaine ne peuvent même pas rêver de trouver un appartement, encore moins d'acheter leur propre maison.

EstDemi-frèrestoujours le rôle pour lequel vous êtes le plus reconnu ?
Depuis la sortie du film, je dirais oui. Mais dernièrement, les gens crient « Dr. Buss" à gauche et à droite parce queTemps gagnantest populaire. Toute ma carrière a été comme ça. Tout d’un coup, les gens commencent à beaucoup mentionner un certain film. Et puis il s’avère que cette chaîne câblée diffuse ce film depuis un mois.

De quels films êtes-vous le plus fier ?
Je suis fier de tout ce que j'ai fait. J'ai un contrôle de qualité élevé. Mais pour vous donner une réponse honnête, les choses dont je suis le plus fier sont celles dans lesquelles j'ai mis le plus de choses personnelles, dans lesquelles j'ai improvisé ou puisé dans mes souvenirs littéraux. Cela inclut tout ce que j'ai fait avec Paul Anderson :Huit dur, Magnolia, Soirées Boogie.Cela comprendDemi-frères, Talladega Nights,etQue mange Gilbert Grape.Il comprendTemps gagnant.

Soirées Boogieest un autre de vos films qui a eu une longue vie après la mort. Pourquoi pensez-vous que l’on a enduré ?
Comme tous les films de Paul, il y a des choses réelles là-dedans. Il ne s'agit pas vraiment de porno ; il s'agit de choisir votre famille. Si votre famille de sang ne vous aime pas, vous pouvez choisir une autre famille. Je connais des gens dans ma propre vie qui ont fait cela, et c'est une chose très puissante et aimante à faire.

Mais il y a autre chose d'intéressantSoirées Boogie.À sa sortie en 1997, cela ressemblait déjà à un vieux film. Cela semblait nostalgique parce que Paul l'avait tourné sur un film Super 35, donc cela ressemblait aux années 70 et au début des années 80.

Temps gagnantutilise une astuce similaire pour évoquer sa période. Il utilise différentes pellicules et d'anciennes caméras de diffusion.
Oui, nous avons tourné chaque scène avec un 35 mm. et cette caméra de diffusion Ikegami des années 80, ce qui donne l'impression que tout cela appartient à cette période. Et puis les directeurs de la photographie couraient partout pour prendre des gros plans avec des caméras Super 8. Je n’en étais pas sûr pendant que nous faisions le pilote. Je pensais,Je ne sais pas, mec. Est-ce que ça va être difficile à regarder, comme une courtepointe ou quelque chose comme ça ?Mais c'était un excellent appareil pour vous ramener à ce que vous auriez pu ressentir en regardant ce genre de choses en premier lieu. Le manque de détails haute définition, c’est comme regarder un tableau ; on utilise son imagination pour y mettre des choses qui n'y sont pas, comme quand on regarde un tableau impressionniste et qu'on imagine ce que Gauguin voyait.

Il n’y a plus beaucoup d’émissions de télévision tournées sur pellicule. Vous le préférez au numérique ?
Ouais. Quel 35 mm. Ce que le film fait sur un plateau de tournage, c'est de le diviser en morceaux de 11 minutes, car vous ne pouvez pas mettre plus de 11 minutes de 35 mm. dans un magazine. Donc, peu importe ce qui se passe dans une prise, lorsque le film est épuisé, vous devez vous arrêter. J'ai fait des films uniquement numériques, et il est très difficile de maintenir le moment entre « Action » et « Cut » parce que cela ne se termine pas, cela continue encore et encore. Vous êtes dans une prise de 20 minutes et vous entendez des gens à l'extérieur du plateau se promener parce qu'ils doivent aller aux toilettes.

Le moment entre « Action » et « Cut » est sacré. Tout le monde doit se taire une seconde et se concentrer sur ce que font les acteurs. Sinon, à quoi se prépare-t-on depuis huit mois ? Nous avons dépensé tout ce temps, cet argent, cette énergie et cette planification – repérage des lieux, construction des décors, tout cela – pour arriver à ce moment où le réalisateur dit « Action ». Il faut donc que ce soit ce moment privilégié où nous essayons d’exploiter quelque chose de plus grand. Si cela ne semble durer que 30 minutes pendant que nous riffons, cela perd un peu de sa puissance.

En tant qu’acteur habitué au cinéma, qu’est-ce qui vous a surpris dans le fait de réaliser une série télévisée ?
La plus grande surprise pour moi a été le manque de montage final pour les réalisateurs. Je suppose que cela a du sens : ce sont des réalisateurs embauchés pour venir réaliser quelques épisodes, ils ne sont donc pas dans la même position qu'Adam McKay ou que le producteur exécutif Rodney Barnes pour décider quel sera l'arc. Il a fallu s'y habituer car, selon ma façon de travailler, je m'implique avec le réalisateur. Je suis un acteur du genre soldat loyal. J'ai une autorité sur le plateau. Alors je me suis approché de chaque réalisateur et je lui ai dit : « Écoutez, c'est vous qui commandez. Je ferai tout ce que tu dis. Si vous avez une vision de la manière dont cela devrait se dérouler, je serai à vos côtés. Et parfois, ils disaient : « Ouais, mais John, après mon premier montage, je ne fais littéralement plus partie de la conversation. » Et je disais : « Oui, mais si tu veux l'être, je défendrai tes intérêts. » Je pense que cela signifiait quelque chose pour eux parce qu'ils arrivent, il y a tous ces acteurs célèbres, et ça peut être difficile de se sentir comme le patron.

Temps gagnantest un spectacle de diversité de genre et de race devant etderrière la caméra.En regardant les plateaux sur lesquels vous avez joué au cours des 30 dernières années, comment les choses ont-elles changé de votre point de vue ?
Quand j’ai commencé à faire des films, il n’y avait que des hommes blancs. Si vous êtes loin de chez vous pendant six mois, ce n'est pas très amusant de passer tout votre temps avec uniquement des hommes ou des personnes de la même race. Certains départements ont toujours eu des femmes, mais les départements caméra n'en avaient pratiquement pas pendant les 15 ou 20 premières années de ma carrière. C'était décevant. Les hommes peuvent devenir assez grossiers, et cela finit par ressembler à l'armée.

AvecTemps gagnant,l’histoire des Lakers et du basket-ball en général est une histoire de politique raciale. La NBA, à différents moments, aurait aimé ignorer cela, et vous ne pouvez pas. C’est ce qui se passait sur les tribunaux en 1979, et la justice raciale et sociale fait désormais partie du jeu. Pour moi, c'était comme,Enfin, il y a une représentation dans ces histoires que nous racontons- nous regardons une famille noire de la classe ouvrière à Lansing et la vie d'un musulman super-intellectuel qui était un leader d'opinion à son époque. C'est plus intéressant que les vieilles histoires d'hommes blancs.

La série a récemment été renouvelée pour une deuxième saison et, en théorie, elle pourrait durer un certain temps. Est-ce intimidant de penser que Buss est un rôle que vous pourriez jouer pendant des années ?
Je n'ai jamais joué un personnage aussi longtemps dans un film ou une pièce de théâtre, et il a fallu une certaine endurance émotionnelle pour retenir Jerry pendant dix épisodes. C'est au-dessus de mon échelle salariale que HBO veuille entrer dans l'ère Shaq et Kobe, mais je suis seulement obligé de faire une autre saison de la série, et je n'ai même pas pensé à savoir si je voudrais continuer à le faire au-delà de cela.

C'est une question un peu aléatoire, mais vous avez fait une apparition sur l'album 2017 de A$AP Mob,Bandes confortables Vol. 2 : Trop confortable.Comment est-ce arrivé ?
Eh bien, pour une raison quelconque, les rappeurs m'aiment – je pense que cela a à voir avecDemi-frères– ce qui est génial parce que j'aime aussi le rap. J'étais à Londres et un de mes amis m'a dit : « Hé, mec. Je suis dans un studio d'enregistrement à deux pâtés de maisons de chez toi avec A$AP Rocky. Tu veux le rencontrer ? J'ai envoyé un texto à l'un de mes fils : « Qui est A$AP Rocky ? Et il m'a dit : "Oh mon Dieu, c'est un de mes héros." Alors je l'ai rencontré et il était tellement adorable. Tout d'abord, il est si beau. Tu es comme,Wow, je rencontre le Black Montgomery Clift ici.Lui et son producteur m'ont fait écouter tous ces morceaux différents. Plus tard, ils m'ont envoyé un texto : « Hé, voudriez-vous un jour faire un sketch sur l'un de nos disques ? Alors ils ont expliqué le concept du tout – « Yamborghini High », l'album étant comme un effort de lycée – et je me suis dit :"Eh bien, je serai le directeur."

Pendant que je me préparais à te parler, j'ai regardéSoirées BoogieetStan et Olliele même jour. Ils n’ont pas grand-chose en commun, mais ils parlent tous deux des changements radicaux dans l’industrie du divertissement et des artistes à la fin de leur époque. Que pensez-vous, en tant que star de cinéma, du changement radical dans lequel nous nous trouvons actuellement, alors que toute l'attention se tourne vers la télévision en streaming ?
J'aurais pu dire un jour : « Je ne sais pas si la télévision sera un jour aussi bonne qu'un film. Avec les pauses publicitaires et publicitaires, la rapidité avec laquelle les productions télévisuelles fonctionnent et l'évolution des budgets, l'accent est tout simplement moins mis sur la qualité. Mais ensuite j'ai vuÉvadez-vous à Dannemoraet j'ai réalisé que j'avais tort. Si vous avez un réalisateur et des acteurs formidables, pourquoi ne voudriez-vous pas qu’une histoire dure sept heures ? Et puis, quand le coronavirus a empêché tout le monde d’aller au cinéma, c’était un clou dans le cercueil. Ce fut un choc pour le système lorsque leArcLumièreest tombé. Tout le monde ressemblait à,Attends, que va-t-il se passer ici ?Je pense qu’il est peut-être temps de commencer à appeler cette entreprise autrement. Ce n'est pas le business du cinéma. Ce n'est pas le business de la télévision. C'est de la vision par ordinateur ou quelque chose comme ça.

Êtes-vous anxieux à propos du changement?
Je ne me sens pas anxieux à ce sujet. L’une de mes paroles préférées est : « L’inquiétude est une prière négative ». En d’autres termes, c’est comme prier pour ce que vous ne voulez pas qu’il arrive. J'essaie d'imaginer la manière dont je veux que les choses se passent, puis je consacre mon temps à méditer sur cela. Les romans n’ont pas détruit la nouvelle, et les émissions de télévision en streaming ne tueront pas le film. Il y a quelque chose de génial à voir une histoire se dérouler en 90 ou 120 minutes. C'est à peu près aussi longtemps que nous voulons rester assis.

John C. Reilly pense que le public veut juste être surpris