Brittany Bradford a mangé du coq au vin 5 jours de suite sur le tournage de Julia

Photo : John Lamparski/Getty Images

Dans les deux années qui ont suivi l'obtention de son diplôme à Juilliard en 2018, Brittany Bradford avait déjà fait des percées impressionnantes sur scène et à l'écran. Tout d’abord, elle a fait ses débuts à Broadway dansBernhardt/Hamletdans le rôle d'Ophélie face à Janet McTeer et a repris le rôle titre du film d'Erica Schmidt.Mac Beth, une adaptation audacieuse du classique de Shakespeare. Ensuite, elle a décroché son tout premier rôle à l’écran :JulieIl s'agit d'Alice Naman, une productrice de télévision publique quichampions auteur de livres de cuisine peu connuJulia Enfant(Sarah Lancashire)et continue à aider à produire son émission de cuisineLe chef français. C'est une performance décisive pour Bradford, qui fait plus que tenir tête aux poids lourds du Lancashire, Bebe Neuwirth et David Hyde Pierce. C'est aussi le rôle le plus romancé de la série, une productrice noire du très blanc WGBH de Boston, qui est une fusion de plusieurs productrices différentes travaillant dans les années 60.

Bradford continue également son travail sur scène, avecAlice ChildressAllianceau Théâtre pour un nouveau public jusqu'au 15 mai, dans le cadre du collectif de théâtrele Classix. L’organisation met en avant les dramaturges et les pièces de théâtre noirs tout en « faisant exploser le canon classique » (lire : blanc). C'est un thème récurrent pour Bradford, qui note que le point de vue d'un producteur noir dans les années 1960 n'est pas celui qui a reçu beaucoup de temps d'antenne.

Vulture a parlé à Bradford du caractère subversif discret de son rôle dansJulie, apprendre à retourner une omelette comme Julia Child, et cette rencontre mignonne avec Isaac (Tosin Morohunfola) dansépisode sept.

Parlons des origines d'Alice Naman, qui est l'un des rares personnages inventés dans une série mettant en scène de vraies personnes.
Elle est la seule à être une habituée de la série. Quand j'ai lu le scénario pour la première fois, je ne savais pas grand-chose de Julia Child, donc je ne savais pas si Alice était une vraie personne. Daniel et Charles McDougall [producteur exécutif et réalisateur des deux premiers épisodes] m'ont dit qu'Alice était basée sur d'autres producteurs noirs qui auraient existé à l'époque, commeMadeleine Anderson. Elle est également basée sur Ruth Lockwood, qui était une productrice blanche au WGBH. Cela m'a amené à rechercher des producteurs noirs de cette époque commeCarol Munday Lawrence, qui a rencontré Julia Child au WGBH. Cela aurait pu être Alice. Et il y avait une émission entièrement produite et dirigée par des Noirs au WGBH appeléeDis, frère[maintenantNoir de base] du début des années 1970 au WGBH. Cela m'a permis d'amener ces femmes noires dans la pièce en tant qu'Alice et de leur donner une chance de faire entendre leur voix.

Savez-vous pourquoi les scénaristes voulaient faire Alice Black ?
J'ai posé cette question à [showrunner] Chris Keyser. Je ne voulais pas être symbolisé ou simplement parce qu'ils voulaient avoir un personnage noir pour que la série ne soit pas entièrement blanche. Il a parlé des amis de la famille avec lesquels il avait grandi, d'un couple interracial – une femme noire et un homme blanc – qui se sont rencontrés au WGBH en tant que producteurs. Il m'a dit que les gens ne connaissaient pas son histoire et qu'ils ne penseraient même pas qu'elle aurait travaillé à cette époque.

En pensant à qui racontera l’histoire de Julia Child, cela ne sera pas donné aux personnes de couleur. Il a dit : si nous avons l'occasion de raconter l'histoire, pourquoi ne pas ajouter ces perspectives ? Ces gens-là ont bel et bien existé, même s'ils ont été plus rarement vus. Je me suis accroché à cela parce qu'avec les pièces d'époque, les gens agissent souvent comme si les Noirs n'étaient pas là. Nous sommes partout. Nous sommes dans chaque partie de l'histoire.

J'ai lu quelque part qu'Alice avait été ajoutée à la série pour donner un contexte à « la lutte ». Oui, Julia Child a eu du mal à réussir dans son métier parce qu'elle était une femme. Mais elle était blanche et riche.
C'est l'une de mes parties préférées de la dynamique entre Alice et Julia. Alice n'est pas une patronne qui arrive et qui a tout compris. Elle apprend. C'est une jeune femme noire qui apprend dans les années 60 dans un métier où il n'y a pas beaucoup de femmes comme elle. Lorsqu'elle rencontre Julia pour la première fois, elle est inspirée par la façon dont elle et les femmes qui l'entourent sont capables d'être elles-mêmes authentiquement et d'accéder à leur pouvoir. Mais ils ont beaucoup de privilèges. Tout au long de la saison, vous voyez comment Alice apprend d'eux. Ils apprennent aussi beaucoup d'Alice.

En regardantépisode trois, j'ai écrit ce mot avec beaucoup de ferveur : "Alice devrait être dans l'émission de Julia !"
Convenu. Alice est notre porte d'entrée. Vous savez, dans une pièce de théâtre ou un film, vous avez parfois la nouvelle personne en ville, et vous, en tant que public, faites ce voyage avec ce personnage ? Pour moi, c'est Alice. Elle voit l'étonnante qui est Julia, mais elle doit la défendre et défendre la série, et c'est un combat. Nous avons reçu les épisodes pendant le tournage, et je me demandais toujours,Que va-t-il lui arriver cette fois-ci ? Parviendra-t-elle à devenir productrice ? Sera-t-elle reconnue pour ses efforts ?

C'était passionnant de voir ce personnage s'épanouir. Il y a une scène dans l'épisode huit qui imite exactement la toute première fois que vous voyez Alice dans le premier épisode, mais le langage corporel d'Alice est complètement différent. Elle s'est littéralement épanouie, ouverte. Je ne sais pas si c'était intentionnel, mais c'est arrivé à cause de l'arc du personnage. C'est un cadeau en tant qu'acteur de pouvoir jouer ça.

En parlant de l'arc d'Alice, il y a cette scène dansépisode sixoù elle est honnête avec Julia sur la façon dont elle est fatiguée de ne pas être reconnue. Pouvez-vous décomposer cela ?
En fait, je vais revenir en arrière, car dansépisode quatrenous avons Virginia, la mère d'Alice, et Alice qui échange sur le fait que le travail ne la prend pas au sérieux. Elle dit : « Je ne sais pas si c'est parce que je suis une femme. Je ne sais pas si c'est parce que je suis noir. J'ai eu la chance de participer à l'écriture de ces scènes. C'était vraiment important pour moi, Daniel et Chris que, comme l'un des seuls moments dans la série où vous voyez deux femmes noires se parler, nous ne soyons pas sacrés ou doux à ce sujet, que nous ayons une vraie conversation. . Je devais m'assurer que j'avais vraiment l'impression que deux femmes noires avec des différences générationnelles se parlaient honnêtement de leurs luttes.

Comment as-tu fait ça ?
Une grande partie de cette conversation portait sur la politique de respectabilité, qui se produit souvent d’une génération à l’autre, en particulier dans la communauté noire. Chaque génération est différente avec ses propres luttes pour les droits civiques. Nous sommes également à l'apogée des droits civiques, ce qui se situe davantage dans le contexte de la série, mais ce n'était pas dans mon esprit en tant qu'Alice. Elle voit autour d’elle des gens qui luttent pour leurs droits, des gens qui lui ressemblent. Ainsi, quand nous arrivons à cette scène avec Julia dans l'épisode cinq, Alice essaie de se renforcer depuis tant de semaines, d'être forte et de diriger, puis elle se fait briser par quelqu'un qu'elle respecte beaucoup. J'ai ressenti ce syndrome de l'imposteur à la fois en tant que moi-même et en tant qu'Alice.

Lorsque vous êtes la seule personne noire dans un espace, il est difficile de sentir que vous êtes jugé de manière extra, que vous devez établir une norme pour la course, que vous vous accrochez à beaucoup de choses que les autres non plus. devez vous accrocher ou ne pas vous voir vous accrocher. Il était important pour elle d’avoir ce moment de vulnérabilité pour dire : « Écoutez. C'est vraiment très difficile. Je ne connais aucune femme noire qui n’ait pas vécu un moment comme celui-là, professionnellement ou personnellement. C'est puissant de dire : « Je peux aussi être vulnérable dans cet espace. Je n'ai pas toujours besoin d'être fort.

Maintenant, je ne suis jamais du genre à vouloir une fin romantique pour bien lier une histoire nuancée, mais il est assez difficile de ne pas être enthousiasmé par cette possibilité avec Alice et Isaac.
[Des rires.] Je sais. Quand j'ai lu l'épisode sept, je ne l'ai pas vu venir. Je ne pensais pas qu'Alice dirait un jour oui à l'un des pièges de sa mère. Et comme vous, je ne veux pas avoir un personnage féminin soudainement heureux et amoureux. Ce que je pense qu’ils ont bien fait, et ce que j’ai apprécié, c’est qu’il lui donne confiance. Dans les quelques instants qu'ils passent ensemble, il lui dit qu'elle est spéciale, qu'elle mérite ce qu'elle recherche. C'est quelque chose qu'elle n'a même pas avec sa mère. Il est la première personne qui lui donne le sentiment qu'elle peut prendre son pouvoir. D'une certaine manière, c'est subversif. Normalement, ce serait un personnage féminin qui ferait ça pour un personnage masculin, en disant : "Oh, chérie, tu as ça." Je ne sais pas ce que la saison deux impliquerait, mais avoir une personne qui la soutient est une chose intéressante à représenter, surtout à cette époque.

En parlant de renverser les tropes féminins traditionnels, j'adore le fait qu'ils aient créé un personnage féminin noir qui ne sait pas cuisiner. Historiquement, les femmes noires d’Amérique cuisinent et servent à l’écran depuis des siècles.
J'ai adoré ça. Dans le premier épisode, elle disait : « Écoute, je mange du pain de viande dans un restaurant. » Elle ne pouvait même pas casser un œuf de manière appropriée. Elle est singulièrement sienne.

Revenons à la nourriture : il s'agissait uniquement de vraie nourriture et de toutes les recettes de Julia Child. Et j'ai mangé tellement de nourriture, vraiment, vraiment. Je ne sais pas comment je m'intègre encore dans ces costumes d'époque à la fin. À chaque occasion, que j'étais sur scène ou non, je me disais : « Qu'est-ce qu'on fait aujourd'hui ? Nous avions une formidable styliste culinaire sur le plateau, Christine Tobin, et une cuisine sur le plateau où ils cuisinaient toujours. Parce que nous faisions plusieurs prises, il y avait environ 15 soufflés à un moment donné ; J'ai mangé du coq au vin cinq jours de suite. Christine m'a appris à faire une omelette et à la retourner. Je déteste les oignons, mais j'ai bu une gorgée de soupe à l'oignon française ; J'ai mangé des hamburgers, des shakes, des frites et des biscuits. Pendant l'épisode des ris de veau, moi-même, Fran Kranz etFiona GlascottNous n'avions jamais mangé de ris de veau, alors nous les avons essayés.

Vous les avez aimés ?
Je veux dire, ils ne sont qu'un véhicule pour le beurre. C'est la plupart des recettes de Julia Child. Cela avait l’air douteux, mais c’était très bon.

Avez-vous essayé vous-même l'une des recettes de Julia ?
Pendant la pandémie, mes deux frères et moi sommes rentrés chez nous à San Diego. Nous étions tous ensemble pour la première fois depuis des années. J'ai essayé de faire le bœuf bourguignon de Julia et ce fut un échec. La recette est tellement longue et il y a eu un problème avec la pancetta. Mais j'ai fait un adobo de poulet philippin qui était délicieux. Ce n'était pas Julia. J'ai également préparé à mon père un repas raffiné de cinq plats avec mes frères – comme une salade César, des toasts à l'ail, de bonnes pâtes. J'ai même eu une machine à pâtes sophistiquée pour préparer les pâtes fraîches. J'ai tendance à être la personne qui demande toujours : « Êtes-vous sûr que ça a bon goût ? Mais vous devriez simplement laisser les gens profiter de votre nourriture.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.