DansClignez deux fois, unLa caméra du réalisateur devenu réalisateur Zoë Kravitz est tellement amoureuse de sa muse qu'elle en oublie qu'il est un milliardaire technologique.Photo : Amazon MGM Studios
Les hommes les plus fascinants de l’histoire d’Hollywood comprennent l’importance de perturber la bonté de leur réputation charismatique. Tyrone Power était un personnage romantique de confiance, mais il a joué le meurtrier suffisant dans le film de Billy Wilder de 1957.Témoin à charge.En 1959, Burt Lancaster, meurtri et meurtri, a embrassé le rôle d'un chroniqueur sordide dans le film noir d'un noir absolu qu'il a produit,Douce odeur de réussite.En 1963, un tendre Paul Newman se pavanaitHudcomme un fils pompeux au sourire tranchant et au regard sans profondeur. Denzel Washington était terriblement bas dans la boue en tant que flic prêt à exercer ses privilèges contre les communautés noires et brunes vulnérables dans les années 2001, certes répugnantes.Journée de formation.Je suis particulièrement séduit par la façon dont Cary Grant a donné un coup de froid à son personnage dans le film d'Alfred Hitchcock.CélèbreetSoupçon– où tout le charme et la grâce dont il avait fait preuve ailleurs apparaissaient à la fois comme une armure cruciale et une arme cachée. Ces tournants nécessitent non seulement un acteur capable et désireux de perturber sa propre image soigneusement conçue, mais aussi un scénario doté d'une vision et un réalisateur au style féroce et qui comprend les histoires que raconte le corps d'une star.
Entrer dansCligner des yeux deux fois— précédemment et plus richement intituléÎle aux chattes— J'étais curieux de connaître le tour de talon de la star Channing Tatum. Voici le himbo affable préféré d'Hollywood choisissant de jouer un dangereux frère technologique milliardaire capable de piéger les jeunes femmes, renversant ainsi son image d'homme golden retriever au caractère doux, renforcé et raffiné par leMike magiquedes films qui le positionnaient comme un passionné du plaisir féminin. En ce qui concerne l'acteur devenu scénariste-réalisateur (devenu par la même occasion le partenaire romantique de Tatum), Zoë Kravitz,Je l'avais appréciée en tant qu'invitée du tapis rouge avec des pommettes pointues et une ambiance si froide qu'elle se lit comme mécontente. Après avoir donné sa propre touche à une Catwoman moulante dansLe Batman (2022) et a joué l'agoraphobe dans le passionnant de Steven SoderberghComme (2022), j’ai également commencé à être intrigué par son potentiel de conteuse, qui pouvait faire plus que produire une ambiance séduisante mais à peine dessinée. Mais quand j'ai entendu qu'elle dirigeraitCligner des yeux deux fois(co-écrit par Kravitz et ET Feigenbaum), une question m'est immédiatement venue à l'esprit : Une femme comme elle – qui a bénéficié d'une richesse et d'une visibilité que la plupart des filles noires ne connaîtront jamais grâce à ses parents ultracool, l'actrice Lisa Bonet et le musicien Lenny Kravitz – peut-elle critiquer de manière significative les intersections de la richesse, de la misogynie et du contrôle que cela représente ? la prémisse des riches promise ?
Malheureusement, Kravitz n'a ni la vision ni la portée nécessaires pour déjouer adroitement les faiblesses odieuses des hommes riches, et encore moins perturber la réputation de Tatum à l'écran.Cligner des yeux deux foisest une approche frustrante et timide de la classe des milliardaires, trop occupée à s'évanouir devant la silhouette de Tatum pour même se rendre compte qu'elle fait cette erreur. Ou qu'il néglige son propre personnage principal, Frida, joué avec une appréciation crédule et aux yeux écarquillés par Naomi Ackie. Elle est présentée assise sur les toilettes dans la salle de bain de son appartement merdique, se préparant à se rendre à son travail de merde en aidant à organiser un gala chic auquel assistera le personnage de Tatum, improbablement nommé Slater King. Avant l'événement, Frida parcourt furieusement Internet, les yeux avides de plus d'informations sur Slater. Elle tombe par hasard sur une vidéo récente de lui en conversation avec une journaliste noire, expliquant qu'il a démissionné de sa puissante entreprise et acheté une île. Il s'excuse pour une indiscrétion du film lui-mêmejamaisexplique ; nous ne pouvons que supposer qu'il s'agit d'un acte d'inconvenance sexuelle ou d'une misogynie ciblée. Alors pourquoi cette femme noire fauchée, issue de la classe ouvrière et par ailleurs mal définie, abandonne-t-elle tout instinct de conservation et tout bon sens pour le poursuivre ?
Je ne sais toujours pas. Lors du gala, Frida et sa meilleure amie Jess (Alia Shawkat) abandonnent leurs uniformes de restauration pour des robes chatoyantes et tentent de se fondre dans les masses riches autour de Slater et de se rapprocher de lui. Frida se révèle maladroite. Du champagne se renverse, le verre est cassé. Pendant ce temps, Slater ne ressemble à aucun milliardaire que j'ai jamais vu – non seulement parce qu'il ressemble àque, mais parce qu'il possède une gentillesse inhabituelle. La caméra est souvent placée en dessous de lui, la lumière au-dessus de lui forme un halo sous lequel son sourire est chaleureux et ses mains tendues. Bien sûr, Frida les prend. C'est un plan – de son cadrage à sa tenue vestimentaire en passant par les déplacements sculpturaux du corps de l'acteur – qui sied à un prince charmant. Et cela se répète tout au long du film à des moments cruciaux. C'est un rendez-vous mignon sorti d'une comédie romantique. Si vous plissez les yeux et penchez la tête, vous pouvez voir les possibilités auxquelles Kravitz renonce en faveur de cette approche tiède. Les couches du film se dévoilent pour révéler une critique (sans enthousiasme) de la façon dont les hommes riches exercent leur pouvoir, croisée avec une histoire de vengeance de boss (noires). Dommage que celui-ci soit coincé au ton de « allez ma fille, ne nous donnez rien » qui semblerait démodé même s'il sortait à l'apogée d'œuvres similaires de la fin des années 2010 et du tout début des années 2020 – des œuvres vibrantes et à tête creuse comme Émeraude Fennell's 2020 Jeune femme prometteuse, auquel il ressemble malheureusement.
Pendant une seconde, j'ai cru que Kravitz relierait l'obsession de Frida pour la beauté et la richesse de Slater à une analyse de la situation.vie douce,richesse tranquilledes tendances qui amènent les femmes noires à penser que les architectes de leur malheur (c’est-à-dire les hommes) les sauveront du train-train de notre système économique. C'est la tendance très proche des femmes tradistes de la communauté noire, mais avec un glamour plus pointu. Cependant, le filmjusteil passe à côté des points les plus subtils – la façon dont les femmes se battent pour l’affection des hommes et comment tout le monde y perd ; le gaslighting à l’extrême ; comment les grands gestes et la mythologie romantique auxquels nous avons adhéré nous conduisent à l’exploitation ; la manière dont les hommes, en particulier ceux qui détiennent le pouvoir ou la richesse, manipulent et contrôlent. Lors du gala, Frida et Jess sont présentées au cercle restreint de Slater, composé du maniaque de la gastronomie Cody (Simon Rex) ; le répugnant et nerveux Tom (Haley Joel Osment) ; Le bras droit de Slater dans la vie et les affaires, à qui il manque curieusement un petit doigt, Vic (Christian Slater) ; l'assistante épuisée Stacy (Geena Davis) et Rich, le thérapeute de Slater à l'extérieur lisse et imperturbable (Kyle MacLachlan). S'ensuit un montage (ce film dépend beaucoup du montage comme code de triche narratif) montrant Frida et Slater en train de flirter, entourés des yeux avides de ses amis et de la toile de fond stérile d'une collecte de fonds de plus en plus vide. Le flirt cède la place à une invitation qui se transforme en excursion en jet privé sur son île privée géographiquement trouble. D'autres femmes sont là, dont Sarah (Adria Arjona deTueur à gage), qui désire tellement Slater que la qualifier de soif serait un euphémisme. Ses yeux lancent des poignards sur Frida depuis le saut lorsqu'elle remarque à quel point Slater est gentil avec elle. Cela rend leur passage éventuel d'ennemis tacites à un meurtre lié au pouvoir des filles à la fois abrupt et non mérité.
Lorsque Slater fait visiter l'île à Frida, il est de nature bienveillante, avec un regard coquet et un sourire confiant mais pas arrogant. Il fait des blagues, son langage corporel est ouvert. Leur alchimie est palpable pour tout le monde autour d’eux. Cela apparaît comme une romance étrange que le film n’a pas le courage de regarder directement. Parce que bien sûr, la vérité sur l'île et toutes les méchancetés que Slater a commises avec le soutien de ses amis joyeusement cruels seront révélées. Il ne peut pas s'agir uniquement de repas succulents et de délices de consommation sans fin. Mais à ce moment-là, le film, ou plus précisément l'objectif de Kravitz, semble avoir adhéré à son propre fantasme de Slater. Vous pouvez le voir dans les framboises déposées à l'intérieur du Champagne qui coule toujours à flot, le bronzage au bord de la piscine, l'étendue verdoyante de l'île, le décor rustique à l'intérieur de ses bâtiments, les rires et la lumière sans fin, et les ouvriers bruns tranquillement ignorés qui maintiennent toute cette beauté à flot. . Le temps s'étire et devient languissant jusqu'à ce que Frida ne sache même plus quel jour on est. Lorsque Jess disparaît et que personne d'autre ne se souvient d'elle, le film devrait tourner sur son axe et laisser l'obscurité s'échapper. Mais ses créateurs semblent plus intéressés à décrire la surconsommation et la richesse comme ce que chacun désire secrètement. Alors même que l'absurdité d'un troisième acte impliquant des serpents et des parfums approche, la touche des cinéastes est trop légère. Le directeur de la photographie Andrew Newport-Berra, qui m'a impressionné par son travail surLe dernier homme noir de San Francisco, tourne le film avec une qualité presque trop brillante et mousseuse. Le monde est aussi ensoleillé et séduisant qu’une série de rencontres Netflix et tout aussi plat. Cette esthétique pourrait fonctionner si le cadre était peuplé de manière plus dynamique, s'il y avait plus de sous-texte visuel, s'il encapsulait un scénario avec une perspective aux yeux vrillés sur les ombres hors cadre et les hommes qui les habitent. Mais ce n'est pas le cas. Lorsque Jess suggère que c'est bizarre que leurs suites respectives soient équipées de vêtements en lin blanc à leur taille exacte, Frida ne pense pas que ce soit étrange, mais que cela fait simplement partie du fait d'être « riche ».
Ce qui est le plus étrange, c'est le caractère sans race de l'histoire – qui n'explore jamais les courants épineux de l'attirance de Frida pour un homme blanc de cette tranche économique ou son expérience de femme noire à la peau brune dans un milieu aussi blanc. Coincée à la surface de l'histoire de Frida, la dextérité de Tatum en tant qu'interprète est mise à l'épreuve. Vers la fin du film, Slater répète un verbiage similaire à celui de la vidéo jouée par Frida avant le gala, s'excusant jusqu'à ce qu'il crie essentiellement «Je suis désolé», des crachats volants, le visage tendu, le corps courbé et accroupi. Mais comme tout homme trop impliqué et non guéri pour affronter la vérité sur lui-même, il ne dit même pas pour quoi il s'excuse. Ce n'est pas entièrement la faute de Tatum s'il ne peut pas physiquement ou émotionnellement jouer ce rôle. Mais au final, sa performance est aussi superficielle que le scénario, manquant de la verve et de l'ingéniosité qui rendraient l'obsession de Frida intrigante. Et la caméra de Kravitz est trop amoureuse de lui, trop douce pour laisser Tatum être aussi méchant que le film l'exige. Elle se concentre sur ses lèvres, ses bras, sa barbe, son sourire. C'est trop obsédé par la peau de l'histoire pour reconnaître la profondeur de ce que la beauté d'un acteur comme Tatum peut communiquer. Le sang coule, les mensonges sont révélés, mais la vérité n’est jamais trouvée.Cligner des yeux deux foisest en fin de compte une babiole scintillante qui demande à être prise plus au sérieux qu’elle ne le mérite.
