Photo-illustration : Vautour ; Photos gracieuseté de HBO Max, Netflix et Disney+
C'estun Vautour vacances tradition. Une fois de plus, nous passons en revue les meilleures utilisations de la musique pop préexistante sur le petit écran et/ou en streaming au cours de l'année qui vient de s'écouler. Reprises et remixes, retours en arrière et rappels, succès contemporains et classiques vieux de plusieurs décennies - tous peuvent être exploités avec succès pour promouvoir les objectifs dramatiques ou comiques d'une série, comme le démontre cette liste des dix meilleurs. Sortez.
Un point d'exclamation au lieu d'un point d'interrogation, l'anthémique banger brit-pop des années 90 de Verve, « Lucky Man », est une conclusion appropriée au drame exténuant sur le vrai crime de Dennis Lehane.Oiseau noirsuit un trafiquant d'armes preppy devenu informateur infiltré chargé de découvrir la vérité sur un tueur en série incarcéré ; Taron Egerton utilise tous les instruments de sa boîte à outils pour jouer le rôle de l'informateur, tandis que Paul Walter Hauser siffle et glousse jusqu'à l'infamie en tant que meurtrier en question. En fin de compte, le personnage d'Egerton apprend suffisamment de celui de Hauser pour obtenir sa libération de prison, mais pas avant que les horribles connaissances qu'il a acquises commencent à ronger son esprit. Bien sûr, c'est un homme chanceux dans la mesure où il finit par s'enfuir loin de l'incarcération – mais pourra-t-il un jour se libérer des crimes odieux qu'il a découverts ? C’est l’ironie du choix de cette chanson, et c’est ce qui la rend si indélébile.
« Écoutez, Charlie Manson a écrit quelques belles chansons. Pourtant, il était Charlie Manson. Controversé, Daniel Molloy ! Le chef d'orchestre de l'interview principale de ce drame vampirique, interprété par Eric Bogosian, a très peu de patience pour le sangsue en question, Louis de Pointe du Lac, et encore moins pour la protégée psychotique et pubère de Louis, la vampire adolescente Claudia. C'est elle que Molloy compare à Manson, le chef de secte qui a défini la mort de l'ère du Verseau… et à ma grande surprise éternelle, c'est Manson qui compose la bande originale de la fin de cet épisode. Molloy a raison : Manson pourrait être un auteur-compositeur talentueux à doses très limitées, comme le montre clairement son ode à la liberté personnelle, « Home Is Where You're Happy ». Il est tout simplement difficile d'entendre ce bonheur quand on pense au sort de Sharon Tate, ce qui fait de cette chanson un choix judicieux pourla bande originale d'un spectaclesur les meurtriers de masse magnétiques, même lorsqu'ils sont de type surnaturel.
"Nous faisions une déclaration selon laquelle il s'agit d'un spectacle bruyant et que vous êtes soit dedans, soit dehors",L'ourscréateur Christopher Storerdit du choixpour fermer la comédie dramatique de Dirtbag-Chefpremière de la sérieavec "Animal", un morceau percutant du deuxième album de Pearl JamContre.Déclaration faite, mec. Enregistrée au sommet de la renommée et du succès du groupe, c'est une chanson « nous contre le monde », d'où le chant répété par le chanteur Eddie Vedder de l'expression « cinq contre un » : cinq membres du groupe, une planète pleine de gens désireux d'atteindre eux. Le morceau convient à l'énergie chaotique et assiégée de la cuisine oùCarmy,Richie, et coll. exercer leur commerce de haute intensité. Continuez à regarder cette émission, dit-il, et attendez-vous à ce que la merde devienne sauvage.
« La maison est l'endroit où je veux être » ? Je vais le dire, Eric ! Dans l'épisode trois dedeuxième saison du drame financier, le gang se rend au Pays de Galles pour une chasse au faisan et les manœuvres et coups dans le dos habituels. Eric croit que sa protégée Harper est de son côté et lui donne un stylo précieux en gage de leur alliance ; Harper, qui a déjà appris à quel point Eric est digne de confiance, le sape à la première occasion. Il reste assis, stupéfait à la fin de l'épisode, la bande originale jouant l'ode douce-amère de Talking Heads au besoin d'un endroit et d'une personne où rentrer à la maison ; Eric réalise maintenant qu'il n'a ni l'un ni l'autre.
Au moment où la version ludique et énergique de Sam Cooke clôt les choses en Sicile, nous avions déjà entendu cette pièce standard américaine pendantLe Lotus Blancc'estdeuxième saison: Mia, aspirante musicienne de Beatrice Grannò, la chante au bar de l'hôtel quelques épisodes plus tôt. Mais comme l'a dit notre propre Jen Chaney, concluant la saison sur ce pointnote joyeuse et incongruea envoyé le message ironique que, pour cette bande d'idiots avares au moins, les choses qu'ils apprécient le plus ne peuvent être obtenues que par une manipulation manipulatrice constante. Pourtant, est-il possible que jouer la version de Cooke pendant que Mia et sa meilleure amie Lucía se promènent dans les rues siciliennes aussi heureuses que possible - Lucía ayant réussi à arnaquer les riches américains Albie et Dom, Mia se frayant un chemin vers un concert à temps plein à l'hôtel en accordant à la manager Valentina un réveil sexuel saphique – est-ce moins cynique qu'il n'y paraît ? Leur relation n'est pas transactionnelle, au moins, et elle pourrait être la seule de toute la série. Hé, j'essaie juste de trouver une lueur d'espoir ici !
«Je vais tuer pour toi, Megan Thee Stallion!» "Rappelez-le." Il serait difficile de mieux résumer la politique de genre ironique des personnages les plus célèbres de Marvel.série télévisée ludiqueà ce jour que grâce à cet échange post-générique entre l'avocate aux super pouvoirs Jennifer Walters (Tatiana Maslany) et sa nouvelle cliente, une certaine Megan « Thee Stallion » Pete. Votre parcours avec l'assaut du matériel MCU de Disney+ peut varier, mais il est difficile de s'opposer à l'identité secrète imposante de Jennifer twerk avec l'un des plus grands rappeurs de tous les temps… et canoniquement, rien de moins ! Je veux dire, cette scène se déroule dans le même monde que le cliché de Thanos. Maintenantc'estun univers cinématographique.
Soit le zénith, soit le nadir de l'engouement pour les drames policiers réels, selon le point de vue, Ryan Murphy et Ian BrennanDahmera soigneusement partagé son temps entre la jeunesse du célèbre tueur en série Jeffrey Dahmer dans les années 1970 et son apogée en tant que tueur en série au début des années 1990. L'utilisation répétée dans la série de « Please Don't Go », une ballade de la fin de la période des hitmakers funk-disco KC et du Sunshine Band, convient à cette dualité. L'enregistrement original est le genre de dreck soft-rock sucré des années 70 qui a savamment enregistré plusieurs séries de vrais crimes cette année, deBonbonsàSous la bannière du cielàUn ami de la famille. Mais grâce à unversion de couverturepar KWS - lui-même une imitation deune tentative des mois plus tôt par Double You- la chanson est également un incontournable de la culture des clubs de danse au cours de cette étrange période du début des années 90, où la musique de club se battait avec le grunge et le gangsta rap pour la suprématie de la pop, une période bien représentée par les succès dance qui accompagnaient la traque de Dahmer contre d'autres. hommes de la scène gay de Minneapolis. C’est un choix musical à la fois astucieux et déprimant.
Il n'y a pas grand-chose que je puisse dire sur l'apparition du chanteur et saxophoniste Tim Cappello dans la finale de la deuxième saison deChiens de réservationça n'a pas déjà été dit, mieuxpar notre critique Jen Chaney, donc je ne vais pas prendre la peine d'essayer. Ce que je dirai, c'est que la reprise par Cappello de "I Still Believe" de The Call était déjà l'une des chutes d'aiguilles les plus légendaires de l'histoire du cinéma, résumant la grande gloire des années 80 de l'opus vampire goth-glam du réalisateur Joel Schumacher.Les garçons perdusdans son torse nu trempé de sueur. Le voir se reproduire dans la comédie dramatique sincère de Sterlin Harjo et Taika Waititi – en effet, le voirCappello lui-même se présente pour l'interpréter- est un délicieux rappel à ce classique du cinéma. Dans le film comme dans la série, c'est un hymne pour les parias qui suggère que même si le bien peut ou non gagner à la fin, cela vaut toujours la peine d'espérer.
Comme tant deLe phénomène Netflix cinématique pierres de touche, ses signaux auditifs permettent aux associations émotionnelles établies du public de jouer la part du lion pour faire franchir la ligne d'arrivée au drame. Mais de la même manière, il est peu probable que je me plaigne de l'évidence stupide du fait de jouerLe « Maître des marionnettes » de Metallicapour déjouer les goules d'Upside Down - que suis-je, le metalhead Grinch ? — Je ne suis pas sur le point de me plaindre du fait que le blockbuster d'horreur pour adolescents a aidé le chef-d'œuvre art-rock déchirant de Kate Bush, « Running Up That Hill », à atteindre les charts des décennies après sa sortie. Vous n'avez pas besoin d'être investi dans la bataille de l'héroïne rousse Max avec le sosie de Swamp Thing, Vecna, pour apprécier comment la série a habilement utilisé son influence sur un public énorme pour aider l'une des meilleures chansons des années 80 à devenir une pop improbable. - un incontournable culturel et un succès dans les charts, en 2022.
"Et quand les choses se sont effondrées, personne n'y a prêté beaucoup d'attention." Pardonnez-moi d'avoir cité unchanson très différente, mais c'est effectivement le message de ceciTu ferais mieux d'appeler Saulséquence sonore de la reprise de Dresage & Slow Shiver de l'hymne éventré et vulnérable de Harry Nilsson à un amour où les choses vont bien, même temporairement. Dans le cas de Jimmy McGill, Kim Wexler et Mike Erhmantraut, une journée parfaite implique que les deux premiers vaquent à leurs occupations habituelles tandis que le troisième travaille à transformer leur appartement, lieu du meurtre de son ennemi Howard Hamlin, pour le ramener à son état d'avant. état d'homicide. Mike, étant Mike, réussit, mais la pression s'avère trop forte pour Jimmy et Kim. Alors que Jimmy se débarrasse des derniers vestiges de sa personnalité normale, achevant sa métamorphose en l'avocat salaud sur lequel Walter White s'appuiera plus tard pour protéger son empire de la méthamphétamine des autorités, Kim quitte Jimmy et la loi. C'est le point culminant émotionnel de toute la série, la destination rétrospectivement inévitable d'un voyage de plusieurs années. Cette chanson le fait chanter.
Nous avons sauté 2021, mais pour ce que ça vaut, le n°1 aurait été « Excursions », de A Tribe Called Quest, deStation onze.
