Photo-Illustration : Maya Robinson/Vautour et photo par FX
Ne pleure pas, ne lève pas les yeux, ce ne sont que les meilleurs morceaux musicaux de l'année. Etcomme les années passées, il y a un embarras de richesses parmi lesquelles choisir. Certes, les sons des années 80 restent la culture de base de la télévision lorsqu'il s'agit d'utiliser des chansons pop et rock préexistantes pour compléter, commenter et améliorer l'action à l'écran :Pose, Narcos : le Mexique, les Américains,etL'assassinat de Gianni Versacene comportent presque rien d'autre. Pourtant, les approches qu’ils adoptent sont aussi variées que leurs styles et leurs sujets, et lorsque l’on prend en compte d’autres époques et genres, le paysage sonore s’ouvre énormément. Une bonne réplique musicale ne se limite pas à synchroniser une bonne chanson avec une scène importante : idéalement, la chanson peut mettre en mots et en musique ce que les personnages et le monde qui les entoure ne peuvent pas vraiment exprimer. Après tout, c'est ce que la musique fait pour nous tous : pourquoi les personnages de fiction devraient-ils être différents ? Voici les dix meilleurs moments d'une année de musique télévisée qui méritent d'être inscrits sur la playlist de chacun.
Peu d'émissions ont été aussi coupables d'abus de signaux musicaux queMonde occidental. La parabole de science-fiction plombée et labyrinthique de Jonathan Nolan et Lisa Joy a intégré toute une liste de lecture Spotify de chansons classiques du rock alternatif dans son récit via des arrangements instrumentaux du compositeur.Ramin Djawadi. Écoutez son meilleur travail dans le domaine surGame of Throneset il est malheureusement clair qu'il peut faire bien mieux que les remixes au piano de Radiohead ou aux remixes japonophiles de « CREAM » du Wu-Tang Clan ou autre.
C'est ce qui faitMonde occidentalLe lancement dans le monde du hit bruyant de Roxy Music de 1973, « Do the Strand », est si remarquable. Déclarée à plein volume par James Delos (Peter Mullan), le fondateur écossais du parc à thème Westworld (et, à son insu, l'une de ses principales expériences d'intelligence artificielle), la réponse glam rock à « Immigrant Song » de Led Zeppelin semble aussi inattendue dans le paysage musical austère de cette série, à quoi ressemble le comportement de Délos « dansant comme si personne ne regardait ». Pourtant, la promesse hédoniste et lyrique de Bryan Ferry de la prochaine grande nouveauté – « Il y a une nouvelle sensation, une création fabuleuse » – et les épanouissements rétro-futuristes de Brian Eno lorsque le responsable des effets internes du groupe s'adapte.Monde occidentalLes thèmes semblent avoir été conçus dans un laboratoire pour faire exactement cela.
La grande force duNarcosfranchise, maintenant disponible au format reboot/relaunch/anthology-series sous forme deNarcos : Mexique, est aussi sa plus grande faiblesse. Avec sa narration en voix off et son récit sur la façon dont la saucisse est fabriquée sur le fonctionnement interne des groupes du crime organisé dont elle fait la chronique, la série atteint une vision compulsive semblable à celle de jouer les premiers rouleaux deLes bons garsetCasinoencore et encore pendant dix épisodes. Mais tout comme ces films n'auraient pas fonctionné s'ils n'avaient fait qu'expliquer comment cambrioler les aéroports ou détecter les fraudes à la carte,Narcosperd quelque chose en nous guidant sans relâche à travers la montée et la chute de divers barons de la drogue, de la Colombie au Mexique. En allant du point A au point B, il y a rarement de la place pour, comme le point 17 – les détours idiosyncrasiques, les détails et les filigranes narratifs qui aident à étoffer les personnages et le monde dans lequel ils vivent.
Mais il y a peu de problèmes qu’un petit Boy George ne peut pas résoudre, même pour les responsables du plus grand cartel de marijuana de l’histoire de l’humanité. Rafa Caro Quintero (Tenoch Huerta), le génie botanique impulsif responsable de la production d'herbe sans précédent du cartel de Guadalajara, et Don Neto (Joaquín Cosio), le sous-patron avunculaire de la vieille école qui a contribué à donner à Rafa et son ambitieux partenaire Félix Gallardo (Diego Lune) de légitimité à leurs débuts, se retrouvent enfermés dans une planque après leur dernière connerie, avec rien d'autre que de la cocaïne et le tout nouveau lecteur CD de Don Neto pour compagnie.
Cocassés jusqu'aux branchies et étourdis au-delà de toute croyance, deux des hommes les plus recherchés d'Amérique du Nord testent la résistance de la nouvelle technologie à sauter lorsqu'ils sont bousculés - contrairement aux disques vinyles - en sautant de haut en bas, en dansant et en criant joyeusement l'un contre l'autre, pendant qu'ils groovent. au son de la jolie chanson d'amour d'un Anglais travesti au batteur alors enfermé de son groupe. Leur enthousiasme est contagieux, à tel point que le contre-argument hilarant de Rafa selon lequel les petits CD sonneront le glas de l'art de la pochette de l'album gâche à peine la fête. Au milieu de tous les contrevenants, des armes et de l'argent, cet intermède musical rauque résonne.
EstLa tour imminenteun spectacle particulièrement bon ? Non, pas vraiment. Le livre à succès du journaliste Lawrence Wright sur la façon dont les agences de renseignement américaines et les hommes politiques qui les supervisent n'ont pas réussi à arrêter les attentats du 11 septembre d'Al-Qaïda malgré une demi-centaine d'occasions de le faire ne se traduit tout simplement pas sous le format d'une mini-série télévisée de prestige, non. peu importe à quel point vous jouez sur la vie sexuelle compliquée du personnage de Jeff Daniels. Mais il n’est pas nécessaire d’avoir un bon spectacle, ni même une scène particulièrement innovante, pour avoir une bonne réplique musicale. Parfois, il suffit de dénicher un banger et de le laisser jouer.
C'est ce qui arrive quand arrive l'hybride world-music/trap « Wahhabi » de Biz. Superposé sur une scène de diverses sommités d'Al-Qaïda se saluant dans un camp d'entraînement en Afghanistan, cela les fait ressembler aux gangsters glorifiés qu'ils sont réellement. Joué alors que l'un des kamikazes survivants de l'ambassade américaine à Nairobi se fond dans la foule des blessés et s'éloigne en titubant pour demander de l'aide, son sort semble audacieux et désespéré. Utilisé comme musique de fond pour l'agent vedette arabophone du FBI, Ali Soufan, cela le fait ressembler à un dur à cuire cool qui marche au ralenti. Cela fonctionne même comme bande originale pour une scène de sexe de Jeff Daniels.
Avec un rythme américain, des échantillons instrumentaux d'Azerbaïdjan et des voix échantillonnées chantant sur une secte islamique extrémiste et la capitale de l'Irak - en boucle et coupées rapidement pour ressembler à "Let Me Clear My Throat" de DJ Kool - la chanson elle-même semble comme un agent secret globe-trotter. Un ajustement étrange pour une série qui se termine avec des milliers et des milliers de morts et le lancement de notre Forever War ? Peut-être. Mais quand une chanson est aussi dure, beaucoup de choses peuvent être pardonnées.
"L'amer ressort mieux sur une guitare volée." Quand David Bowie a chanté ces paroles dans« Accrochez-vous à vous-même »pendant sa phase de Ziggy Stardust, il était sur quelque chose. (Ne l'a-t-il pas toujours fait ?) Il n'y a rien de tel que d'escroquer la culture qui vous retient pour ajouter un certainpunchà l'art contre-culturel : il suffit de demander aux jeunes musiciens qui ont ensuite formé les Sex Pistols, qui ont légendairement pris à cœur les paroles de Bowie etvolé son équipement.
Pose, l'hommage sincère à la culture du bal du superproducteur Ryan Murphy, plaide en faveur du vol comme pratique dans une séquence magnifiquement culottée sur "In My House" des Mary Jane Girls. S'emparant d'une idée de sa future rivale séparatiste Blanca Rodriguez-Evangelista (Mj Rodriguez), Elektra Abundance (Dominique Jackson) conduit les membres de sa maison (vous comprenez ?) dans un musée rempli jusqu'aux branchies d'objets culturels inestimables du monde entier. . Après avoir contemplé avec envie les bustes et les statues de l'Antiquité afro-égyptienne – pillés, bien sûr, pendant des siècles d'invasion par les Européens blancs – Mère Elektra et ses « enfants » se cachent de la sécurité alors que les lumières s'éteignent et que le musée ferme ses portes pour la prochaine fois. jour.
Lorsque la voie est libre, la Maison de l'Abondance renverse la situation, réapparaissant pour voler au restaurant tous les costumes et vêtements incroyablement luxueux des cours d'Europe qu'ils peuvent transporter. Ils sont momentanément bloqués par les portes verrouillées du musée ; "Je suis trop belle pour ne pas être vue!" Elektra proclame avant de briser le verre et de s'enfuir. Ilstousils sont tellement beaux pendant le bal qui suit que c'est comme si les vêtements étaient faits pour eux.
Ce qu’ils étaient, d’une certaine manière. Bien sûr, les roucoulements des Mary Jane Girls fournissent une bande-son adaptée à l'époque pour les manigances, mais ils constituent également une affirmation de commandement et de contrôle impossible à ignorer. En pillant les pilleurs, Elektra, Blanca & Co. ont fait du muséeleur maison. Ils n’ont peut-être pas l’influence culturelle, politique, raciale ou sexuelle des rois et des reines d’autrefois, mais leur travail est tout aussi valable et vital, leur sens du glamour et de leur talent artistique tout aussi pertinent que tout ce qui est exposé aux États-Unis. grands maîtres ou leurs mécènes riches et puissants. Ils transforment la chanson sexy de MJG en une déclaration d'indépendance.
CommeBriser le mauvaisavant cela,Tu ferais mieux d'appeler Saulest célèbre pour ses montages musicaux, peut-être plus que toute autre série. Cette saison en comptait plusieurs, y compris une représentation merveilleusement ironique sur écran partagé de l'avocat sournois Jimmy McGill et de la lente dérive de sa partenaire plus étroite Kim Wexler, sur une reprise du jam de Frank et Nancy Sinatra « Something Stupid » de Lola Marsh, qui avait tous les critiques de télévision du monde chantent ses louanges (et ses paroles).
Pour moi, il existe un choix musical bien plus émouvant, celui qui résume le cœur las et blessé deSaülC'est la saison la plus sombre à ce jour. Dans la peau de Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), un réparateur de cartel au visage de pierre, le gentil architecte allemand Werner Ziegler (Rainer Bock) et leur équipe de construction voyagent sous terre pour travailler surle laboratoire de méthamphétamine souterrainqui sera un jour le lieu de travail de Walter White & Co., Burl Ives chante « Big Rock Candy Mountain » aussi doucement qu'une berceuse. Livré dans le ton doux et chaleureux qui a fait aimer Ives à des générations en tant que narrateur du bonhomme de neige de la plante vivace spéciale Noël de Rankin-BassRudolph le renne au nez rouge, l'ode du chanteur folk Harry McClintock au paradis des « vagabonds » – un pays où l'alcool, les cigarettes et les bonbons poussent sur les arbres, et où les flics, les taureaux des chemins de fer et les chiens de garde qui les agressent et les harcèlent pour le crime d'être pauvres et sans abri. sont totalement impuissants – cela ressemble à un rêve devenu réalité.
Mais ce n’est qu’un rêve : une chimère qui ne se réalisera jamais. Et dans le contexte de ce laboratoire de méthamphétamine caverneux et inachevé, qui mènera d'innombrables personnages directement ou indirectement à la mort, c'est extrêmement douloureux à entendre. Si seulement Mike et Werner avaient pu écouter.
Il y a quelque chose à dire sur le fait de frapper un public au visage, puis de le chanter doucement pour l'endormir alors qu'il s'effondre.Chiens de réservoirJe l'ai récupéré à l'époque, quand il a suivi son bain de sang culminant avec le doux grattage acoustique et les absurdités lyriques enfantines de « Coconut » de Harry Nilsson.Héréditaireje l’ai eu cette année, quand il a clôturé sa saga déchirante de folie et de manipulation avec l’angélique « Both Sides Now » de Judy Collins.
EtAtlantaje l’ai eu cette année aussi, quand, à la fin de son terrifiant épisode sorti de nulle part «Teddy Perkins», il a montré à son public choqué les sorties sur les accents lugubres de « Evil » de Stevie Wonder. À ce moment-là, nous avions vu le protagoniste de l'épisode, Darius (Lakeith Stanfield), échapper de peu au personnage étrange du titre, un homme déformé par des décennies d'abus, de jalousie et de dégoût de soi alors que la fortune de sa famille dans l'industrie musicale montait et descendait. Tout au long de l'épisode,référencesaux horreurs à la fois cinématographiques (Qu'est-il arrivé à Baby Jane ?,Sortir) et bien trop réels (le règne tyrannique de Joe Jackson sur ses enfants talentueux, le meurtre de Marvin Gaye par son propre père) abondent.
Comme Darius seul dans une maison peuplée de fous, nous nous sentons à la dérive dans… eh bien,mal, grandiose, inévitable et incontournable. Cela donne à la chanson de Wonder moins l'impression d'être un classique réutilisé et plus une toute nouvelle rumination sur les événements de l'épisode lui-même, et sur tout ce qui, dans le monde réel, ce sombre conte de fées a été créé pour représenter.
CommePose, l'autre émission de Ryan Murphy sur cette liste,L'assassinat de Gianni Versaces'est disputé une multitude de chansons pop à succès – pour la plupart des années 80, dont le tueur Andrew Cunanan (Darren Criss) a clairement considéré ses jours de gloire – pour aider à raconter son histoire vraie, souvent effrayante et toujours profondément triste. C'était tellement bon dans ce domaine que j'aurais pu choisir n'importe quel autre signal et être parfaitement satisfait de la sélection : Andrew se rendait à une fête de lycée (à laquelle il était conduit par son sugar daddy d'âge moyen) en pleine Insignes en cuir rouge d'Eddie Murphy pour"Fouettez-le" de Devo; Andrew danse en sous-vêtements tout en menaçant un client incapable d'agir pendant sa phase d'arnaqueur de plage.« Easy Lover » de Philip Bailey et Phil Collins; Andrew célèbre sa nouvelle notoriété après son quatrième meurtre en passant la tête par la fenêtre de son camion volé et en chantant mal pour"Gloria" de Laura Branigan.
Mais tandis que tous ces moments musicaux, le chant de « Gloria » en particulier, sont des études de cas sur la façon dont les enregistrements trouvés peuvent être utilisés pour aider à forger le caractère et à accroître l'émotion plutôt que de simplement faire le travail acharné eux-mêmes, le « Vienna » austère et élégiaque d'Ultravox est celui qui m'a le plus ému.
La chanson constitue la bande originale des premières minutes dele dernier épisode de la saison, une proposition plus délicate qu’il n’y paraît.VersaceLa structure narrative inversée de a commencé avec Cunanan abattant le designer Gianni Versace (Édgar Ramírez), puis a remonté à travers ses autres meurtres et au plus profond de son enfance troublée avant de revenir à ce jour fatidique pour la finale. Alors que la chanteuse Midge Ure roucoule « Nous avons marché dans l'air froid » sur des synthés minimaux, Andrew se promène dans les rues de Miami Beach en direction du manoir de Versace pour le tuer à nouveau. La phrase passionnée et répétée d'Ure « Cela ne signifie rien pour moi » accompagne Andrew marchant vers Versace, le bras tendu, le pistolet à la main. Le refrain triste de « Ah, Vienna », un éloge funèbre pour les jours heureux perdus de la haute culture européenne avant que les deux guerres mondiales ne brisent définitivement son illusion, suit Versace jusqu'au sol.
Après une coupure saisissante sur l'horizon nocturne de Miami qui correspond à l'introduction de la ligne de basse synthétisée de la chanson, le reste du morceau se déroule sur la célébration pathétique et isolée d'Andrew de son travail, buvant du champagne et regardant des reportages sur le meurtre à l'intérieur d'une maison. il est entré par effraction. La grandeur auto-mythifiée, le nihilisme romancé, la plainte pour un monde déchu qui ne sera plus jamais vécu : tout va bien là, à la fois dans Cunanan et dans la chanson qui donne le coup d'envoi de ses dernières heures sur terre.
Peter Gabriel était l'un desLes Américains' artistes incontournables, et pour cause. Entre son passage en tant que leader en costume fleuri de Genesis et ses succès pop des années 80 comme « Sledgehammer », l'art-rocker anglais agité a enregistré une pléthore de chansons qui semblent... déséquilibrées, en quelque sorte, comme si un haut-parleur s'était évanoui. ou vous les jouez légèrement à la mauvaise vitesse. Ces sons austères de la New Wave accompagnent parfaitement la vie de Philip et Elizabeth Jennings, créatures de la guerre froide qui ne sont jamais chez elles dans le pays qu'ils ont adopté/infiltré, mais qui ont été suffisamment modifiés par l'expérience pour en faire des méthodes. de leurs maîtres en Union soviétique, de plus en plus aliénants pour eux. La musique aliénante a du sens.
C'est pourquoi j'ai sélectionné « Nous faisons ce qu'on nous dit » plutôt queU2 s'envole "Avec ou sans toi"commela meilleure chute d'aiguilledans ce grand spectacledernière saison ostensiblement étouffée. Utiliser une chanson incroyablement puissante avec des tonnes de poids émotionnel et culturel préexistant pourthemoment charnière de toute votre série – et l’étendre de manière saccadée pour mieux s’adapter à la longueur de la scène pendant que vous y êtes – semble inutile. (Demandez-vous : s'il n'y avait eu aucune musique lorsque Paige est apparue sur ce quai de train, la scène serait-elle moins dévastatrice ?plusdévastateur?)
Mais la méditation musicale aux consonances extraterrestres de Gabriel sur le troublantExpérience Milgramest différent. Alors que « With or Without You » est reconnaissable dès l'instant où vous entendez le clavier d'ouverture de Brian Eno scintille, « We Do What We're Told » peut se glisser dans la scène presque imperceptiblement, comme si vous entendiez faiblement ce qu'il y a dans la tête d'Elizabeth Jennings. . Alors qu'elle reçoit les instructions pour sa mission la plus moralement compromettante à ce jour – une aile rebelle de l'armée soviétique lui a demandé de contrecarrer les pourparlers de paix et de se suicider en cas de compromission par l'une ou l'autre des parties à la guerre froide – la répétition de Gabriel : « nous faisons ce que nous » re dit » se lit à la fois comme une déclaration de fait fade et un cri du cœur peiné. C’est celui dont je me souviens, celui qui résume ce qu’est finalement cette série : le prix que l’on paie lorsque l’on échange des idées contre des idéaux.
Contrairement à presque toutes les autres émissions de cette liste, les grandes chansons reconnaissables sont l'exception surDes milliards" la bande-son, pas la règle. Avec une approche moins proche d'une comédie musicale de juke-box à succès que de l'approche fourre-tout de Quentin Tarantino sur l'histoire du pop-rock, la série tend vers des chansons sans associations culturelles dominantes préexistantes, sélectionnées parce qu'elles correspondent au message d'une scène au lieu d'être invoquées pour transmettre. ce message eux-mêmes.
L'utilisation dans la série des « Street Punks » atmosphériques et percutants de Vince Staples est le meilleur exemple de cette stratégie. Quand on entend la chanson pour la première fois, eh bien, ce n'est pas clairquoientendons-nous, alors que le roi des hedge funds Bobby Axelrod (Damian Lewis) et son rusé bras droit Mike « Wags » Wagner (David Costabile) prennent un ascenseur pour descendre de la réunion où ils ont confirmé sa dernière évasion étroite de la loi. Bientôt, on entend clairement un énorme rythme hip-hop et les deux hommes commencent à sourire. Les portes de l'ascenseur s'ouvrent et Bobby apparaît dans une fête surprise organisée par Wags en son honneur – dans laquelle chaque invité, à part eux, est une femme absolument magnifique.
À ce stade, la chanson de Staples n'est qu'un bruit de fond, quelque chose que la série a autorisé parce qu'elle avait besoin d'un jam de fête. C'est sûrement comme ça que Bobby l'entend, alors qu'il commence à boire des verres et à se frayer un chemin à travers la foule, se déshabillant lentement ce faisant. Il finit par grimper dans un bain à remous avec trois femmes également nues. Le tout est si sordide, un tel portrait de la façon dont des hommes riches et puissants peuvent marchandiser le monde entier et tous ses habitants, qu'on s'attend pratiquement à ce que Mel Brooks se présente dans un costume d'époque et dise : «C'est bon d'être le roi» à la caméra.
Mais à mesure que Bobby s'enfonce plus profondément dans l'eau bouillonnante, quelque chose change. Les paroles de la chanson, réprimandant un perdant au hasard pour avoir agi comme un gros problème alors qu'il n'est en réalité qu'une personne frauduleuse, semblent ronger le bon temps d'Axe. Ne vit-il pas, lui aussi, de mensonges ? La basse, autrefois joyeuse, sonne désormais claustrophobe. La fête va de la bacchanale à l'enfer. Alors que le bonheur quitte complètement le visage de Bobby, la série passe au noir, permettant à la sombre sortie instrumentale de la chanson d'être le dernier mot de l'épisode. La scène prend l'énergie de la chanson ; la chanson gagne en popularité grâce à la scène. C'est un mariage parfait entre le son et l'image.
Normalement, je considérerais que mettre la sélection la plus obscure dans une liste à la première place est un acte de pêche à la traîne. Peut-être que vous aussi. Si c'est le cas, je vous en supplie : arrêtez de lire ceci maintenant et regardezcet épisode de 11 minutesde la série Adult Swim du comédien aux manières incroyablement douces Joe Pera. Qui trolle maintenant ?
Joe Pera parle avec voussuit les mésaventures banales du personnage éponyme de Pera, un professeur de musique d'une petite ville, mais vous avez à peine besoin de le savoir. Cet épisode particulier, « Joe Pera vous lit les annonces de l'église », commence avec lui s'approchant de l'autel pour lire le bulletin paroissial hebdomadaire, mais vous n'avez pas besoin de le savoir non plus : il a de plus grandes choses en tête. Il vient d'entendre « Baba O'Reilly », l'hymne des Who connu dans le monde entier sous le nom de « Teenage Wasteland » après son refrain répété, et par Dieu, il va le dire au monde.
L'expérience de Joe avec la chanson Who est, en grande partie, jouée pour rire. C'est drôle qu'il n'ait jamais entendu l'une des chansons rock les plus surjouées de tous les temps. C'est drôle qu'il n'arrête pas d'appeler les stations de radio pour leur demander de le diffuser plutôt que de simplement l'écouter sur son ordinateur. C'est drôle qu'il ait un lecteur CD mal installé dans sa voiture pour pouvoir l'écouter en boucle. C'est drôle qu'il utilise la chanson pour faire vibrer tout le monde, du livreur de pizza (qu'il invite à jouer avec lui) à son basset (qui mange une partie de la pizza) en passant par sa grand-mère (pendant qu'ils décorent le sapin de Noël familial). rien de moins) à, finalement, la congrégation de l'église (qui chante de manière inattendue, mais d'une manière à moitié marmonnée familière à quiconque se fraye un chemin en pilote automatique à travers un service religieux catholique de banlieue). C'est drôle qu'il finisse par hausser les épaules à propos du solo de violon culminant de la chanson, puis que sa voiture reste désespérément coincée dans la neige, pendant que la chanson continue de jouer de manière audible à travers ses fenêtres.
Mais je vais vous dire ce qui n'est pas drôle du tout : le moment où la chanson frappe Joe en plein cœur pour la première fois. Cela se produit lorsqu'il est en train de faire la vaisselle, le laissant incapable de changer de chaîne de radio par rapport à la station de rock classique sur laquelle elle est actuellement diffusée. Il est sur le point de mettre un bol au lave-vaisselle lorsque sa main s'arrête, figée dans les airs – le premier accord de piano de l'intro de la chanson vient d'être frappé, et il est rendu immobile par sa puissance. Et nous passons la minute ou les deux suivantes à le regarder tomber amoureux d'une chanson. Il hoche la tête au rythme. Il sourit de pur plaisir aux paroles. Il réagit à chaque nouvelle note comme s'il avait découvert un portail vers une autre dimension.
J'y suis allé, tu sais ? La première fois que j'ai écouté David BowieFaible, je nettoyais ma chambre, mais une fois que ça a frappé« Une nouvelle carrière dans une nouvelle ville »Je me suis arrêté net, je me suis assis et j'ai regardé mon lecteur CD pendant le reste de l'album, complètement fasciné. La première fois que j'ai entendu"Bad Romance" de Lady Gagaaccompagné de sa vidéo, mes yeux sont sortis de ma tête, et chaque nouveau rebondissement a suscité un halètement audible d'émerveillement alors que j'étais assis sur ma chaise de bureau, presque ivre de l'audace de tout cela. La première fois que j'ai entendula sortie d'une minute de "To Here Knows When" de My Bloody Valentinesur leurTrémoloEP, une version différente de celle de leur albumSans amour, j'étais tellement bouleversé par sa beauté que j'ai littéralement dû m'appuyer contre le mur du couloir que je traversais à ce moment-là pour me soutenir. C'était une musique si profondément puissante pour moi que j'ai failli m'évanouir.
C'est peut-être un exemple extrême par rapport à ceux de votre propre vie, ou peut-être pas. Mais vous aussi avez sûrement ressenti cela, ou une approximation de cela. Vous avez subi ce processus de découverte, où, en l'espace de quelques notes, vous êtes justeétourdipar la qualité d'une chanson et par la prescience qu'elle fera partie de votre vie maintenant, pour toujours. Une comédie loufoque en live-action pour Adult Swim a transmis ce sentiment, cet échange précieux d'expériences entre l'artiste et le public, aussi bien que je peux l'imaginer un jour.
